WOA 2009 (II): ♥ Breathtaking... Simone... ♥

Creo que ya os he hablado más de una vez y más de dos de la mujer más guapa del mundo: Señorita Simone Simons, de la me declaro ferviente fanboy, por motivos más que evidentes. No solo es vocalista en uno de mis grupos favoritos de metal sinfónico (EPICA), con una preciosa voz de mezzo-soprano y una actitud divertida y vitalista en directo que me enamora, no solo el grupo y ella misma tienen un talento y una solided fuera de lo común en los grupos del género (que han surgido como setas en los últimos años); Además, como se puede comprobar en las fotos o cuando la he podido ver encima de un escenario: Simone está más buena que el pan, combinando una increíble melena pelirroja con unos ojazos azules y con un cuerpo de quitar el hipo. Todo esto se enfrentaba a una dura prueba en el Wacken de este año:

Conocer en persona a Simone implicaba grandes probabilidades de decepción, sobre todo cuando las expectativas eran tan altas, pero afortunadamente no fue así, porque Simone de cerca es aún más impresionante que Simone de lejos: atenta, amable pese a la cara de babosos que teníamos todos; más guapa que nunca: el pelo brillaba como en ninguna foto, la piel pálida preciosa, la voz mucho más dulce que a través de un micro, y, sobre todo ¡QUÉ PEDAZO DE OJOS!
Sirva como anécdota para esto último que según nos acercábamos al stand del Meet & Greet la señorita Simons tenía puestas unas gafas de sol (que se ven en la imagen) y cuando se iba a hacer la foto conmigo le pedí por favor que si podía quitárselas, se las quita (muy amable) y yo me quedo con la boca abierta mientras que escucho detrás mio a la gente de la cola: "¡Wooooooooooooow!". Ante esta reacción del público Simone se muere de risa y yo me quedo con la boca más abierta todavía un ratejo más.

El resto del grupo, que se encontraba básicamente deshuevandose con las reacciones que provocaba Simone entre los fans, también se mostraron muy amables y atentos con los zarrapastrosos que allí nos personábamos. Me firmaron mi edición limitada del The Divine Conspiracy (que con esa portada blanca como de libro artesanal está hecho para ser firmado) y nos desearon a todos que pasásemos un buen concierto luego, cosa que hicimos, pese a que los había visto apenas hace un mes en el metalway, me lo volví a pasar como un enano (y volví a lamentar que no tuviesen más de 60 minutos de actuación). El disco firmado pudo sobrevivir a lo que quedaba de WOA y llegar a casa en condiciones medianamente aceptables, donde lo miro y toco de vez en cuando para extasiarme, al igual que la foto de Simon ♥♥♥♥♥ (babas).

Olivia Munn, the girl at the video game store

Esta pizpireta muchacha que, por cierto, está más buena que el pan, responde al nombre de Olivia Munn y es, por este orden: musa erótica friki, presentadora de televisión, actriz y modelo. La primera noticia que tuve de esta chica me llegó por Anaitgames (visitadnos malditos) y el genial vídeo "The Girl at the Video Game Store", canción dedicada al espacio de TV "Attack of the Show!" para celebrar su programa número 1000. Ya que Olivia es copresentadora la pusieron como protagonista del videoclip, pero el nivel de 0s0mness del tema no acaba ahí, ya que el otro presentador del programa (Kevin Pereira) es el batería (y lo hace de puta madre). En cualquier caso, os dejo el vídeo a continuación, y os recomiendo encarecidamente verlo en HD en la web del G4 para poder apreciar toda su espectacularidad (ah, y la canción es cachonda, divertida y muy freak, mola).

Tras ver el vídeo unas cuantas veces en bucle completamente hipnotizado, procedí a limpiar las babas del teclado y a buscar más cosas del programa, de la cadena, y sobre todo de Olivia (fascinante nombre a todo esto). Del programa y la cadena realmente no hay mucho que contar. G4 TV es una cadena por cable norteamericana con una programación cargada de espacios dedicados a los videojuegos y tontadas similares varias; a destacar la elección de las féminas encargadas de presentar sus espacios, que están todas que crujen de buenas. Attack of the Show! es uno de los programas de G4, se emite cuatro veces por semana y en el, siempre en clave de humor, dan un repaso a las noticias tecnológicas del día, realizan entrevistas y reportajes, y en general se hace mucho el imbécil (hay bastantes vídeos en la web del programa para deleitaros).

Y de la señorita Munn tampoco hay mucho que decir, más que nada porque su carrera tampoco tiene demasiado a destacar (situación que espero que cambie pronto). La muchacha nació hace 27 años en Oklahoma (estado que he tenido que mirar en la wikipedia para ver que tiene importante, y la respuesta es fanáticos cristianos), pero paso gran parte de su infancia y juventud viviendo en Japón, donde trabajó como modelo un tiempo. Tras graduarse en periodismo comenzó a trabajar para la FOX deportes, pero no tardó en dejarlo; tras unos pocos papeles menores en diferentes producciones de cine finalmente, en 2006, recaló en G4, cadena donde se ha convertido en un auténtico sexsymbol alternativo entre la comunidad gamer, y a pesar de lo marginal que pueda sonar eso hay que reconocer que la muchacha está como un queso y que su fama se la ha ganado.

