Sweet Sweet Song

Ahora que me levanto con una resaca del mismísimo averno estoy escuchando una canción a la que me he enganchado bastante está semana, que a pesar de no ser nada del otro mundo consigue ponerme de buen humor debido al increíble buen rollito que despide. La canción es "Sweet Sweet Song" cara B del single "Bubble Trip" de la guapísima, alocada y hortera como ella sola Anna Tsuchiya

La canción se engloba dentro del Tonti-Jpop más pastelazo del mundo, la letra es más cursi que hecha de encargo llena de frases tontísimas en inglés (las que comienzan las dos primeras estrofas: "Baby sugar candy girl" y "You're my honey, bunny sweet of love" son para enmarcar), y me imagino que en japones también aunque estas, afortunadamente, no las entiendo; en cualquier caso se agradece que Anna sea más o menos competente con el idioma de la pérfida Albión visto lo visto en el panorama musical japones. Instrumentalmente normalita, con una guitarra competente y sin ningún detalle a destacar (al menos para mis oidos no especialistas).

Princess Arete

Hace un mes o así descubrí en filmaffinity una película de anime de la que no había oído hablar en mi vida, pero ni siquiera mencionarla ni verla en ninguna parte, se titulaba "Princess Arete" y como la caratula y el título me gustaron decidí darle una oportunidad, tras verla me parece una autentica obra maestra, un precioso cuento de hadas original y lleno de auténtica magia. Y también me parece una de las películas más ignoradas que he visto en mi vida, no es que a la gente no le guste tanto como a mí, es que a la película no la conoce ni su padre y me da la sensación que soy el único del mundo que la ha visto: en los meses que lleva en filmaffinity no la han votado ni diez personas, que es el mínimo para tener nota, en imdb siendo del 2001 solo ha sido votada por 62 personas, en google es imposible encontrar una imagen de tamaño mediano de la película. Todo esto me deja con una sensación extraña, por un lado me apena que un anime que me parece tan bueno haya sido disfrutado por tan poca gente, por otro tengo la sensación de haber visto algo precioso y oculto, que nadie más sabía que estaba ahí antes; pero bueno, como estas cosas hay que compartirlas, voy a comentar algo de ella.

La presentación cumple todos los cánones del cuento de hadas tradicional sin dejar ninguno fuera, abusando y recreandose en ellos: tenemos un reino pacifico con un rey justo y bondadoso, tenemos a la bella princesa encerrada en la torre esperando a que el caballero más noble del reino haga méritos suficientes para reclamar su mano y tenemos al mago malvado que pretende destruir la felicidad de los súbditos del rey; todo ello presentado de forma impecable y dispuesto para ser mandado a la mierda ordenada y disciplinadamente. Porque sin hacer ruido, con un ritmo lento y sosegado y desde el primer momento, los personajes y la historia van destruyendo tópicos uno a uno hasta que no queda ninguno en pie: el rey no es tan bueno ni tan noble, los caballeros son una cuadrilla de gañanes egoístas y tontos del haba, sus hazañas y las consecuencias para el reino no son especialmente heroicas, el mago no es tan malvado, y por supuesto, la princesa Arete es más una niña traviesa que una joven guapa y dista bastante de estar prisionera porque es extremadamente inteligente, culta y resuelta.

La historia comienza contando como la princesa trata de escapar del castillo para no tener que casarse con ninguno de sus retrasados pretendientes y para poder ver y explorar nuevas tierras. Pero no contaba con el mago, que para evitar que se cumpla una antigua profecía que predice el fin de su vida, hechiza a la princesa, se casa con ella y decide encerrarla en su guarida para siempre. Naturalmente como ni el mago es tan malvado ni la princesa es tan indefensa, al final por diversos medios todos acaban consiguiendo lo que necesitaban (que no lo que querían), y sin ser felices al cien por cien, quizás si se pueda decir que al final quedan contentos. Así lo que es un cuento de hadas para niños, a base de fina ironía y de dulce mala leche, se transforma en un cuento de hadas adulto, para gente que sabe que los reyes justos y los caballeros nobles no existen más que en la imaginación, pero que aún así es capaz de apreciar un bello relato sobre las virtudes de la autosuperación, del espíritu de lucha y de la curiosidad.

Hay de comentar que el ritmo del anime es lento, muy pausado, pero a la vez constante y sin pausa, no hay escena, por bella o sobrecogedora que sea que no aporte algo al conjunto de la película, conjunto que reposa más en el desarrollo de personajes que en una trama especialmente espectacular; ya que la historia es a sencilla y hasta cierto punto previsible pero aún así, sin contar con grandes momentos de acción o escenas épicas, nos va enganchando sutilmente en base de multitud de pequeños detalles. Por otra parte los personajes son geniales (sobre todo la princesa y el mago) llenos de matices humanos y que además presentan una constante evolución a lo largo de la trama.

A nivel técnico, esta animación del 2001 es perfectamente capaz de dejarnos con la boca abierta en bastantes momentos, sobre todo con una iluminación brutal donde la luz solar, las velas o las llamas se adueñan del dibujo dando lugar a autenticas ilustraciones de cuento en movimiento. En relación a esto hay que destacar que el estilo escogido se aleja del habitual japones y se prefiere uno más occidentalizado, asociado precisamente a las mencionadas ilustraciones de cuento. El resto de componentes a nivel visual tampoco defraudan: con una animación fluida y donde se nota que hay presupuesto; y con una paleta de colores escogida para alejarse del realismo que da excelentes resultados.

Pero tal vez lo que más impacta de la película es su genial banda sonora compuesta de piezas instrumentales con unas marcadas características medievales, llenas de flautas, laudes y arpas. Sorprende también su carácter no invasivo, porque casi en ningún momento toma el protagonismo, sino que se limita a permanecer al fondo complementando de forma perfecta tanto a la imagen como al guion y entrando en nuestros oídos y mentes de forma sutil, excepto cuando la película rompe con el brutales tema vocal principal, interpretado de forma impecable por la artista japonesa de origen ruso Origa (cantante de los openings de "Ghost in the Shell: SAC") que es sencillamente demoledor. Añadir también que el doblaje está más que a la altura, con voces realmente bien escogidas para cada personaje y con unas interpretaciones clavadas, sin ninguno de los excesos más comunes del doblaje en el anime.

En resumen, una película prácticamente perfecta, sin defectos apreciables más allá de su propio ritmo y temática (que es algo que va por gustos), y con un nivel técnico acojonante en todos los aspectos. Recomendable a todo aquel que sea capaz de disfrutar de un anime tranquilo y a todo el que quiera descubrir una peli completamente desconocida.

Kari Byron: Mi "geek" de la tele favorita

Hace tiempo que deje de ver la tele por casualidad, es decir, a veces hay algo en concreto que quiero ver en la tele (muchachada nui, snooker, f1, etc) pues voy, enciendo la tele, lo veo, y cuando acaba me voy, y punto. Nunca me pongo delante de la tele preguntándome "¿a ver qué hay?", mi perdedor de tiempo oficial ha pasado a ser internet en todas sus formas de ocio tontuno posibles (blogs, youtube, wikipedia, porno, etc). Pero hay una excepción, cuando me pongo la tele para cenar, y veo "Cazadores de Mitos" en el Discovery Channel: es un programa cojonudo, y aunque lo repitan hasta la saciedad no me caso de verlo, tiene un toque de ciencia, explotan cosas a cascoporro, destrozan vehículos sin talento y, en general, el programa es muy entretenido y dinámico; Y además de todo lo anterior, sale Kari Byron: co-presentadora que en_mi_opinión^TM está muy buena.

