Feck Off!

La tradición de comedias británicas con un muy particular sentido del humor siempre ha tenido buena acogida en españa, en los ochenta y noventa porque las televisiones tenían programación variada y de calidad se importaron productos magníficos (Fawlty Towers, Black Adder, Mr Bean, Enano Rojo, The Young Ones, etc) aunque muchos de ellos a cadenas autonómicas. Y más recientemente con la explosión de internet a pesar de que las cadenas españolas no echan más que mierda a patadas ya no hace falta intermediarios para disfrutar de series notablemente más atrevidas que las americanas a la hora de hacer reír (IT Crowd, Little Britain, Extras, The Office). Pero quizás por estar en medio de estas dos oleadas, o quizás por ser una coproducción irlandesa y tener más complicado la distribución, quedó olvidada para el publico español una de las mejores sitcoms jamas realizadas en las islas: Father Ted. Voy a tratar de cambiar eso a ver si os consigo vender la moto de esta genial serie.

Bienvenidos a Craggy Island, pueblo de extremada mala muerte en la costa oeste de Irlanda, destierro impuesto por el obispado a los tres sacerdotes que forman la plantilla titular de la diocesis. El padre Jack, borracho, mujeriego, pendenciero, viviendo en un permanente estado alcoholizado que le concede algo parecido a superpoderes, cons sus constantes Fecks! (que da título a esta entrada). El padre Dougal, con la inteligencia de un saco de piedras y las habilidades sociales de un ficus. El protagonista de la historia, el padre Ted, pese a ser un ludopata y un estafador es el straigh man del reparto y nuestra identificación en la serie. Acompañandolos a todos está Mrs. Doyle, su asistenta con su interminable surtido de galletas y tazas de te reflejo de la abuela irlandesa cansina (que aparentemente es extremadamente  parecida a la abuela española cansina). Los cuatro forman el reparto fijo de la serie y juntos se enfrentan a problemas convencionales (la parroquia se queda sin dinero, crisis de fé y tentaciones de la vida eclesiástica varias), y a idas de tarro sin sentido ninguno (un monstruo que aterroriza a las ovejas, estrenos de películas polémicas, secuestros por parte de un maquiavélico lechero).

El humor, increíblemente absurdo, se basa en el uso magistral de varios niveles de irrealidad. El más básico que todos personajes aceptan (pero del que el espectador se descojona vivo) es que el mundo de la serie está lleno de instituciones, eventos y costumbres absurdas relacionadas con la iglesia católica: hay olimpiadas de curas, centros comerciales de curas, se comentan la habilidad de los diferentes sacerdotes para dar misa (con fans y espectadores que viajan para ver dar misa a Ted). Sobre este nivel básico se aplican capas y más capas de absurdo (hasta llegar a niveles directamente sacados de los mejores Monty Python que no siempre están compartidas por todos los personajes, generalmente Ted (siendo en cierta forma nuestros ojos y oídos) es el que menos niveles de irrealidad asume, lo que siempre le pone en situaciones comprometidas y embarazosas cuando el resto del reparto le deja atrás en su escalada de estupidez (el capitulo del cura Nazi es una leyenda).

Una consecuencia (claramente intencionada) de todos los niveles de absurdo en los que nos sumergimos, que da verdadero corazón a la serie, es que en ocasiones los sucesivos niveles se cancelan entre si para dar lugar a reflexiones extraordinariamente lucidas, verdades como puños cargadas de mala leche (no por ello menos ciertas) acerca del catolicismo en particular, la religión en general y el ser humano hablando de poco un todo ("I'm not a fascist, I'm a priest. Fascists dress in black and go around telling people what to do, whereas...priests... More drink!"). A lo que añado que si alguien se sintiera ofendido por la serie es que francamente se lo merece por creer en chorradas y (lo que es peor) tomárselas en serio.