Como presentadora destaca, aparte de por lo obvio (espectacular cuerpo, preciosa sonrisa), por su sentido del humor, inteligencia, simpatía y puntillo de mala leche, además de por la cantidad de chorradas que llega a hacer en el programa (algunas bastante pornosas dicho sea de paso), así como por lo variado y geek de sus disfraces (el videoclip contenía una muestra). Continúa trabajando paralelamente en su carrera de actriz (como más destacado, la veremos en Iron Man 2 el año que viene), y se dedica a asistir a cualquier sarao o convención medianamente margi, donde es adorada como la diosa que es. Finalmente, debido a su abundante presencia en diferentes foto-reportajes de selectas revistas (PLAYBOY y otros) la red esta adecuadamente inundada de agradables imágenes suyas (de las que por aquí he recopilado una muestra), así que si he conseguido despertar vuestra curiosidad, google es vuestro amigo.

The path to decay... solo que no

Si hay algo que nos gusta a los seres humanos casi por encima de todas las cosas, es poner a parir a personas, eventos o productos. Si además de ser seres humanos coincide que somos Españoles (a pesar de que pueda sonar incompatible a veces), nuestra capacidad de rajar adquiere tintes de orgullo nacional y de pintoresca costumbre. Si para rematar la faena, nos encontramos dentro de un grupo más o menos aislado y marginal, que en teoría tendría que hacer frente común frente a posibles criticas externas; entonces la capacidad de los miembros de ese grupo para despellejarse entre si empieza a ser legendaria. Todo esto viene a cuento de los eventos y reacciones en la escena metalera (española sobre todo) que rodearon al anuncio y presentación de la nueva cantante del grupo Sirenia, de los que voy a hacer un breve resumen porque es un tema que me interesó bastante en su momento.

Sirenia es una banda noruega de metal gótico-sinfónico, el principal y casi único motor de la banda es Morten Veland, uno de los fundadores de Tristania, que aparentemente al iniciar Sirenia quiso mantener su esquema de metal gótico dándole una nueva visión más comercial al conjunto. Los dos primeros discos del grupo, "At Sixes and Sevens" y "An Elixir for Existence", son bastante interesantes, con combinación de voces guturales masculinas y voces suaves femeninas, sumado a un fondo fuertemente sinfónico (coros, instrumentación clásica) y envuelto todo ello en tralla metálica de la buena. Desgraciadamente el tercer disco "Nine Destinies and a Downfall" rompió en cierta forma el equilibrio de los anteriores trabajos, quedando un disco plano, aburrido, ni lo suficientemente fuerte, ni lo suficientemente melódico, y, en general, un trabajo fallido para la banda.

Con este panorama, Morten decidió cambiar otra vez de vocalista femenina (habían salido a una por disco) especialmente después de que las críticas por el tercer álbum alcanzasen principalmente a la actual interprete, Monika Pedersen. Así que la banda, buscando una nueva voz, decidió hacer un casting multitudinario entre más de 500 chicas, tras un par de semanas de criba, Morten había hecho su elección, la nueva vocalista sería Ailyn, más conocida en su casa a la hora de comer por el castizo nombre de Pilar Giménez García (obviamente Española).

La afición nacional comenzó a afilar sus hachas ya que la carrera musical de Pilar era de lo más jugosa para ponerla a caer de un burro. Resulta que a la moza no se le ocurrió mejor idea que venir de participar en un concurso televisivo de triunfitos (Factor X, para ser más concretos), y, por si esto no fuera suficiente para que el mar de cuernos patrio se rasgase las camisetas de los maiden, escarbando un poco más en el pasado de Pilar descubrimos que fue miembro de Charm, grupo nacional que se dedicaba al Jpop y a versionear canciones de anime, vamos, una fricada como un piano y menos metálico que Marisol. Para rematar la faena Pilar domina fatal el inglés, así que la cosa esta clara: Morten esta borracho como una cuba y quiere hundir el grupo, solo ha escogido a Ailyn porque quiere trajinarsela y que vergüenza que sea esta zorra la que nos represente, mimimimimi.

Pasan ocho meses desde el fichaje de la nueva, y sale a la calle el cuarto álbum del grupo "The 13th Floor" y resulta que Ailyn (aparte de estar bastante buena) es una cantante cojonuda para Sirenia, el disco esta de puta madre, recupera la esencia de los dos primeros de la banda, superando el bache del tercero, y evoluciona la mezcla de conceptos original del grupo. Morten vuelve a ser más listo que el hambre, y todos los que rajaban se callan como putas. Y yo que me alegro, porque desde el momento que anunciaron su fichaje, comence a interesarme por la carrera de esta chica, y afortunadamente este viaje no me ha tocado estar en el grupo de los despotricadores, porque creo que la muchacha tiene talento y espero que le funcione el asunto lo mejor posible (eso si, también espero que siga practicando el inglés, que es donde más flojea, y eso que ha mejorado un huevo desde factor X).

OLIVIA - Sailing Free

Sin previo aviso, así se puede describir la forma en la que literalmente me he "enzampado" en mitad de este nuevo single de OLIVIA, entre otros temas porque con la calma que tiene la chica para sacar cosas nuevas me sorprende que en poco más de seis meses desde el último minialbum ("Trinka Trinka") tengamos material suyo nuevo y fresco. Espero que esto sea una señal de que empieza a tener éxito, y consiga por fin la fama y el reconocimiento que se merece, y que así vuelva de gira por Europa, y no solo a París, si no que pase también por España, y que pueda ir a un concierto suyo, y que le pueda gritar que se case conmigo, y que me diga que sí, y que vivamos felices y comamos perdices forever'n'ever. Bueno, el tema, a continuación pongo el video de la canción que da título al single, junto a el vendrán dos temas más que tendré que esperarme a que se lance el single el 15 de Abril para "comprármelos".