Viéndola en alguno de los descacharrantes experimentos de "MythBusters" (probablemente poniendo en peligro su vida) ya me parece una mujer espectacular: no solo es una preciosidad pelirroja con enormes y chispeantes ojos castaños que tiene la sonrisa más bonita que he visto en mi vida en televisión, no solo tiene un cuerpo jamonísimo de impresión; además es la actitud que muestra en el programa lo que me engancha: divertida y alocada (pizpireta es la palabra), siempre con un estilo desgarbado marcadamente geek en todo lo que hace y lo que dice, además de que siempre tiene una implicación bastante importante en los experimentos, trabajando realmente en ellos y no actuando de secretaría florero. Es este alejamiento de una estética de diva o estrella lo que le da una dimensión más humana a Kari, haciendola diferente de otras presentadoras del Discovery ("Overhauling", "Junkyard Wars") que están igual o más tremendas que ella pero que no son más que otras mujeres florero buenorras más.

Todo lo anterior se puede explicar por el simple hecho de que Kari no es una figura mediática más, Cazadores de Mitos es el único programa en el que aparece (desde 2003) y no ha ampliado su carrera televisiva, ni se ha metido a actriz, ni ha presentado otros programas (o su propio programa), ni nada parecido; no es una profesional de la televisión y se nota, es simplemente una mujer normal que trabaja en un programa que le gusta, compaginándolo con su profesión (tiene una carrera en Artes, con los máximos honores, por la universidad de San Francisco). Su curriculum profesional es bastante sencillo y nada espectacular: tras graduarse y viajar por todo el mundo durante un año, se dedico a crear y a exponer diversas esculturas y pinturas (ya mostrando su vena freak con su creación de figuras de dragones para fans D&D); hasta que un día acabo recalando en M5 Industries, compañía de efectos especiales fundada por uno de los presentadores de cazadores de mitos, de ahí salto al programa y desde entonces se dedica a ello con entusiasmo.

Por una parte el hecho de que no salga de cazadores de mitos es una pena para los que nos gustaría ver a esta guapísima mujer más a menudo y en otros entornos; por otro lado probablemente gran parte de su encanto va asociado al hecho de que es una chica normal y no una estrella de "jolibú". Así que desear que siga llevando una vida tan normal como ella quiera, que podamos seguir viéndola en cazadores de mitos. Y a los que no habéis visto el programa nunca, corriendo a youtube a ver como esta fascinante pelirroja le pega fuego a algo, ya tardáis.

Dedicado a las víctimas

José Tojeiro Díaz: Víctima

Porque nunca esta mal recordar los clásicos; sobre todo si han pasado ya a la historia contemporánea de lo freak.

When I wake up (despues de arruinarnos)

Uno de los episodios más bochornosos (para Atari) y más descojonantes (para todos los demás) en la breve historia de los videojuegos fue el lanzamiento (y todo lo que le rodeo) del juego E.T. (basado en la película) para la Atari 2600; dicha historia se encuentra resumida de forma magistral en el siguiente vídeo musical del grupo "Wintergreen":

Para ponernos en situación, el juego se lanzo a finales de 1982, para coincidir con el estreno de la película. Fue un fracaso de descomunales proporciones, así como el pistoletazo de salida para el crack de la industria del videojuego de 1983, crack que borro del mapa del hardware de entretenimiento doméstico a los Estados Unidos durante casi 20 años, y que entrego en bandeja de plata el mercado a Nintendo y al resto de compañías niponas. Esta época está muy bien explicada en la wikipedia, así que si queréis saber más echadle un vistazo.

El juego en si, pues bueno, como ha dicho el vídeo, se cerró un acuerdo con Spielberg y la Universal en Verano de 1982 para hacerse con los derechos exclusivos de la película, Atari pago entre 20 y 25 millones de dolares por la licencia (una descomunal burrada). Eso fue el comienzo del caos que rodeo a todo el proyecto, Atari se había gastado tanto dinero que necesitaban el juego en las tiendas para la campaña navideña por cojones, esto unido a que las negociaciones fueron largas y complejas dejaron el tiempo de desarrollo del juego en seis semanas (con un par). Por el camino iba demostrándose la locura en la que vivían los directivos de Atari: el CEO de la compañía llego a declarar que sería el juego el que haría famosa a la película; como no llegaban a la deadline ni de chorra decidieron saltarse completamente la fase de testeo; tenían que amortizar tal cantidad de pasta que se produjeron 4 millones de cartuchos, casi la mitad del parque de consolas, en cualquier caso no superaron la subnormalidad que habían hecho el año anterior con la versión del PAC-MAN para Atari 2600 (otro juego de similar historia, también precursor de la crisis) del que se pusieron a la venta más unidades que consolas había en el mercado.

Así llegamos al día en el que el juego ve la luz del día, crítica y usuarios se ponen de acuerdo: el juego fue una putísima mierda (algunos hoy en día dicen que no fue para tanto); las cancelaciones de pedidos por parte de tiendas de todo el país les llovieron. A pesar de todo se logran vender algo más de un millón de copias, pero el resto fueron devueltas, así como cientos de miles de copias de otros juegos. La crisis había despuntado y Atari estaba perdiendo dinero a capazos y lo único que tenía eran almacenes llenos hasta la bandera de mercancía que no valía nada ni como chatarra.

La solución: llenaron unos 14 camiones con juegos (millones de cartuchos) de sus almacenes de "El Paso" y se fueron a "Alamogordo" (Nuevo México) donde los echaron a un vertedero, los aplastaron con excavadoras y los cubrieron de cemento (una escena como la del videoclip no hubiera podido tener lugar), simplemente brillante, ah, y luego se monto un escándalo ecológico en el pueblo a consecuencia de tan inspirada idea.

Eso fue todo, luego Atari se pego la hostia padre y la historia resultó ser tan rocambolesca que hay gente que considera que es una leyenda urbana, pero existen múltiples declaraciones de directivos y empleados de la compañía confirmando tan peculiar medio de deshacerse de la mercancía, así como informes de los responsables municipales de "Alamogordo" comentando la jugada. Os dejo con un vídeo del juego, para que juzguéis vosotros mismos si es tan malo como dicen o simplemente es un juego del montón al que le acompañaron alguna de las peores decisiones empresariales de todos los tiempos:

No More Heroes: Narrativa en videojuegos

"No More Heroes" es un juego exclusivo para la Wii tan bipolar que a mí me parece una obra maestra pero comprendería a cualquiera al que le parezca una puta mierda. Para empezar el juego (como juego) podría haber sido grande, muy grande: el sistema de combate es cojonudo, sencillo de controlar y difícil de masterizar (toma palabra nueva), todo esto si se hubiera querido hacer un beat'em up tradicional. Pero no, Suda51 (diseñador y creador) está por encima de los simples juegos, incluso de los simples mortales; el quería hacer un juego único y personal, sumergir al jugador en su mundo bizarro y absurdo, en su estética lisérgica, hacernos sentir frustración, ira, dolor, WTFquamiento (otra); él quería tomarnos el pelo con un guión que podrían perpetrar el hijo bastardo cocainómano de Tarantino y David Lynch; él quería hacer mucho más que un juego, quería hacer arte; y a fé mía que, al menos para mí, lo ha conseguido.