En total 25 capítulos en tres temporadas (con el típico número de capítulos por temporada a boleo de las islas) más un especial de navidad que son autentico oro puro de comedia: escenas míticas, escaladas de consecuencias demenciales,  one liners devastadores. En la que desde hace un año para mi es una de las mejores comedias de todos los tiempos. Ayuda también que el canal 4 las repite hasta la saciedad y que (salvo en un par de excepciones) no haber linea de continuidad entre los capítulos (como en las sitcom verdaderamente clásicas) lo cual permite simplemente sentarte y disfrutar. ¿Opciones para verla? Pues recientemente el canal 4 ha puesto la serie entera en su canal de youtube en calidad excelente, pero me figuro que fuera del Reino Unido e Irlanda hará falta un proxy, si no siempre quedará el torrent y otros medios alegales. Y por si no lo veis del todo claro darle una oportunidad y ved solo un capítulo suelto a ver que tal, os recomiendo empezar por "Are you right there father Ted?" donde la genialidad de la serie se mezcla con lo políticamente incorrecto a muy malas.

Azumanga Daioh

Mi reciente viaje a Japón me ha hecho recordar mi época de adicto a la cultura popular japonesa, y también las razones por las que deje completamente el anime de golpe, este articulo lo explica muy bien. Básicamente me harte de que donde antes había riesgo e historias nuevas pasase a haber clichés absolutamente enfermizos repetidos una y otra vez (y un paseo por Akihabara cuando cae la noche para ver chicas jovencísimas vestidas de criadas o putegialas ejerciendo de meretrices o una vista a la recua de depravados que había a la entrada del concierto 10º aniversario de las NMB48 confirma que esa degeneración no es algo exclusivo del mundo ficticio) y lo mande al carajo. Sigo leyendo manga pero siendo bastante más selectivo y sin acumular kilos de papel (el tablet es lo mejoooor). A pesar de ello no reniego de las series época dorada, y hace poco revisité una de mis comedias favoritas, tras el segundo visionado no es que no sea tan buena como la recordaba es que es incluso mejor, con ustedes Azumanga Daioh.

Originalmente un manga 4-koma (cuatro viñetas verticales) con gags rápidos, muy divertidos y un poco difíciles de adaptar por depender muchas veces de un conocimiento de cultura japonesa  avanzado (aun así, también recomendable). Con el paso al anime se tomo la premisa de las historias cortas en forma de escenas autocontenidas descacharrantes, pero adicionalmente se enlazan en una trama más larga exclusiva de cada capitulo de anime (los capítulos son más o menos independientes pero hay unos cuantos running gags que se establecen y evolucionan a lo largo de toda la serie). Al no estar tan limitado por la longitud como el manga el humor deja de estar basado en juegos de palabras rápidos, dándole un atractivo bastante más universal. En general el cambio de formato hace al anime superior en casi todos los aspectos: es mucho más divertido, más emotivo también, los personajes están mejor construidos y el aprovechamiento de los recursos audiovisuales genera más momentos míticos.

El casting casi 100% femenino me molesta en parte no por la serie en si, si no porque inició el género de slice of life con "niñas monas haciendo cosas de niñas monas", que tanto mal y mierda ha traido al mundo de la animación japo. No obstante la serie únicamente pertenece a esta tendencia en apariencia, ya que no tenemos (casi) ninguna de las raciones de fanservice que pasaron a definir el género, más bien se parte de dos pilares realmente solidos y aparentemente opuestos para construir la serie: Por un lado situaciones universales de la vida diaria, lejos de la moneria, que se retuercen hasta extremos pasadisimos de rosca (el capitulo del hipo o cualquier situación protagonizada por Osaka), y por otra parte idas de tarro demenciales que surgen de la nada (la trama de los gatos o la de la conducción). Mezclense ambos elementos, añadase de vez en cuando una pizca de realismo mágico onírico para terminar de adentrarse en el absurdo más criminal y el cocktail da como resultado una comedia legendaria.