El tema en si sorprende por la vuelta que ha supuesto a su época más NANA, bastante menos experimental y quizás algo más comercial que lo último que teníamos suyo, pero también mucho más rockero (la guitarra mola), porque ya había ganas de volver a tener a la Olivia más trallera. Pertenece a la banda sonora de un videojuego, y como tal no sé hasta que punto es un tema de encargo, pero aún así creo que sigue habiendo bastante de la personalidad de Olivia en la canción tanto por las letras como por la música, de hecho el tema está co-escrito con el guitarrista (debe de ser famoso), lo cual puede explicar el endurecimiento con respecto a sus últimas canciones.

Mención especial al vídeo, que para los presupuestos reducidos que suele manejar Olivia está realmente bien, recordando por momentos (salvando las distancias) al increible/genial/apoteosico/cualquiercosaquepongaespoco Tonight Tonight de Smashing Pumkins. Destacando la estética Julesvernesca y el aspecto general onírico y de cuento que rodea la estética del videoclip (incluidos los pelos locos de la muchacha). Aspecto de cuento que se traslada a la portada (decir preciosa no se acerca ni a describirla al 1%), donde tenemos a la Olivia más eterea e irreal, con una paleta de colores cálida y un aspecto entre ilustración y fotografía antigua que creo que encajan bastante bien con la temática del vídeo, aunque el aspecto de mi adorada sea radicalmente diferente en los dos.

Rollin'... Rollin'...Rollin' on the river... C'mon Jewel!

Sorprendente lo fascinante de youtube, que empiezas por una chorrada como un piano que te mandan para echarte unas risas (Beyoce cantando en español que casi parece una jota por la entonación), sigues un par de enlaces, y acabas viendo un video absolutamente alucinante:

Canción: "Proud Mary" original de la Creedence; lugar: Gala VH1 Divas 2003; interpretes: Beyonce (que a pesar de que por norma general su música me parece una puta mierda la chica está como un queso) y, sobre todo y ante todo, Jewel, a la que adoro también musicalmente. Jewel se sale aquí de su imagen intimista de cantautora o de su aspecto bucolico country, y se marca una actuación explosivamente sexy donde básicamente me deja con la boca abierta y recogiendo las babas que caen sobre el teclado (joder que vestidito amarillo), y todo eso sin tener ni puta idea de bailar.

Birgit Öllbrunner

Esta adorable mozuela teutona (no debo hacer chistes) de apellido raro es la bajista del grupo Midnattsol, conjunto relativamente nuevo que cuenta con tan solo dos discos en su haber, pero cuya propuesta entre el power/gothic metal más típico y la incorporación de interesantes elementos del folk nordico me gusta bastante.

En el grupo también tenemos a otra chica ciertamente guapa como vocalista: Carmen Elise Espenæs, hermana pequeña de la también cantante Liv Kristine (Theater of Tragedy, Leaves' Eyes), y a pesar de compartir levemente la cara de pan de la hermana mayor, en general la pequeña es mucho más atractiva.

Pero realmente no viene al caso de lo que apetecía exponer hoy, así que dejemos a Carmen Elise tal vez para otra ocasión, y vamos al asunto en sí. Básicamente, a pesar de que Birgit es bastane guapa, y por lo que he leido de su biografía también es una mujer inteligente (es ingeniera ambiental, equivalga a lo que equivalga en español) y una autentica metalera de cerveza y tralla a todo trapo (a diferencia de las vocalistas del mundillo, que suelen tener una actitud algo más ambigua con respecto al rock, acercandose al mundo clásico); su belleza tampoco me parece algo espectacular, y sin embargo existe un factor por el que me resulta francamente irresistible, y ese factor es que toca el bajo.

No se exactamente la razón (probablemente que estoy bastante mal de la cabeza) pero las mujeres que tocan el bajo se vuelven mucho más guapas a mis ojos, y no, la guitarra no vale, por alguna extraña razón tiene que ser un bajo obligatoriamente. Unos cuantos ejemplos de este raro fetiche pueden ser D'arcy (Smashing Pumpkins), Melissa (Hole, Smashing Pumpkins, Auf der Maur), Marjolein (The Gathering), Paz Lenchantin (A perfect circle, Queens of the Stone Age), Kathy Valentine (The Go-Go's) o Sean Yseult (White Zombie); ninguna de ellas creo que se pueda considerar un bellezón de quitar el hipo, de hecho algunas son tirando a poca cosa, pero aún así el bajo las reviste de un algo especial.

Así que chicas, compraros todas un bajo, que os sienta de maravilla (mientras que a nosotros un bajo nos hace sosos y anodinos), y contribuid a aumentar la cantidad de rock y de belleza en el mundo, que falta le hace.

Sweet Sweet Song

Ahora que me levanto con una resaca del mismísimo averno estoy escuchando una canción a la que me he enganchado bastante está semana, que a pesar de no ser nada del otro mundo consigue ponerme de buen humor debido al increíble buen rollito que despide. La canción es "Sweet Sweet Song" cara B del single "Bubble Trip" de la guapísima, alocada y hortera como ella sola Anna Tsuchiya

La canción se engloba dentro del Tonti-Jpop más pastelazo del mundo, la letra es más cursi que hecha de encargo llena de frases tontísimas en inglés (las que comienzan las dos primeras estrofas: "Baby sugar candy girl" y "You're my honey, bunny sweet of love" son para enmarcar), y me imagino que en japones también aunque estas, afortunadamente, no las entiendo; en cualquier caso se agradece que Anna sea más o menos competente con el idioma de la pérfida Albión visto lo visto en el panorama musical japones. Instrumentalmente normalita, con una guitarra competente y sin ningún detalle a destacar (al menos para mis oidos no especialistas).