Pero bueno, no vengo a hablar del juego, necesitaría muchos párrafos y aún así no podría explicarlo. Vengo a hablar de un momento en concreto del juego, que creo que es una demostración perfecta de como los videojuegos tienen su propio lenguaje, independiente del cine, música o literatura, y que si sabe explotar pueden funcionar como medio de comunicación con derecho propio. Para ponernos en antecedentes, y tratando de spoilear lo menos posible (aunque algunos van a caer), comentar que en el juego encarnamos a Travis, un asesino que está decidido a eliminar a todos sus competidores hasta convertirse en el nº1 dentro del ranking de asesinos profesionales; este momento ocurre durante uno de los combates contra una de nuestros rivales.

Nos enfrentamos a "Bad Girl", como su propio apodo indica, una chica mala y cruel. Añadir que en el juego todo lo que conocemos de cada asesino se nos dice exactamente en el momento del combate y que, salvo una excepción, no se nos dan referencias ni antes ni después de ninguno de ellos. Bien, por lo tanto el diseñador tiene solo un combate para contarnos algo de la personalidad de "Bad Girl" para construir su personalidad y llenarla de matices. Una vez dicho esto: ¿que recurso utiliza "No More Heroes" para mostrarnos el alma de "Bad Girl"?, cualquier otro diseñador de cualquier otro juego (ejem Final Fantasy ehem) nos cascaría una cinemática de dos horas en la que nos la mostraría cometiendo cientos de crueldades; pero Suda no, Suda en un momento del combate hace que "Bad Girl" utilice uno de sus movimientos especiales: la chica se tira al suelo y se pone a llorar, esto en mitad de la partida nos deja completamente descolocados y cuando nos acercamos a comprobar que le pasa nos ocurre lo siguiente (34 segundos):

Exacto, nos comemos un "instant kill" y somos asesinados de forma cruel, salvaje y brutal. Por supuesto la primera vez que jugamos SIEMPRE caeremos en este golpe. Esta es la forma de Suda de reflejar la personalidad de "Bad Girl", ¿eso es todo? NO, eso sería demasiado simple, sería construir un personaje unidimensional, y los personajes de este juego son todos complejos y trabajados. Porque "Bad Girl" tiene dos variantes de este especial, él que ya hemos visto y otro donde ¡Llora de verdad!: es decir, se tira al suelo, y queda completamente indefensa, llorando; en este momento podríamos atacarla sin piedad, si somos capaces de atacar a una pobre chica llorosa y desvalida (a ratos). Eso es algo tan inútil en un juego de este tipo, tan cruel y estricto con el jugador en el caso de que nos mate, tan ventajoso en el caso de que llore de verdad; y a la vez es algo tan absolutamente fabuloso como vehículo narrativo y como medio de describirnos al personaje que no me queda otra opción que quitarme el sombrero ante la genialidad del diseñador, simplemente magistral.

En definitiva, el juego está lleno de momentazos bizarros como éste, que es lo que lo hace tan único y especial, y que a cualquiera que pueda le recomiendo que por lo menos lo pruebe (igual os encanta o igual lo odiáis, no hay termino medio). Ah, comentar que por culpa de dos distribuidoras incompetentes y acojonadas ("Rising Star Games" y "Virgin Play") el juego europeo está censurado, y a pesar de seguir siendo genial incluso sin la sangre estilo "Kill Bill", aquellos que tengáis la Wii adecuadamente modificada quizás preferiríais jugar la versión americana. En cualquier caso dadle una oportunidad, no os arrepentiréis (o sí).

Terry Pratchett's Hogfather

"Some things are fairly obvious when it's a seven-foot skeleton

with a scythe telling you them."

"Hogfather" es una novela de mi idolatrado Terry Pratchett, coincide que es el primer libro del mundodisco que ha sido adaptado a imagen real, en concreto se utilizó un formato de dos episodios de hora y media para TV que, dado la temática del título, se estrenaron en las navidades del 2006. Reconozco que tenia bastantes dudas del resultado de esta adaptación, ya que el mundo de Pratchett es denso y complejo, combina muchos elementos muy fantásticos con reflexiones filosóficas complejas y con un humor freak más negro que el carbón; la mayoría de estos elementos son muy complicados de adaptar en imagen real, y aunque se consiga probablemente los responsables de la adaptación decidirán quitar bastantes elementos para hacer la obra más accesible y tener más público.

Bien, tras haberlo disfrutado, he de reconocer que estos miedos eran infundados, que se me olvidaba que Pratchett a pesar de que sigue siendo desconocido para el público general por estos lares (sus obras en España son y han sido maltratadas desde siempre), ha sido en el Reino Unido el autor más popular de los 90 y actualmente es el segundo más leído (Rowling, zorra), y que goza de bastante popularidad en otros países de habla inglesa así como en el resto del mundo. Con estos precedentes estaba claro que no se iba a hacer una cutre adaptación, que iba a haber presupuesto sobre la mesa, y que el público al que va destinada (el inglés) tiene el conocimiento necesario del universo Mundodisco para que no se tenga que degradar la obra; añadiendo el hecho de que la industria televisiva británica cuando se pone a la faena está a unos cuantos años luz de nuestras "factorías de sueños" cuando pretenden hacer un producto de categoría.

El argumento nos sitúa, como siempre, en el mundo disco, el mundo plano que recorre el universo sobre cuatro elefantes que a su vez están sobre el caparazón de una tortuga de dimensiones planetarias. La novela se ambienta en la "Hogswatchnight" un equivalente de nuestra nochebuena, en la que el "Hogfather" (Papa Cerdo), el equivalente de Papa Noel, recorre el disco montado en su trineo tirado por cuatro jabalís, dando regalos y alimentos derivados del cerdo a los niños buenos. Pero un personaje así no entra dentro de la visión del mundo de los auditores de realidad, entidades de naturaleza divina obsesionados con el funcionamiento ordenado del universo, así que deciden deshacerse de él, para ello, como entidades lógicas que son, acuden al lugar apropiado, el gremio de asesinos de Ankh Morpork, la ciudad más poblada del disco, donde se le encarga el trabajo a Mr. Teatime (pronunciado Teh-ah-tim-eh) un asesino de singular talento y creatividad (y singular locura y peligrosidad).

Pero hay alguien para impedir los malvados planes de los auditores: por un lado tenemos a la Muerte, que decide ayudar a la humanidad ya que comprende la verdadera importancia de la existencia del Hogfather, por lo tanto, y para que los niños sigan creyendo en él, decide sustituirlo; pero le falta cierta practica con el tema de los regalos a los niños, además que el ver bajar por la chimenea a un esqueleto de dos metros de alto que tiene galaxias en las cuencas de los ojos no transmite la misma emoción, por mucho que esté vestido de rojo y diga: HO HO HO. Por otra parte tenemos a Susan: nieta de la Muerte por adopción y poseedora de una capacidad de raciocinio fuera de lo común; Susan tratará de averiguar que es lo que está causando la desaparición del Hogfather, contando para ello con la ayuda de diversos personajes, como los magos de la Universidad Invisible (y HEX, su ordenador taumaturgico) o unas cuantas entidades sobrenaturales de reciente creación, entre ellos un relativamente patético dios de las resacas.