Otra parte de la dualidad realismo/absurdez de la serie se ve en el tipo de humor, normalmente muy blanco e inocente, pero por momentos mete unos ramalazos más negros que el carbón o referencias realmente escabrosas; el timing de estos momentos causa especial impacto precisamente al estar distribuido sobre una base tan poco ofensiva y casi infantil. Si a esto juntamos un toque japo con personajes levemente deformados y exageraciones típicas (gotas, ojos en blanco, etc) añadimos leves momentos musicales y tenemos un lenguaje propio exagerado y altisonante construido a medida de la serie.

Pero todos estos detalles en mitad de semejante ensalada de chorradas no la convertirían en una serie tan grande si no fuera por que se consigue ir un poco más allá gracias a lograr algo muy complicado cuando te mueves a partir de estos niveles de absurdo: logra que empaticemos con los personajes principales. A traves de decenas de escenas y conversaciones cosigue que las niñas monas pasen a ser tridimensionales, a tener vida y sentimientos, no son solo el lienzo con el que se pinta la serie, son personajes definidos, con aspiraciones, planes de futuro, obsesiones, filias y fobias. Este doble salto con tirabuzon de humanizar a las protagonistas de una comedia tan rematadamente absurda es lo que probablemente hace que todavía me acuerde de sus gags y de sus protagonistas más de una década despues de su emisión original y lo que la hace destacar entre la maraña de animes de instituto parecidos. Y también es lo que me lleva a escribir esta reseña y a recomendarla, a pesar de su extremadamente perturbante opening (el ending es peor todavía).

Won't bow don't know how

A los que os guste la nueva ficción televisiva norteamericana deberíais estar familiarizados con el nombre de David Simon. Para los que no, no pasa nada, os lo describo: David Simon es Dios. Creador de la que posiblemente sea la mejor serie de televisión de la historia (ni posiblemente ni hostias, la mejor) y una de las mejores cosas que ha hecho la humanidad así en general: The Wire, una serie en la que cada capitulo, cada escena, es una obra maestra. Además tiene otras cuantas cosas por ahí de las que absolutamente nada baja del sobresaliente muy alto y entre todas esas cosas Treme es su producción más reciente. Y no solo es la más reciente, si no que es con diferencia la más David Simonesca de todas, con todo lo que ello implica: series muy poco accesibles, donde no va a llegar un novato y le van a explicar todo desde el principio para explicárnoslo a nosotros, donde la gente discute complejos procedimientos judiciales sin ser conscientes de que hay un espectador en la cuarta pared, donde no se nos van a enfocar los objetos importantes ni se nos van a repetir las palabras clave. Esto hace que para según que personas las series de Simon sean muy complicadas de seguir, pero como el mismo dice en el que creo que es uno de los mejores mandamientos que se puede seguir al hacer ficción:

Fuck the casual viewer. Seriously, who wants a casual viewer? If you’re a writer do you want a casual reader?

Que le jodan al espectador casual, sin más, la satisfacción como espectador que da encontrar un producto que no te esta tratando como a un borrego, que presupone que eres capaz de mirar y llegar más allá y que no te lo tiene que dar todo mascado es una gozada. Y el estímulo intelectual que te da una serie de estas características no tiene precio, esa es la verdadera razón y no otra por la que David hace obras maestras, no son los valores de producción, no son los magníficos guiones, no es el realismo, no es la critica social; es que todo lo anterior se combina para exigirte a ti mismo más como telespectador, pero todo lo que te pide te lo devuelve con creces. Y en ese sentido Treme nos pide y nos da lo mismo que anteriores obras de su creador, con una diferencia: ya no hay un gancho de una historia interesante, ya no tenemos las investigaciones policiales de The Wire, que pese a estar desnudas de toda épica aún pertenecen al género clásico del policíaco, no tenemos el trasfondo militar de Generation Kill que siempre dará para escenas de acción. Aquí solo tenemos la vida, prosaica y aburrida a veces, emocionante otras, injusta casi todas, relatada gracias a una veintena de personajes que viven sus vidas de forma independiente, y que a veces se cruzan, a veces enlazan sus historias y a veces simplemente chocan y salen rebotados.