Kari Byron: Mi "geek" de la tele favorita

Hace tiempo que deje de ver la tele por casualidad, es decir, a veces hay algo en concreto que quiero ver en la tele (muchachada nui, snooker, f1, etc) pues voy, enciendo la tele, lo veo, y cuando acaba me voy, y punto. Nunca me pongo delante de la tele preguntándome "¿a ver qué hay?", mi perdedor de tiempo oficial ha pasado a ser internet en todas sus formas de ocio tontuno posibles (blogs, youtube, wikipedia, porno, etc). Pero hay una excepción, cuando me pongo la tele para cenar, y veo "Cazadores de Mitos" en el Discovery Channel: es un programa cojonudo, y aunque lo repitan hasta la saciedad no me caso de verlo, tiene un toque de ciencia, explotan cosas a cascoporro, destrozan vehículos sin talento y, en general, el programa es muy entretenido y dinámico; Y además de todo lo anterior, sale Kari Byron: co-presentadora que en_mi_opinión^TM está muy buena.

Viéndola en alguno de los descacharrantes experimentos de "MythBusters" (probablemente poniendo en peligro su vida) ya me parece una mujer espectacular: no solo es una preciosidad pelirroja con enormes y chispeantes ojos castaños que tiene la sonrisa más bonita que he visto en mi vida en televisión, no solo tiene un cuerpo jamonísimo de impresión; además es la actitud que muestra en el programa lo que me engancha: divertida y alocada (pizpireta es la palabra), siempre con un estilo desgarbado marcadamente geek en todo lo que hace y lo que dice, además de que siempre tiene una implicación bastante importante en los experimentos, trabajando realmente en ellos y no actuando de secretaría florero. Es este alejamiento de una estética de diva o estrella lo que le da una dimensión más humana a Kari, haciendola diferente de otras presentadoras del Discovery ("Overhauling", "Junkyard Wars") que están igual o más tremendas que ella pero que no son más que otras mujeres florero buenorras más.

Todo lo anterior se puede explicar por el simple hecho de que Kari no es una figura mediática más, Cazadores de Mitos es el único programa en el que aparece (desde 2003) y no ha ampliado su carrera televisiva, ni se ha metido a actriz, ni ha presentado otros programas (o su propio programa), ni nada parecido; no es una profesional de la televisión y se nota, es simplemente una mujer normal que trabaja en un programa que le gusta, compaginándolo con su profesión (tiene una carrera en Artes, con los máximos honores, por la universidad de San Francisco). Su curriculum profesional es bastante sencillo y nada espectacular: tras graduarse y viajar por todo el mundo durante un año, se dedico a crear y a exponer diversas esculturas y pinturas (ya mostrando su vena freak con su creación de figuras de dragones para fans D&D); hasta que un día acabo recalando en M5 Industries, compañía de efectos especiales fundada por uno de los presentadores de cazadores de mitos, de ahí salto al programa y desde entonces se dedica a ello con entusiasmo.

Por una parte el hecho de que no salga de cazadores de mitos es una pena para los que nos gustaría ver a esta guapísima mujer más a menudo y en otros entornos; por otro lado probablemente gran parte de su encanto va asociado al hecho de que es una chica normal y no una estrella de "jolibú". Así que desear que siga llevando una vida tan normal como ella quiera, que podamos seguir viéndola en cazadores de mitos. Y a los que no habéis visto el programa nunca, corriendo a youtube a ver como esta fascinante pelirroja le pega fuego a algo, ya tardáis.

Emilie Autumn: Porque me ponen las tias con esta pinta chunga

Atiende a la mano que sujeta el arco del violín, lleva una muñequera de pinchos ¡No te lo pierdas! Bueno, una vez dicha esta tontería comentar que la moza del violín, la muñequera y los pelos raros se llama Emilie Autumn y es una cantante, compositora y violinista (y pianista) californiana de 28 años que he descubierto esta semana gracias a la nunca demasiado apreciada ni linkada last.fm, y con la que estoy un poquito muy yonki (ah, y además me parece que está muy buena).

La señorita Autumn se lleva dedicando a la música (principalmente violin) desde los cuatro años, y a pesar de haber sido admitida y haber asistido a un par de prestigiosas escuelas de música, su formación es mayoritariamente autodidacta, ya que en ambas ocasiones ha acabado largándose/siendo echada de la institución en cuestión por ser una marginal o por vestirse como una quinqui. A pesar de ello, tras empezar a componer sus propias canciones le echó el ojo una discográfica importante, pero también acabaron a malas, básicamente porque no consideraban que la música de Emilie fuera adecuada para vender mucho (evidentemente no lo es); tras abandonar a la discográfica se estableció por su cuenta, creo su propio sello discográfico y comenzó a distribuir sus álbumes por internet. Tras un par de discos se fijaron en ella artistas como Billy Corgan (Smashing Pumpkins) y Courtney Love, con lo que ganó popularidad participando en sus discos y giras. Actualmente ha sacado un par de discos más en solitario (con distribución física además de online), ya con cierta popularidad ganada dentro de la escena alternativa; también ha publicado un par de libros (tanto prosa como poesía) absolutamente marginales supongo, y en general realiza diferentes actividades artísticas.