A nivel técnico no está nada mal, más teniendo en cuenta que es una producción para la televisión sin un presupuesto excesivo, los efectos digitales están bastante logrados, destacando la CG de introducción (espectacular) o algunas otras escenas como cuando Susan camina a través de la nevada (aunque las escenas de vuelo son un poco casposas); los decorados también respetan las descripciones originales de Pratchett, sobre todo la Universidad Invisible, muy bien representada; aunque se nota que se apoyan en planos cercanos y en diversos trucos para ahorrar presupuesto. La dirección me parece simplemente correcta, y las interpretaciones son algo desiguales ya que hay interpretes que clavan el personaje (incluso físicamente) tal y como lo describen los libros (Susan, El Archicanciller) y otros que no consiguen darle los matices adecuados para obtener las absurdas personalidades de la obra original (Teatime).

En conclusión, me ha gustado mucho, pero quizás lo mejor que tiene es a la vez lo más negativo, ya que son tres horas muy densas en referencias y filosofia del disco, que no se molestan en ser explicadas en ningún momento, por lo que para alguien ajeno a las obras del autor se le hará muy difícil (sino imposible) entender lo que le están contando; pero esto es precisamente lo que nos gusta a los "hardcore fanboys" de la obra de Pratchett, que no nos expliquen las cosas como si fueramos tontos y que se mantenga el extremado transfondo filosófico (sobre la fé y las creencias de la gente en este caso). A pesar de ser muy fiel al libro tanto en el fondo como en la forma, si que aparecen unas cuantas diferencias menores debido a la necesidad de acortar la longitud en la adaptación televisiva: algunas tramas secundarias están muy resumidas (o no están) y algunos personajes tienen una presencia bastante más reducida, esto provoca uno de los fallos de la serie, ya que por momentos la narración se vuelve bastante caótica. Pero bueno, quitando este par de cosas, la adaptación es plenamente recomendable, sobre todo para fans del Mundodisco.

VG Cats

Hoy quiero recomendaros uno de los web-cómics que leo habitualmente, uno de mis favoritos, se trata de VG Cats. Trata de videojuegos principalmente (y de anime, películas, cualquier otra cosa de forma ocasional) los protagonistas suelen ser el estúpido y confiado Leo y la sarcástica y hostil Aeris (referencias facilitas de coger), los dos gatos del autor: bien como jugadores o bien personificando a los protagonistas de los juegos; aunque también hay muchas tiras en las que simplemente se representan diferentes situaciones de juegos más o menos conocidos. A continuación os pongo una de mis favoritas:

La tira se caracteriza por tener una mala leche bastante salvaje contra prácticamente cualquier acontecimiento del mundillo, y a pesar de que entender todas las referencias es de jarcorl gaimer maestro, muchas tiras son fáciles y divertidas para todo el mundo. El único problema más o menos importante es su falta de periodicidad (y su bastante elevado nivel de inglés necesario para seguirlo), por lo demás la calidad ha ido evolucionando hasta un nivel sobresaliente, alejándose de la mayoría de cómics cutres que copan Internet. Personalmente me parece muy divertido, y el hecho de que no se publique más de una tira a la semana ayuda a ponerse al día de forma bastante rápida.

Os dejo el enlace: http://www.vgcats.com/ echadle un ojo, no os arrepentiréis.

Mi relación con Mangaline: Falta de balas.

A raíz del comentario del manga de Miyu me he vuelto a acordar de una de las estafas más frescas que me han pasado desde que compro manga, la protagonista la ya legendaria (y no precisamente por nada bueno) editorial Mangaline. Creo (no estoy seguro por que en la época todavía no compraba manga) que Mangaline surgió como una editorial que pretendía publicar manga a precios más bajos, y que en un principio recibió bastante apoyo de los fans. Pero pronto se hizo evidente que lo barato sale caro, y las criticas empezaron a lloverle a la editorial, principalmente a consecuencia de la deleznable calidad en su publicación estrella, el absolutamente genial "Berserk" (serie que no sigo porque no me apetece empezar una serie de más de 30 tomos con final incierto y calidad variable).

A mangaline se le acusaba de todo, mangas a los que se les caían las páginas, páginas desordenadas (incluso tomos con hojas de otros tomos), calidad infame de impresión, etc. Yo siempre pensé que estas acusaciones eran exageradas, más que nada por que el fandom del manganime en este país suele ser bastante quejica y tocahuevos. Incluso me compre varios mangas suyos, sin notar ningún punto negativo, quizás una aperiodicidad bastante preocupante, del palo de tirarse un año sin publicar nada y luego publicar tres tomos seguidos, pero bueno, se podía tolerar, así que fueron cayendo los tomos de las dos sagas de "Vampire princess Miyu", los de "My Hime" y algunas cosillas más. Pero resulta que esto de Mangaline son como los pimientos de padrón, y como te toque el que pica, a.k.a. la serie mal publicada, puedes darte por jodido.

Esto me paso con los cinco tomos del spin-off de Miyu: "Vampire Yui", obra que no he acabado a pesar de tener los primeros cuatro tomos en casa (que he pagado, que compré todos juntos debido a la maravillosa regularidad de Mangaline y que no he leído). La edición es, hablando rápido y mal, una putísima mierda. Entrando en detalle diremos que parece ser que decidieron que sería buena idea ahorrarse unas perras contratando a un traductor japones y no poniéndole un corrector, el resultado es un manga absolutamente ilegible, con horribles faltas gramaticales: fallos de concordancia a tutiplén, verbos incorrectos con lo que se quiere decir y mal conjugados, falta de palabras esenciales o exceso de palabras (artículos innecesarios). Todo esto hace que no te enteres de una mierda de lo que te están contando, que los diálogos y las descripciones no tengan ni pies ni cabeza, y que intentar leerlos sea pesado y costoso.

Luego una vez que te han jodido vas enterándote de más cositas de mangaline: que su foro y su web suelen estar chapados siempre porque se saturaban de gente poniéndolos a parir, que le deben dinero hasta a san pedro bendito y que tienen juicios abiertos con un montón de acreedores, que pagan unos sueldos de mierda a los trabajadores, y otras cuantas cosas más; yo personalmente les mande un par de mails que nunca respondieron (uno "educado" y otro ya para desahogarme). Por mi parte a esa cueva de ladrones, sinvergüenzas y estafadores no pienso comprarles nada más en mi vida y que deseo que se arruinen y que los directivos acaben en la cárcel, por chorizos y por hijos de puta.

Vampire Princess Miyu

"Vampire Princess Miyu" es un manga de horror/terror shôjo, desde hace tiempo uno de mis favoritos, la adaptación al anime no está mal, he conseguido ver la serie completa hace poco a pesar de que tiene ya un tiempo (1997-1998, diez añitos, que se dice pronto) y me ha costado (relativamente) conseguirla, me sorprende ver lo infravalorada que está esta obra, y la poca distribución y conocimiento que hay de ella; pese que a mí me parece una historia cojonuda, bastante original a pesar de basarse en repetición de esquemas, con unos personajes geniales, y con una narrativa y una "magia" propias impresionantes. Es por ello que me apetecía comentar algo de esta adorable vampiresa.