Y esta cantidad de personajes favorece que exista una única protagonista muy clara y casi casi omnipresente: la dama sureña, la ciudad de la media luna, Nueva Orleans, en toda su extensión y dimensiones. Sus lugares con gente de pasta, sus projects infames, sus escuelas, sus negocios, su burocracia, su corrupción, su crimen, su comida y bebida, sus costumbres y tradiciones, sus fiestas (y menudas fiestas), y, sobre todo, su música, toda su música, una cantidad y variedad de música que ni os imagináis. Y si protagonista es el lugar, protagonista es también la época: justo después de que el Katrina arrase la ciudad, acontecimiento que marca a casi todos los personajes arrancándoles partes de su vida: un familiar, sus casas, su medio de ganarse el pan, las ganas de seguir adelante o simplemente una idea de si mismos.



Puesto que la tragedia del huracán ha creado una pequeña tragedia en cada uno de los personajes, los conocemos (a ellos y a la ciudad) por como se enfrentan los problemas que les pone la vida. Protagonistas pequeños en tramas sin épica ninguna. Tenemos a LaDonna, mujer temperamental y echada pa'lante que busca a su hermano y trata de reconstruir su bar; Sonnie, músico callejero que tontea con las drogas y a la dulce Annie que trata de sobrevivir con/a Sonnie; Antoine que ha perdido su coche y sablea a los taxistas mientras busca actuaciones a salto de mata para ganarse la vida; DJ Davis que está como una puta regadera y siempre lo ha estado; Janette que lucha por mantener su negocio en pie mientras todo se hunde (literalmente) a su alrededor; Toni que pelea junto a los que no tienen nada y su marido Creighton que ha perdido las ganas de todo; el gran jefe indio Lambreaux, pilar de la comunidad y cabezón incluso en la peor de las adversidades. Y según avanza la serie tenemos más personajes (policías, periodistas, políticos), y los problemas van cambiando, algunos se resuelven, otros no, pero en todos se lucha, siempre, frente al mundo decadente sin solución con desgracias cíclicas de The Wire. Frente al juego amañado y la corrupción sistemática del sistema y las instituciones, que están igual de presentes en Nueva Orleans como en Baltimore, Treme pone la esperanza y las ganas de luchar. Es el mensaje más importante, el que da titulo a esta entrada, es el "Fight the good fight", es el "Doesn't matter if you win, the important is how you fight", lucha aunque no puedas ganar. Es una comunidad orgullosa que es capaz de organizarse cuando las instituciones fallan, y por eso mismo pese a la gravedad de los problemas o falta de soluciones en muchos puntos y la ausencia de buenos finales, o de finales en absoluto (porque como dice la propia serie no se puede pensar en la vida en términos de comienzos y finales) consigue dejarte siempre con una sonrisa en los labios y un optimismo vital casi contagioso.

Los medios para conseguir poner en marcha tan complejo retrato de la vida misma son los habituales de su creador. Primero unos actores en estado de gracia que vienen de tres fuentes: los viejos conocidos (caras de The Wire a punta pala); grandes genios de la escena (enormes John Goodman y Melissa Leo) y; sobre todo, los actores no profesionales, la realidad mezclándose con la ficción. Grandes y pequeños músicos interpretándose a si mismos o a sus extraños reflejos (destacada: Lucia Micarelli, violinista clásica en su primer, único y brutal papel como actriz), supervivientes de la tragedia relatando de forma casi documental, chefs de cocina reconocidos mundialmente dando una versión aumentada de sus personas, el mundo de la calle y los trapicheos, en definitiva la realidad confundiendo al espectador. Segundo un realismo que podría aplastarte, pero que en lugar de eso te envuelve, no se escatima ni un solo detalle; por complejo, intrascendente e incomprensible que pueda resultar para el publico; a lo hora de describir tanto situaciones cotidianas (la reforma de una casa, una denuncia, contratar a unos proveedores) como cosas algo más interesantes (procedimientos judiciales o policiales, entresijos del mundo de la música). Y finalmente tenemos el ritmo y el montaje, sin escenas trepidantes, con unas tramas que se extienden todo lo que haga falta con mucha calma y con pocos (aunque alguno hay) recursos fuera de la narración lineal; en el montaje destaca el usar varias historias paralelas al mismo tiempo de diferentes personajes (que igual no se han llegado a cruzar en la vida) para contarnos historias similares desde distintos puntos de vista o con diferentes matices. Y ademásy cortando las escenas nos encontramos con los omnipresentes interludios musicales...