De su música, se puede decir sin temor a equivocarse, que le gusta experimentar, básicamente porque sus discos son completamente diferentes entre sí y más raros que el copón, como rasgo común tenemos su empleo de violines (tanto normales como eléctricos, que así a lo tonto me gustan bastante como suenan), pianos y clavicordios, generalmente en un estilo recargado y barroco. Su primer disco (más o menos) "Enchant" tiene de todo: rock, punk, celta, eléctronica, jazz, blues, industrial y alguna cosa más, todo ello pasado por el filtro de pianos y violines; esté disco me parece una pequeña obra maestra, ya que Emilie demuestra un gran dominio de varios registros vocales e instrumentales, es entretenido, coherente pese a su variedad y con algunas canciones magníficas. El siguiente disco "Opheliac" ya no me parece tan bueno, deja la variedad y se mete más a saco en el género industrial (con fuerte carga de electrónica), el resultado final es un disco denso, pesado, difícil y cansino de escuchar donde solo libran un par de canciones. Posteriormente en el "Laced/Unlaced" volvió a cambiar de tercio, y tenemos un disco instrumental doble, el primer cd "Laced" son diversas piezas para violín, tanto clásicos como nuevas composiciones de Emilie; el segundo disco "Unlaced" son todo temas nuevos compuestos para violín eléctrico; este disco me vuelve a parecer muy bueno, y creo (con mi limitado conocimiento) que la ejecución de las diferentes piezas es francamente magistral. Finalmente llegamos a lo último que ha publicado hasta la fecha, "A Bit O' This & That" un álbum de rarezas, caras Bs y versiones, donde se recupera el espíritu de mezcolanza presente en el "Enchant", y sin llegar a la altura de este último, consigue un disco entretenido y bien hecho, con algunas canciones muy buenas (y otras muy malas).

Ya entrando en el tema de porque me parece tan guapa Emilie, a pesar de que se me ha comentado con muchísima razón "demasiada pintura no deja ver la chapa" y que con esta frase suelo estar completamente de acuerdo, sin embargo por lo que se puede apreciar en las fotos, chapa y chasis debajo de la pintura de Emilie Autumn aparentan estar en óptimas condiciones de pasar cualquier tipo de ITV, a saber: un bonito cuerpo, aunque de tipo delgado y desgarbado; y una cara extrañamente preciosa con sus labios provocativos, con su siempre falso pelo multicolor (que me mola) y con sus siempre auténticos (tiene fobia a las lentillas así que estos no cambian de color) ojazos verdes. En cuanto a la pintura, pues creo que a está chica en concreto le queda bastante bien, me explico: en este mundo hay bastante gente (mujeres pero también hombres) que se viste con autenticas espantajerias, como si creyesen que se acaban de escapar de un manga shoujo recargado y pasado de vueltas; a la mayoría de está gente, tanto famosos como anónimos (que no han cogido que el truco es diseñarse tu propia ropa en vez de pagar una pasta indecente por unas medias rotas) este estilo les sienta como a un cristo dos pistolas; a Emilie (y a otras pocas, como alguna Dublinesca anónima) todo este royo recargado (corsés, medias de rejilla rotas, parches raros, pintura en la cara, ropa interior victoriana, botas militares, etc) creo que le sienta bien, consigue transmitir cierta sensación de irrealidad y fantasía que encuentro francamente irresistible.

Finalmente creo que musicalmente Emilie Autumn es una autentica genio, además de que personalmente me encanta: me encanta su voz dura y sarcástica pero con un punto tierno y dulce; me encantan sus composiciones con sus letras crueles, duras y traviesas a ratos; y me encantan sus magistrales ejecuciones al violín o al clavicordio. Además, que coño, me cae muy bien esta tía: hay que tener mucho valor, la cabeza muy bien centrada y los ovarios cuadrados para largarte de un prestigioso conservatorio después de que te admitan porque no te dejan hacer lo que tu quieres, para pasar de una discográfica importante porque tampoco te dejan hacer lo que tu quieres, y finalmente para hacer lo que tu quieres por tu cuenta y riesgo, montándote tu propio tinglado, y encima conseguir éxito y reconocimiento (relativo) sin haberte bajado del burro en ningún momento y haciendo siempre lo que te ha salido de las narices.

Mis lugares ficticios favoritos (1)

El otro día, entre los vapores de la Guinness probablemente, me surgió la idea de esos lugares que no tienen porque existir de verdad, pero que por una razón u otra me gustaría pasar por ellos; así que me puse a pensar en libros, películas, animes y demás fuentes, y cuando la lista iba por 30 lugares y sin visos de acabar, decidí coger 6 y hacer una primera entrega, ya veremos si hago más o no. Estos lugares pueden ser, o bien lugares reales o casi, que podrían existir perfectamente en el mundo real, o lugares directamente imposible de mundos de fantasía o de ciencia ficción, pero oye, como dijo aquel: "y como además sale gratis soñar y no creo en la reencarnación", pues to p'alante. En el nombre de cada lugar añadiré el lugar donde se sitúa y la obra a la que pertenece.

Ático de Mireille Bouquet - París - Noir (Anime)

Noir es un anime que nos relata las vivencias de dos jóvenes asesinas a sueldo: Mireille Bouquet y Kirika Yuumura; mientras tratan de descubrir diferentes hechos desconocidos que las unen desde que eran niñas a la vez que se enfrentan a una misteriosa organización secreta internacional empeñada en acabar con ellas. El anime destaca por su historia, su música, su estilo tomando múltiples elementos del cine negro (de ahí su titulo) y por un diseño tanto de personajes como escenarios muy elegante que corresponde por lo general a una visión idealizada de Francia por parte de los autores.