Las diferentes versiones de la obra giran en torno al mismo personaje: Miyu, aparentemente una chica guapa, timida y educada de unos 15 años, pero realmente una poderosa vampiresa de edad indeterminada. A pesar de llamarla vampiro no encaja con ninguno de los estereotipos clásicos, y viene a ser más bien una especie de demonio o encarnación mitológica del folclore japones. En la obra vemos que hay un serie de castas y grupos dentro de el mundo sobrenatural que se describe, con diferentes roles y obligaciones, Miyu en concreto es una princesa y "El Guardian" encargado de cazar y devolver a su mundo de tinieblas a los shinmas (demonios, la propia Miyu se podría considerar uno de ellos) errantes que deciden causar el caos en el mundo de los humanos. La obra se articula en torno a las cazas de Miyu, donde van surgiendo los eventos que conforman los arcos argumentales: por ejemplo tenemos los conflictos con otros poderosos seres (como Reiha un espíritu del hielo y rival/aliada según ocasiones); o los relatos del pasado de Miyu. Va siempre acompañada de Larva, un shinma europeo ligado a su destino desde que se transformo en vampiresa, la relación entre Miyu y Larva es compleja y profunda, va más allá del amor y hay momentos en los que parecen formar un único ser. El único elemento vampírico tradicional de Miyu es que se alimenta de sangre, pero no la consigue a la fuerza, sino que le es estregada voluntariamente por humanos desesperados a cambio de sueños de felicidad eterna.

En el manga se nos describe una Miyu errante, que viaja por todo japón cazando shinmas (con la ayuda de Larva y otros entes sobrenaturales) y alimentándose, sin parar en ningún lugar determinado y borrando los recuerdos de los que se la encuentran. Entre los capítulos independientes aparecen tramas más largas, como el enfrentamiento con otros panteones de seres sobrenaturales, la lucha contra shinmas y humanos particularmente poderosos, o el enfrentamiento con Reiha. La Miyu del manga es triste y melancólica, atada a un destino y a un deber que no desea, pero que debe llevar a cabo; también tiene un lado humano y dulce, que la lleva a perdonar a diversos shinmas, ya que no todos los errantes se mezclan en asuntos humanos. El dibujo es estilizado y francamente bonito, con algunas ilustraciones a color absolutamente geniales al principio de los tomos; la obra en general destila un ambiente clásico nipón bellísimo, con un tono tranquilo y calmado incluso en los momentos de acción o en las partes más perturbadoras y escabrosas. La obra consta de diez tomos principales, cinco tomos más que cubren un nuevo arco argumental, y un spin-off llamado Vampire Yui de otros cinco tomos, todos han sido publicados en España por la editorial (por llamarla de alguna forma) Mangaline y por una vez no recomiendo su compra, si los queréis bajadlos piratones, pero no le deis un puto duro a Mangaline.

El anime parte de la misma premisa, Miyu caza shinmas con la ayuda de Larva, pero en esta ocasión tiene residencia fija, y lleva una doble vida, en la que trata de tener amigas y llevar una vida más normal, a la vez que caza y se enfrenta a Reiha. En esta ocasión Miyu es más extrovertida y más humana, aunque sigue conservando el mismo aire misterioso y reservado. En general me parece inferior al manga, ya que argumentalmente algunos de sus arcos son algo forzados. Por lo demás, técnicamente el dibujo no esta mal, supongo que gracias en parte a los estupendos diseños heredados del manga, pero la animación es bastante floja; finalmente la música, utilizando composiciones basadas en música tradicional japonesa, es muy buena, destacando un gran opening instrumental y un triste y melancólico ending. Además de esta serie de 26 capítulos también hay unas OVAs bastante anteriores (1988), pero aún no he tenido la oportunidad de verlol, por lo que no puedo opinar.

Uno de los factores que se repite en ambas adaptaciones y que forma parte fundamental de la obra (y que me encanta) es su forma de insinuar más que de mostrar. Ocurre con los poderes y habilidades sobrenaturales, sabemos más o menos cuales tiene cada personaje, pero no hay nadie que nos explique su funcionamiento, ni tampoco aparecen descripciones para tontos de las complejas reglas que gobiernan el mundo sobrenatural, con lo que queda un mundo misterioso y mágico perfecto, con mucha personalidad y muy atractivo. Esto se aplica también a las partes más oscuras de la historia, porque estamos ante un manga de horror, y francamente, se nota, y mucho, alguna de las cosas que se nos relatan son inquietantes y escabrosas hasta puntos casi desagradables, pero una vez más en vez de mostrarnos un festival de casquería y depravación se prefiere sugerir los hechos y las consecuencias, lo que hace que estás escenas tengan más fuerza, porque nada de lo que se nos pueda dibujar superará a lo que podamos imaginarnos.

En definitiva, un manga que adoro, original, con una ambientación japonesa tradicional preciosa, con unas historias muy oscuras y muy tristes, capaces de crear un universo mágico rico y complejo sin perder el aura de misterio que debería rodear este tipo de relatos. Todo ello apoyándose en un dibujo estilizado que viene como anillo al dedo a la personalidad del manga y creando un personaje increiblemente bueno: Miyu, que es serena y tranquila, por momentos divertida, por momentos cruel y caprichosa, siempre adorable y monísima. El anime no esta mal, pero no se acerca ni de lejos al manga, en parte por las limitaciones propias de extensión y en parte por añadir bastantes elementos para hacerlo más convencional.

¡Reflexionad malditos!

Más de 20 años después de componerse, refleja perfectamente lo que siento en el día de hoy:

No crees en partidos es triste saber
que gana el que gane tu vas a perder
no crees en promesas que no cumplirán
los falsos mesías, te engañarán.

Estás en tierra de nadie ya,
en un sombrío lugar
entre dos bandos que al atacar
te atacan a ti, no puedes huir
irán a por ti.

Y mañana a votar con el orgullo salvaje que da el saberse derrotado de antemano, y con la desesperación de que hagas lo que hagas te van a joder igual.

Sì, mi chiamano Juslí

El otro día pude asistir por primera vez a una representación de una ópera, en concreto "La Bohème" de Puccini, en el (minúsculo) teatro principal de Zaragoza, vale, no es el Liceo ni la Scala, el escenario es pequeño, el teatro también, los artistas no son grandes conocidos y la función es de un solo día (y si no andas listo te quedas sin entradas) ya que la organiza una compañía que va recorriendo teatros por toda España. A pesar de ello y a pesar de mis limitados escasos nulos conocimientos técnicos y artísticos del asunto (o quizás gracias a mi ignorancia en la materia) me lo pase como un enano, fuimos "to wapos" ahí trajeados a pesar de que decían que no era necesario, pero como a elegantes no nos gana ni Dios fuimos ahí con nuestros trajes, nuestras corbatas y nuestros nudos Windsor (me niego a considerar otro tipo de nudo).