La Música, música por todas partes, música de todos los tipos, música a punta pala. Si algo hace a esta serie especial y diferente es la música. Los protagonistas tocan música, la escuchan, la producen, la venden, la compran, Nueva Orleans es música. Sorprende la cantidad de música y géneros que caben en una ciudad de mediano tamaño, y no solo Jazz y Blues como estara pensando todo el mundo, la influencia francesa e hispana de la zona, combinada con ritmos africanos, combinada con vaya usted a saber qué, ha dado origen y soporte a una cantidad de géneros genuinos apabullante: Los omnipresentes Jazz, Blues (con su heredero el Rock) y Soul, el más moderno Funk en la misma linea, Country, Dixie, música Cajun de los pantanos de Louisiana así como decenas de variedades de folk americano o música hispana que entra desde el caribe, y enlazando estilos conocidos acabamos llegando a escenas musicales inesperadas, por ejemplo el animalísimo Sludge Metal (una suerte de Doom-Trash). Y todas estas músicas, junto con bastantes más (folk celta, clásica, jazz moderno) aparecen en varios momentos de la serie, a veces cumpliendo una importante función narrativa, y otras como simple telón de fondo. Si te gusta la música en general puede hacer que veas la serie solo por eso (si no te gusta casi que ni empieces). En este sentido los discos de las dos primeras temporadas de la serie son magníficos, pero hay gente que se ha dedicado a recopilar listas con todo lo que sale en todas las temporadas (pista, una burrada de cosas).

 

Bueno, y después de esta felación en toda regla a una de las mejores series que hay ahora mismo en antena, solo queda recomendar que la veáis y la escuchéis. Nos vemos en Bourbon Street (o en la calle bebiendo un bourbon, lo que ocurra primero).

 

You're Standing on my Neck

 
Hubo un tiempo en que la M gorda de la Mtv significaba Música (así con mayusculas): los vídeos que no echaban otras cadenas, las propuestas alternativas, el rock del bueno, los independientes más marcianos, básicamente el sueño de todo adolescente hasta los huevos de la radioformula española a finales de los ochenta y principios de los noventa. Hoy en día la M gorda significa Mierda a punta pala, llena de realities de gentuza, de gentuza española y de gentuza galesa (especialmente grimoso este último), pero siempre se pueden recordar los tiempos de calidad e innovación. Y fue justo cuando el modelo cambiaba (finales de los 90 principios de los 00) cuando lanzaron lo que fue su última obra maestra (y para mi su mejor producción propia): Daria

Adolescente, pelo castaño descuidado, enormes gafas, chaqueta verde, falda negra, botazas militares, tono de voz monocorde y cinismo, sarcasmo y mala hostia para parar un tren, así es Daria Morgendorffer. Personaje que comenzó como secundario de "Beavis and Butt-Head" y que paso a tener spin-off propio. La premisa de la serie es la mudanza de la familia Morgendorffer a un suburbio  residencial de Estados Unidos (Similar al argumento de la más reciente y más o menos pasable Suburgatory) donde Daria tendrá que lidiar con su extraña familia: su madre neurótica y obsesionada con el trabajo, su hermana superficial y tonta como un botijo, y su simplemente chalado padre; al mismo tiempo que se aclimata a la vida en un instituto lleno de idiotas. Todo ello con la ayuda de Jane, su única y mejor amiga: una artista de vida descuidada, familia ausente y similar carga de sarcasmo que nuestra protagonista.