La base de operaciones de las dos asesinas es el ático que Mireille posee en París, esta situado en un edificio antiguo entre calles estrechas (se parece a la casa de Amélie más o menos), no se nos llega a especificar en ningún momento en que parte de París se encuentra, pero podemos suponer que no se encuentra muy lejos del Sena ya que las protagonistas se desplazan a pie hasta el río. El lugar me gusta, porque, aparte de todo el atractivo que supone un ático en un edificio antiguo de París, su distribución de habitaciones y su decoración me encantan. Básicamente consta de una sala principal enorme, que tiene anexados una pequeña cocina alargada, un baño aún más pequeño y un dormitorio. En cuanto a la habitación principal en si, consta tan solo de dos muebles, una mesa con sillas utilizada para comer, y una enorme mesa de billar que Mireille utiliza principalmente como lugar de trabajo, bien como escritorio y mesa para el ordenador, o bien para organizar y limpiar las armas antes de cada asesinato; las paredes de la sala están decoradas con cuadros y con diversos soportes para los tacos y otros útiles del juego de Billar; la sala cuenta también con enormes ventanas con una vista a los tejados de París. Por todas estas razones, el apartamento de Mireille me parece un lugar cojonudo para vivir, muy elegante, en París y encima incluye mesa de billar, lo dicho, perfecto.

Antesala del Infierno - ¿Infierno Sintoista? - Jigoku Shoujo (Anime)

Jigoku Shoujo (literalmente chica del infierno) es un anime (posteriormente manga y live action) donde en cada capitulo Emma Ai (una chica muerta hace cientos de años) se encarga de conceder a aquellos que se lo piden (mediante una página web que solo se puede acceder a medianoche) venganza contra aquellos que odian, a cambio de sus almas. De esta forma con cada trato cerrado el infierno gana dos almas, la del objetivo de la venganza y la del que hace la petición. La serie es más o menos seria, y está bien principalmente porque prácticamente todos los personajes son unos cabrones, aunque tiene algunos fallos, como su estructura, que es más repetitiva que la de un capítulo de House.

Emma Ai vive junto con sus ayudantes (una serie de entes sobrenaturales a los que ha ido reclutando con el paso de los siglos) en una especie de plano de existencia próximo al infierno (mis conocimientos no me llegan para distinguir si sintoista, budista o una mezcla de los dos). Este plano de existencia consta de una casa tradicional japonesa (con habitaciones divididas por paneles de papel, suelos de estera, pocos muebles y un porche de madera) al lado de un pequeño lago con decoración zen. La casa esta rodeada de campos de un extraño cereal rojo y la hora del día no cambia nunca, siendo siempre un atardecer color rojo sangre. En varios capítulos se sugiere que el lugar podría ser más grande de lo que aparenta, y también que el río Estigia (en las traducciones con las que lo vi sale directamente con este nombre, no se si en el original se utilizara algún equivalente japones) cruza estos parajes. El único detalle que interrumpe tanto clasicismo nipón emo es un Macintosh 128K del año que atacaron que Emma utiliza para gestionar su web de peticiones (y que me imagino que habrá sufrido un overclockeo sobrenatural porque si no no podría ni a pedales). El sitio me gusta porque me parece un lugar adecuado para pasar el resto de la eternidad, ayudando a Emma a segar la vida de los miserables mortales y alimentando el infierno, además de momento es la única representación del más allá donde se ha confirmado que hay Internet, por lo tanto es donde me gustaría ir cuando muera.

PD: El ending del live action (adaptación del anime a imagen real) está compuesto e interpretado por la absoluta diosa Olivia Lufkin, se titula "Dream Catcher" y la llevabais clara si creíais que no lo iba a poner.

Apartamento del Dr. Frasier Crane - Seattle - Frasier (Serie)

Supongo que todo el mundo la habrá visto, en este spin-off de la también comedia de situación Cheers, se nos relata el retorno del psiquiatra Frasier Crane a Seattle tras su divorcio, donde acepta un trabajo en una emisora de radio local para realizar un programa de psiquiatría. La serie va relatando las diferentes peripecias de Frasier y los otros protagonistas: Martin, el padre de Frasier, un ex policía realista pragmático; Niles, hermano de Frasier, también psiquiatra y también un snob y un elitista; Daphne, excéntrica británica, terapeuta y cuidadora de Martin; y Roz, la productora del programa de radio con una caótica vida personal.

En cuanto al apartamento en si, pues tampoco hay mucho que decir de uno de los pisos del 1901 de Eliott Bay Towers, simplemente un apartamento de autentico lujo en uno de los barrios más selectos de Seattle, decorado con muchísima clase dado el aprecio por el lujo y por la cultura de Frasier (a pesar de los gustos llanos y simples de Martin), que cuenta con una bodega extraordinariamente bien surtida de vinos y licores de los mejores, y una despensa que no se queda atrás en cuanto a alimentos lujosos, todo ello de acuerdo a los gustos europeos e internacionales de Frasier, que contrastan con las preferencias de otros personajes, y que son lo que hace este apartamento una localización única dentro de las sitcom norteamericanas. Y las razones por las que me gustaría vivir en el, pues bueno, creo que son evidentes, simplemente me gustan los sitios elegantes con buena selección de comida y de bebida (como a todo el mundo, confío).

Universidad Invisible - Ankh-Morpork - MundoDisco (Libros/Videojuegos/etc)

El mundodisco es un planeta plano que viaja por el espacio sobre la espalda de una tortuga de dimensiones planetarias, también es donde el genial Terry Pratchett ambienta su saga más famosa de novelas, un universo completamente deformado por la magia y por fuerzas con bastante más personalidad y sentido del humor que la simple física. Básicamente el mundo entero se comporta como si estuviera dentro de una película de los Monty Python, con una cantidad de ironía, de mala leche y de parodias de la ciencia ficción y de la fantasía impresionantes. En este mundo, la ciudad más importante es Ankh-Morpork, un autentico hervidero de caos, corrupción, y sinsentido; y la construcción más antigua de Ankh-Morpork es la Universidad Invisible, la escuela de magia más importante de todo el Disco, y el escenario de bastantes de las novelas de Pratchett.