Comentar que la ópera, a pesar de lo que pueda parecer viendo mi perfil de last.fm, me suele gustar bastante. Para escucharla no esta mal, aunque si solo tienes el apoyo auditivo las partes de varios interpretes así como las de más actuación quedan bastante desangeladas (me las suelo acabar saltando), siendo solo disfrutables en una casi toda su magnitud las arias y las partes más musicales, además salvo que conozcas el idioma (bien conocido, que lo mio con "Carmen" era coger un palabro de cada siete) no te vas a enterar de absolutamente nada de lo que te cuenta la historia. Ya verlas en dvd o en ripeo al uso, con sus subtitulos y todo, mejora bastante la experiencia, te enteras lo que te están contando (con todo el argumento bizarro y exagerado habitual) y las partes de más actuación ganan bastante cuando te enteras de lo que esta pasando, aún así tampoco llega a transmitir todo lo que se supone que es una ópera e incluso las partes más musicales son más épicas si no las ves, si sólo las escuchas.

Por todo esto creo que si hay un espectáculo al que beneficia especialmente el directo es la ópera, ya que la experiencia que se obtiene mediante otros medios no logra acercarse siquiera a lo que se vive viendo una representación (cosa que al menos a mí no me pasa igual con un concierto o con una obra de teatro). Ahora ya esta todo en su sitio: te enteras de todo (gracias a los sobretítulos en el escenario); las partes con mucha gente son espectaculares, llenas de vida; la interpretación respalda completamente a la historia; las arias te ponen los pelos como escarpias; la música te sobrecoje; en definitiva, todo encaja en su sitio. Todo esto a pesar de no tener unos binoculares cojonudos que tenía una viejuna que se sentaba delante nuestro, porque con esos trastos ya hubiera sido la crema.

SPOILERS A MANTA:
"La Bohème" está ambientada en el París de principios del siglo XIX, centrándose la acción el barrio latino (con su ambiente artístico y bohemio). En el primer acto se nos presenta a cuatro amigos artistas (un poeta, un pintor, un filósofo y un músico) que comparten un piso de mala muerte, toreando como pueden al casero; tras un encargo exitoso del músico obtienen algo de dinero, que deciden ir a gastarse al cafe Momus; van todos menos el poeta, Rodolfo, que se queda a acabar un articulo para un periódico, en este momento entra Mimì, una costurera vecina de nuestros cuatro gañanes, pidiendo luz puesto que se le ha apagado la vela; Rodolfo y ella se enamoran y se van al Momus con el resto de la cuadrilla. El acto segundo es en el Momus, los cuatro compañeros y Mimì han llegado y entra la antigua novia de Marcelo (el pintor), Musetta, de brazo de su actual amante, rico y viejo; tras provocar a su antiguo amor y cabrear al actual, Musetta se libra del viejo, se reconcilia con Marcello y se largan todos dejandole la cuenta a pagar al actual pretendiente.

En el acto tres han pasado unos meses y los celos y el miedo por la enfermedad de Mimì han minado la relación entre el poeta y la costurera, así que deciden separarse más o menos a buenas; la otra pareja también se separa, aunque estos a malas, debido a la coquetería de Musetta y a los celos de Marcello. Llegamos así al último acto, de vuelta al piso, con Rodolfo y Marcello lamentándose por sus amores perdidos, y volviendo a su rutina; entonces entra Musetta anunciando que Mimì está muy enferma vagando por la calle, así que la meten en el piso, la acuestan en la cama y van a buscar a un médico, pero no hay nada que hacer: Mimì se muere y todos lloran, fin.
FIN SPOILERS A MANTA

La historia no es que me parezca el colmo de la originalidad, y es exagerada y trágica como toda ópera que se precie; pero francamente creo que el argumento es casi lo menos significativo de este género, donde importa más como cuentas las cosas que las cosas que cuentas. Una cosa que no me ha gustado demasiado es la perdida de ritmo, creo que la obra decae en vez de subir, ya que los mejores actos me han parecido los dos primeros. Esto es así tanto por tono e interpretación de los actores ya que los primeros son desenfadados y divertidos, quedando mejor que los dos segundos, más dramaticos; como por considerar que las mejores piezas y las actuaciones que más me han emocionado se encuentran en los dos primeros actos, por ejemplo en el primer acto el "Si, mi chiamano Mimì" (mi aria favorita antes y después de ver la representación) o el "Che gélida manina" que lo acompaña; o en el segundo acto el excelente trabajo del coro, el "Quando me n'vo soletta per la via" de Musetta, o la pieza que lo cierra. Los actos tercero y cuartos no me parecen tan buenos, aunque me gustó la pieza de la separación de las dos parejas en el tercer acto, muy emotiva, y muy chula por el contrapunto que dan los dos distintos tonos de las separaciones.

La 'Ndrangheta è qui

En definitiva, que me lo pase de puta madre, tanto por la ópera como el resto de la noche con la compañía de los esbirros habituales, y que estoy esperando repetir cuanto antes. Si os interesa lo más mínimo y todavía no lo habéis hecho tratad de ver una representación en directo porque francamente no tiene ningún tipo de comparación a otras formas de escuchar y ver ópera. Tampoco perdais la ocasión de ir en traje, demostrando que sois unos caballeros y no los hippies perroflautas que habitualmente seguro que parecéis. Siempre os podéis sacar unos ingresos extra con el negocio de la protección a locales despues de la representación.

¿Y tú al tuyo, desgraciado?

Espero que algún publicista, directivo o mono becario amaestrado de tres cabezas del eBay este siendo cruelmente ajusticiado en estos momentos. Porque este anuncio está sugiriendo que mi santa madre es una cualquiera, una mujer de vida alegre, una buscona, una casquivana, una ligera de cascos, una zorra, una golfa, una meretriz, una cortesana, etc, en definitiva una puta. Y eso si que no, puedes hacer que los chinos me vendan artículos tecnológicos más falsos que un euro de madera, pero a mi madre ni mentarla.

"...Coz every girl crazy bout a sharp dressed man..."

Cuatro pedazo polos de Guinness ganados con el sudor de mi hígado en la promoción del 6 Naciones de este año. Ahora a por las bufandas.

Pensamiento lateral mis huevos toreros.

"¡Mira que pollo de goma () con un barómetro en medio más chulo tengo!"

Guybrush Bohr - Me llamo Guybrush y quiero ser Nobel de física

Esto viene a cuento de esto (que me parece el sumun de la filosofía occidental) y de esto (que me parece una parida como un piano y un ejemplo malísimo de pensamiento lateral) porque al listo de Bohr no le daban ni una cuerda, ni un metro, ni un cronómetro; le daban un barómetro, para que lo utilizase como un barómetro y no como una piedra, y ante la propuesta final, probad vosotros a ir al conserje de un edificio y preguntadle la altura del mismo, que ya vereis a donde os manda.

American McGee's Alice

American McGee (si, se llama American, con dos cojones) es un diseñador de niveles, técnico de sonido y programador de videojuegos. Empezó su carrera en ID Software donde trabajó en Doom, Doom II, Quake y Quake II. Posteriormente fichó por EA, donde además de trabajar en varios proyectos, dirigió su primer juego propio: "American McGee's Alice" un shooter en tercera persona que me gustó bastante, y que he recordado gracias a la canción que abre esta entrada.