Es difícil de describir el recinto de la universidad, ya que siempre esta cambiando, debido a que la realidad se encuentra extremadamente deformada gracias a la cantidad de carga mágica que soporta el terreno. Generalmente se acepta que es mucho más grande que lo que sugieren sus muros exteriores, en algunas salas la fuerza de la gravedad cambia de sentido a lo largo del día, y a veces una habitación contiene otras habitaciones que a su vez contienen a la habitación inicial (lo que es un problema a la hora de hacer una conga en las habituales fiestas de la universidad); el desequilibrio mágico también hace que los animales que normalmente habitan la universidad estén dotados de extraordinaria inteligencia y capacidad de hablar. La universidad se edifica en torno a la torre del arte, el edificio más alto de todo el disco, no se puede afirmar nada más acerca de la estructura interna de la universidad, ya que un mapa de la misma solo suele se valido para el mismo día en que se ha realizado, pero aún así hay algunos otros edificios más o menos permanentes, como la torre del reloj (con su campaña que tañe profundos silencios cada hora) o la biblioteca (con su bibliotecario transformado en orangután y no queriendo volver a su estado original dado que ahora puede coger también libros con los pies).

Finalmente, la universidad invisible mola porque condensa todo el absurdo de Pratchett en un ambiente bastante familiar para mí, y porque básicamente todo lo que rodea el recito es "awesome" a más no poder (siendo en varios aspectos una parodia de Oxford): que los libros estén candados en la biblioteca, no para que los alumnos no se los lleven, sino para que los libros no ataquen a los alumnos; que el lema de la universidad sea "Nunc id Vides, Nunc ne Vides" (Ahora la ves, ahora no la ves); que el claustro sean una cuadrilla de lunáticos (con oorangután bibliotecario incluido); la presencia de un aula que no existe donde se programan todas las clases los días que hay fiestas en la ciudad; HEX, el ordenador que funciona mediante hormigas creado por el departamento de technomancia de la universidad; y en general un montón de detalles geeks y de patochadas sin sentido que hacen del lugar un sitio maravilloso.

La Bebop - Sistema Solar - Cowboy Bebop (Anime)

Cowboy Bebop es un anime absolutamente genial con estructura de Space Opera ambientada en 2071, en el se nos cuentan las aventuras de un grupo de cazarrecompensas que recorren el sistema solar buscando a fugitivos, siempre al borde de la ruina y siempre buscando el mayor beneficio propio, aunque implique putear a los compañeros. La serie gira siempre en torno a la música (la mejor banda sonora de anime jamás compuesta), mayormente jazz, blues y rock, habiendo escenas e incluso capítulos enteros que se organizan en torno a una canción. La historia toma elementos de fuentes muy variadas: cine western, películas de artes marciales de los 70, género negro policíaco, cine de terror, películas sobre la mafia, comedia absurda, y muchas más. Y las mezcla todas de tal forma que consigue crear un anime único e impresionante, a ratos triste y a ratos desternillante. Visualmente, y a pesar de tener casi diez años, sigue siendo una serie puntera (se nota que se metió mucho dinero y mucho talento en su momento) con un gran diseño que mezcla decadencia con tecnología punta, pero de forma generalmente alegre, sin llegar al pesimismo del cyberpunk.

La nave con la que nuestros protagonistas recorren el sistema solar es la Bebop, una antigua nave de carga con capacidades anfibias, trasformada por su comprador Jet Black (más o menos el jefe del grupo de cazarrecompensas) en un nave capaz de entrar en combate y de transportar otros vehículos. Consta con varias facilidades para retener a prisioneros, así como un campo gravitatorio generado por rotación, además la nave aún guarda algunos secretos de los antiguos dueños en sus bodegas, puesto que la nueva tripulación no se ha molestado en examinarlas a fondo. El sitio es genial por bastantes cosas más aparte del hecho de que viaja por todo el sistema solar, desde la devastada Tierra hasta el planeta prisión de Pluton, con parada obligatoria en los satélites terraformizados de los planetas gaseosos. Primero tiene que es una nave que se cae a pedazos y aún así es capaz de prohezas de navegación y combate (como el Halcon Milenario), luego los personajes que componen su tripulación son especialmente carismáticos: Spike con su misterioso pasado y su actitud de pasar de todo (en español por el doblador de Woody Allen en uno de los pocos doblajes que no dan ganas de potar); la explosiva belleza de Faye combinado con su actitud macarra y abiertamente malvada en ocasiones; la lealtad, mala leche y pragmatismo de Jet Black; y, para acabar, las idas de olla sin talento de Ein y Edward. Por eso creo que lo me más me gusta de la Bebop son los magníficos personajes con los que sus creadores supieron poblarla, más que por la nave en si (que también).