La historia comienza con Alicia Liddell (niña real en la que se basó y a la que dedicó Lewis Carroll "Alicia en el Pais de las Maravillas") durmiendo en su casa cuando esta se incendia, la niña consigue escapar del fuego, pero el resto de su familia perece en el incendio. Tras este trágico suceso Alicia queda sumida en un estado catatónico y es internada en un manicomio, un sanatorio mental de la época Victoriana como el descrito en la canción del principio, lleno de métodos "científicos" y de remedios "eficaces". Tras permanecer ingresada varios años sin experimentar cambios en su condición, una noche, entre el sueño y la vigilia, Alicia es llamada por el conejo blanco: el País de las Maravillas está en peligro, Alicia tiene que salvarlo y detener a la misteriosa Reina de Corazones para poder recuperar su cordura y poder salir del sanatorio.

A partir de ahí comienza el juego, en el que controlamos a una Alicia varios años mayor que la de los libros: una joven adolescente a la cual los años en el manicomio han convertido en una persona sarcástica y con mala leche. Con ella hemos de recorrer un País de las Maravillas deformado y corrupto, situado todo él en la imaginación y los pensamientos de nuestra protagonista, de esta forma el aberrante entorno es solo una expresión de los pensamientos desquiciados y culpables de Alicia; y el ir superando los diferentes retos y eliminando enemigos servirá para recuperar la cordura de Alicia en el mundo real. Varios de los personajes importantes de los libros se encuentran en el juego, bien como aliados o bien como enemigos, y al igual que el mundo también han sufrido la misma transformación cruel y grotesca.

Uno de los puntos mejor llevados del juego es la historia, tanto por ella misma (tenían una buena base de donde partir) como por la forma en la que esta contada. Evidentemente el guión está plagado de referencias al mundo de Alicia (con toda la carga filosófica que implica recreada de forma espectacular), así como de coincidencias psicológicas entre lo que pasa en el mundo de fantasía (mente de Alicia) y lo que ocurre en el mundo real (sanatorio mental). Mención especial al manual, una autentica joya (sobre todo comparado con la mayoría de las instrucciones de los juegos) que afortunadamente también se puede encontrar en internet, y que esta repleto de anotaciones del doctor que trata a Alicia en el manicomio antes y durante el tiempo en el que se desarrolla en juego; estas notas son vitales para entender la historia del juego en toda su dimensión, para darnos cuenta del pedazo de guión ante el que nos encontramos.

El aspecto del juego es algo desigual, para empezar tenemos unos diseños geniales, muy ambiciosos, con algunos decorados sobrecogedores (el tablero de ajedrez o los jardines de la Reina de Corazones) y con unos personajes impresionantes (la versión Gothic-Emo de Alicia o el Gato de Chesire punkarra). Pero por otro lado a estas alturas es muy evidente que el juego tiene casi ocho años, que está hecho con el engine del Quake 3, y que corresponde a una época en la que los gráficos 3D empezaban a ser bonitos y a dejar de apestar, pero todavía habrían de faltar algunos años para que el diseño pudiera hacer de las 3D algo tan atemporal como las 2D, por lo tanto gráficamente ha envejecido bastante mal, y se nota. En el apartado sonoro y musical ninguna queja, melodías oscuras tétricas y pesadas, y un doblaje (inglés, por supuesto) muy bien interpretado.

Jugablemente, el juego es en su mayor parte un shooter en tercera persona lleno de acción y destrucción, quizás algo repetitivo a veces debido a la escasa IA de los enemigos, pero aún así bastante intenso y retador, con algunas batallas contra bosses especialmente exigentes y cabronas; mención especial a la colección de armas (juguetes tétricos en su mayoría) con comportamientos y efectos muy diferentes entre si, siendo necesario escoger la adecuada para cada tipo de enemigo (aunque hay algunas francamente inútiles). Afortunadamente la acción entre matanza y vorágine se ve interrumpida por frecuentes puzles y laberintos, algunos de ellos bastante ingeniosos y divertidos, a pesar de que a veces se pueden hacer bastante frustrantes y que nos podemos quedar atascados un buen rato.

Para ir cerrando, comentar que a mí personalmente, como fanboy de "Alicia en el País de las Maravillas" que soy, el juego me ganó completamente con sus diseños y con su fascinante historia (complementada con el maravilloso manual); como juego, sin llegar a ser una obra maestra, es divertido y largo, con una dificultad bien ajustada y con una buena mezcla entre la acción a saco y el comerse un poco el tarro resolviendo algunas partes. Por desgracia el juego no entra especialmente por los ojos (esté sería un buen momento para un remake), y para los graphicwhores convencidos se hará muy cuesta arriba, pero esto es un factor que también juega a favor, ya que prácticamente la totalidad de equipos son capaces de moverlo de forma fluida sin despeinarse, por lo que cualquiera puede jugarlo sin problemas. En definitiva, un juego entretenido y disfrutable por todo el mundo, y casi un imprescindible para los que nos gusta la obra de Lewis Carroll.

Política comercial de Apple según Mr V.

McBook Air:

Mister V: "Te lo venden sin ummm, pero te lo cobran como si fuese ehhh"

Asumiendo:

ummm = y ehhh =

Nos queda: "Te lo venden sin condensador de fluzo, pero te lo cobran como si fuese un Delorean que vuela". Al menos eso saco yo, que es lo que tienen las opiniones de pinta, colorea y rellena los huecos; creativas y adaptativas lo que quieras, pero malas a la hora de concretar.

No, él no, seré vuestra puta madre.

Empezar señalando que no me gusta demasiado ni hablar, ni oír hablar de política, suelo emplear la falsísima y genial cita apócrifa de Franco: "joven, haga como yo, no se meta en política". Por lo demás comentar que siempre he tenido firmes convicciones de izquierda, junto con una serie de ideas bastante concretas y claras sobre lo que implica ser de izquierdas, este tema me daría para varias entradas de las muy grandes, pero se puede resumir en un par de frases: Siempre he creído que la izquierda debe ser internacional y solidaria; que debe ser culta, inteligente y culturizante (si tal adjetivo existiera) ; y que no debe tener complejos a la hora de aplicar la autoridad legitima. Todo esto frente a la supuesta izquierda de hoy en día, la de nazionalismos (si, con Z) bananeros, la populista ignorante y estúpida, y la cobarde temerosa de lo políticamente correcto a la hora de hacerse escuchar y respetar.

Es evidente que en España no hay ni un solo partido político que represente mis ideales, a pesar de ello, hasta ahora he votado durante toda mi vida al PSOE, por aquello del voto útil y por lo del menor de dos males. Pero si ya estaba de mala hostia, el siguiente vídeo ha terminado de arreglarme el cuerpo:

No hay por donde empezar a coger este vídeo casi anti-electoral (lo tiene que haber pagado el PP fijo) la idea que transmite es tan perversa y estúpida que todavía estoy comprobando a ver si es verdadero. El "No seas él" de los cojones es una parodia, una burla, una autentica patada en el ojo a algunas de mis convicciones más profundas acerca de los derechos y cualidades del individuo. Cosas como el espíritu crítico, el inconformismo, la capacidad de juicio, el derecho a despotricar, etc; deben ser sustituidas según este mensaje por el conformismo, por la sonrisa estúpida y sumisa de quien le da igual lo doblada que se la puedan meter, por la desidia humana que nos permite juntarnos con el resto del rebaño de borregos para irnos todos a la mierda en bicicleta.

Esto ha sido la proverbial gota que ha colmado el vaso, tras ver como un supuesto gobierno de mi izquierda hace leyes de desigualdad, pretende repartir dividendos a los ciudadanos como si fuéramos una puta empresa o dilapidar el dinero del estado para que perviva la cuadrilla de hijos de puta que nos ha abocado al abismo. Así que me he quedado huérfano de partido, ¿la alternativa? no hay, "There is no Future" que decian los Sex Pistols; la derecha española (el PP básicamente) es un chiste sin gracia, una cuadrilla de sectarios de sacristía y pandereta a los que (quitando la masa borrega que vota a ambos partidos mayoritarios) solo puede votarlos convencido de ello un fanático religioso o directamente un cabrón malvado, y que en los últimos años parecen una parodia de si mismos. En cuanto al resto de partidos, pues ahora mismo estoy mirándolos a ver si hay alguno que me encaje, una pena que no tengamos dos vueltas, para votar a la falange o a democracia nacional (con solo una vuelta igual salían elegidos y todo); porque el voto útil ahora mismo me toca la chorra, desde luego no se me ocurre voto más inútil que el del PP o el del PSOE.

Emilie Autumn: Porque me ponen las tias con esta pinta chunga

Atiende a la mano que sujeta el arco del violín, lleva una muñequera de pinchos ¡No te lo pierdas! Bueno, una vez dicha esta tontería comentar que la moza del violín, la muñequera y los pelos raros se llama Emilie Autumn y es una cantante, compositora y violinista (y pianista) californiana de 28 años que he descubierto esta semana gracias a la nunca demasiado apreciada ni linkada last.fm, y con la que estoy un poquito muy yonki (ah, y además me parece que está muy buena).

La señorita Autumn se lleva dedicando a la música (principalmente violin) desde los cuatro años, y a pesar de haber sido admitida y haber asistido a un par de prestigiosas escuelas de música, su formación es mayoritariamente autodidacta, ya que en ambas ocasiones ha acabado largándose/siendo echada de la institución en cuestión por ser una marginal o por vestirse como una quinqui. A pesar de ello, tras empezar a componer sus propias canciones le echó el ojo una discográfica importante, pero también acabaron a malas, básicamente porque no consideraban que la música de Emilie fuera adecuada para vender mucho (evidentemente no lo es); tras abandonar a la discográfica se estableció por su cuenta, creo su propio sello discográfico y comenzó a distribuir sus álbumes por internet. Tras un par de discos se fijaron en ella artistas como Billy Corgan (Smashing Pumpkins) y Courtney Love, con lo que ganó popularidad participando en sus discos y giras. Actualmente ha sacado un par de discos más en solitario (con distribución física además de online), ya con cierta popularidad ganada dentro de la escena alternativa; también ha publicado un par de libros (tanto prosa como poesía) absolutamente marginales supongo, y en general realiza diferentes actividades artísticas.

De su música, se puede decir sin temor a equivocarse, que le gusta experimentar, básicamente porque sus discos son completamente diferentes entre sí y más raros que el copón, como rasgo común tenemos su empleo de violines (tanto normales como eléctricos, que así a lo tonto me gustan bastante como suenan), pianos y clavicordios, generalmente en un estilo recargado y barroco. Su primer disco (más o menos) "Enchant" tiene de todo: rock, punk, celta, eléctronica, jazz, blues, industrial y alguna cosa más, todo ello pasado por el filtro de pianos y violines; esté disco me parece una pequeña obra maestra, ya que Emilie demuestra un gran dominio de varios registros vocales e instrumentales, es entretenido, coherente pese a su variedad y con algunas canciones magníficas. El siguiente disco "Opheliac" ya no me parece tan bueno, deja la variedad y se mete más a saco en el género industrial (con fuerte carga de electrónica), el resultado final es un disco denso, pesado, difícil y cansino de escuchar donde solo libran un par de canciones. Posteriormente en el "Laced/Unlaced" volvió a cambiar de tercio, y tenemos un disco instrumental doble, el primer cd "Laced" son diversas piezas para violín, tanto clásicos como nuevas composiciones de Emilie; el segundo disco "Unlaced" son todo temas nuevos compuestos para violín eléctrico; este disco me vuelve a parecer muy bueno, y creo (con mi limitado conocimiento) que la ejecución de las diferentes piezas es francamente magistral. Finalmente llegamos a lo último que ha publicado hasta la fecha, "A Bit O' This & That" un álbum de rarezas, caras Bs y versiones, donde se recupera el espíritu de mezcolanza presente en el "Enchant", y sin llegar a la altura de este último, consigue un disco entretenido y bien hecho, con algunas canciones muy buenas (y otras muy malas).

Ya entrando en el tema de porque me parece tan guapa Emilie, a pesar de que se me ha comentado con muchísima razón "demasiada pintura no deja ver la chapa" y que con esta frase suelo estar completamente de acuerdo, sin embargo por lo que se puede apreciar en las fotos, chapa y chasis debajo de la pintura de Emilie Autumn aparentan estar en óptimas condiciones de pasar cualquier tipo de ITV, a saber: un bonito cuerpo, aunque de tipo delgado y desgarbado; y una cara extrañamente preciosa con sus labios provocativos, con su siempre falso pelo multicolor (que me mola) y con sus siempre auténticos (tiene fobia a las lentillas así que estos no cambian de color) ojazos verdes. En cuanto a la pintura, pues creo que a está chica en concreto le queda bastante bien, me explico: en este mundo hay bastante gente (mujeres pero también hombres) que se viste con autenticas espantajerias, como si creyesen que se acaban de escapar de un manga shoujo recargado y pasado de vueltas; a la mayoría de está gente, tanto famosos como anónimos (que no han cogido que el truco es diseñarse tu propia ropa en vez de pagar una pasta indecente por unas medias rotas) este estilo les sienta como a un cristo dos pistolas; a Emilie (y a otras pocas, como alguna Dublinesca anónima) todo este royo recargado (corsés, medias de rejilla rotas, parches raros, pintura en la cara, ropa interior victoriana, botas militares, etc) creo que le sienta bien, consigue transmitir cierta sensación de irrealidad y fantasía que encuentro francamente irresistible.

Finalmente creo que musicalmente Emilie Autumn es una autentica genio, además de que personalmente me encanta: me encanta su voz dura y sarcástica pero con un punto tierno y dulce; me encantan sus composiciones con sus letras crueles, duras y traviesas a ratos; y me encantan sus magistrales ejecuciones al violín o al clavicordio. Además, que coño, me cae muy bien esta tía: hay que tener mucho valor, la cabeza muy bien centrada y los ovarios cuadrados para largarte de un prestigioso conservatorio después de que te admitan porque no te dejan hacer lo que tu quieres, para pasar de una discográfica importante porque tampoco te dejan hacer lo que tu quieres, y finalmente para hacer lo que tu quieres por tu cuenta y riesgo, montándote tu propio tinglado, y encima conseguir éxito y reconocimiento (relativo) sin haberte bajado del burro en ningún momento y haciendo siempre lo que te ha salido de las narices.