PD: Y de paso el opening, que para algo es tan bueno:

Apartamento de Paul Varjak - Nueva York - Desayuno con diamantes (Película)

De esta si que espero que os sepáis el argumento, y si no a verla pero ya. Pero bueno, en rápido, Paul Varjak (George Peppard) un escritor que solo ha escrito una novela se muda a un apartamento de Nueva York, donde conoce a Holly (Audrey Hepburn) su guapísima y extraña vecina. Según avanza la trama vemos como progresa la relación que une a los dos protagonistas, a la vez que ambos evolucionan y cambian. También descubrimos la fascinante personalidad de Holly, divertida y extravagante de cara al publico y en sus alocadas fiestas; y dulce, triste y vulnerable cuando se encuentra sola. La película me encanta, principalmente por el personaje que consigue construir Audrey con Holly del que estoy completamente enamorado, su despreocupación, su actitud ante la vida y como consigue hacer gracia en los momentos más tristes, o bien al contrario, hacer triste un momento supuestamente alegre.

Y bueno, el apartamento de Paul en la calle 71 del East Side de Manhattan realmente está bien, es decir, es un apartamento cojonudo en un edificio clásico de Nueva York, con todo lo que ello implica, pero la verdadera razón por la que me gustaría vivir ahí es por de tener de vecina a Holly/Audrey, y poder salir un día a la ventana y encontrártela tocando Moon River en la guitarra tal que así:

O ir a una de sus fiestas que llenan el apartamento hasta la bandera mientras su gato salta encima de los invitados, o acompañarla por las tiendas del barrio, o hasta Tiffany's a desayunar mirando el escaparate, o a donde sea, porque francamente a Audrey uno la acompaña hasta donde haga falta, como si quiere ir al mismo infierno, a Valdespartera o a los Enlaces, se la acompaña y punto, porque es absolutamente perfecta. Por lo tanto, en este caso, la localización no está nada, nada mal, pero la compañía la supera con creces, ya que no solo se trata de una mujer preciosa, sino que Holly también es una divertida y fascinante fuente continua de diversión y locuras.

Simone Simons

ACTUALIZACIÓN: Puesto que ya no existe he borrado los enlaces a stage6 y los he cambiado por tutubos cerdos, lo siento.

Bueno, inicialmente había planeado hacer una especie de sección mensual o algo así, donde fuese comentando algo de alguna mujer que en_mi_opinión^TM fuese muy atractiva, y que además tuviese algo más que ser guapa (modelos, "cantantas" y "actoras" de dudoso talento abstenerse). Como soy un vago y mantener secciones regulares no me va, pues simplemente cada vez que me apetezca haré una entrada de este palo. Así que vamos a hablar un poco de la guapísima vocalista de Epica.

Epica son un grupo holandés que hace metal sinfónico en su variante más operística, algo que no es demasiado original en estos días, tienen un ramalazo gótico notable aunque no muy profundo (en este sentido se mantienen dentro de lo más mainstream del género). Algunas características de su música es el uso ocasional de voces en latín; empleo de dualidad de voces, de ópera y guturales (conocido también como "Beauty and the Beast vocals", o lo que es lo mismo, una tía que canta los agudos y un gañan gruñendo); y finalmente se suelen acompañar de pequeño coro y una pequeña orquesta de cuerda (de ocho miembros cada uno) en sus temas. Por lo demás es un grupo relativamente reciente (del 2003), que cuentan con cuatro albums (uno de ellos una banda sonora), y que a pesar de estar bastante bien y de gustarme bastante, realmente no destacan del resto de grupos similares que han surgido en la última década como champiñones.

En cambio la que si que destaca es Simone Simons (vocalista principal del grupo), y destaca porque es muy joven (22 años) y porque es absolutamente preciosa, con una belleza no muy convencional en el mundo de la música (aunque algo más habitual entre los grupos góticos). Lo primero que nos llama la atención es su piel extremadamente pálida (aunque no tanto como quieren hacernos creer algunas fotos), sus hipnóticos ojos azul claro, y su espectacular melena pelirroja (o que suele parecer pelirroja) de pelo pantene. Estas características son tan fascinantes de por si que podrían hacer que nos olvidemos del hecho de que Simone también está buenísima: alta, con un cuerpazo de impresión y una preciosa cara (¿carísima?) donde destacan unos perfectos labios grandes y carnosos.

Si nos fijamos en sus capacidades profesionales, para mi su trabajo como vocalista resulta bastante interesante, ya que combina una poderosísima voz de mezzosoprano (algo no demasiado raro en este tipo de grupos que siempre suelen tener a mano a una moza con una potente voz operística) con una gran capacidad de adaptación y creación de melodías con su voz (algo bastante menos comun). Esto hace que destaque especialmente sobre el resto de cantantes, ya que no se limita a tener un chorro de voz potente, aburrido y monotono, sino que cuando la escuchas notas como va jugando con las música, fluyendo y adaptandose; aportando personalidad y carácter propio a la música.

Otra cosa importante es su actitud en los conciertos que se puede ver en varios vídeos, en ellos se nota que Simone "lo vive", se emociona y le gusta lo que hace. Ah, también hay un detalle que me hace bastante gracia, y es que en los conciertos se sitúa cerca un par de potentes ventiladores, que hacen que su pelo ondule hasta el punto de parecer tener vida propia como si en vez de un concierto estuviera en un anuncio de champú. Por lo demás, la chica tiene solo 22 años, y una carrera prometedora por delante, ahora debería seguir mejorando, continuar trabajando también como letrista (ahora mismo coescribe las letras de Epica), y en general tratar de ser más ambiciosa en el futuro, sacando más colaboraciones (las que tiene con Kamelot, banda de su actual novio, ese desgraciado hijo de puta, no están mal) y quizá algún proyecto en solitario, que también estaría bastante bien.

En fin, a continuación os pongo unos cuantos vídeos que, para que negarlo, tienen algún punto bastante cutre, pero que queréis, los jebis tienen menos perras que los Niggas de la MTV para sus vídeos con golfas y coches que botan.