La serie mantiene un tono realista en el que vivimos el día a día de nuestra protagonista y su enfrentamiento constante contra el resto del mundo. Daria es extremadamente inteligente, vaga y pasota, es honesta con una sorprendentemente recta escala de valores, pero también una misántropa que no quiere interaccionar con el resto de la sociedad a la que ve como superficial y frívola. Debajo de la perfectamente valida filosofía vital de Daria nos encontramos con una chica insegura y tímida, en lo que es al fin y al cabo el retrato de casi cualquier adolescente demasiado inteligente para su propio bien. Unos dibujos y diseños sobrios y sencillo remarca más el carácter realista y mundano que se le quiere dar a la serie. Como contraste la mayoría de los personajes están estereotipados y exagerados, funcionando a la vez como fuente de conflictos y divertida parodia de la sociedad americana. Lo que da lugar a gags descojonantes, hilarantes historias, lucidas reflexiones y criticas a muy mala hostia. Es realmente sorprendente la cantidad de acidez y mala leche que le gotean a esta serie por los colmillos, sobre todo considerando lo blanda, complaciente y comercial que se ha llegado a volver la Mtv en los últimos años (aunque lo de comercial lo ha sido siempre).

Combinado con las desventuras de Daria para sobrevivir al día a día, tenemos un carromato de niveles de lectura y referencias variadas. Desde a clásicos de la literatura y la filosofía (la faceta como escritora de Daria es explotada en las temporadas finales), el arte (gracias al personaje de Jane), cine, cultura popular, tv, y, por supuesto, música. A este respecto la banda sonora de Daria es enorme: aprovechando todas las canciones que la Mtv tenia derechos para explotar comercialmente en los noventa salimos tranquilamente a unos 15 o 20 temas por capitulo, escogidos de entre lo más representativo de los 90. Un auténtico festival de nostalgia musical para recordar la época. También destacar la aparición de internet y las nuevas tecnologías en la serie, ya que se desarrolla justo durante la implantación masiva del acceso a Internet tuvo lugar, y que también para da para una interesante rememoración para los que también empezamos a trastear con Internet en esa época.

A pesar de que la serie marca un claro mensaje de individualidad e inteligencia frente a las modas, convencionalismos y estupidez del mundo (vamos, frente a todo lo que representa ahora la Mtv y la mitad de lo que representaba en su dia), y del poder del humor y el sarcasmo para mantenernos cuerdos en un mundo lleno de idiotas. También se afronta inteligentemente las contradicciones del estilo de vida de Daria: el miedo a enfrentarse a la sociedad, la inseguridad, el aislamiento que puede conllevar, y la madurez necesaria para ser capaz de afrontar las consecuencias derivadas de mantener la propia opinión y al mismo tiempo funcionar como una persona normal en sociedad. En este sentido ayuda bastante que sea una serie cerrada (cinco temporadas, dos películas completamente integradas en los eventos de la serie y ya) y planificada con una clara evolución de los personajes. Pese al carácter independiente de cada episodio muchos de los protagonistas de la serie crecen, cambian y se adaptan al mundo que les ha tocado vivir. En definitiva crecen como personas en unos bien planificados arcos argumentales, realistas y divertidos al mismo tiempo. A este respecto el único punto negro de la serie son precisamente los momentos que nos alejamos de la realidad y la fantasía se introduce en la serie, en esos momentos la serie deja de pisar sobre seguro y se muestra torpe y poco imaginativa, afortunadamente solo unos tres o cuatro capítulos en total.

En definitiva, una magistral serie, que se mantiene fresca pese a tener más de diez años, y que combina sentido del humor y profundidad, además visto el percal actual no creo que la Mtv nos sorprenda con una secuela. Los 66 episodios normales de media hora (más dos especiales de una hora) son fáciles de ver, aunque como en todas las series que no han surgido ya con el boom de las descargas de Internet hay una serie de problemas para obtener todos los capítulos. A este respecto hay tres posibles ediciones, cada una con sus problemas: primero están los capítulos que la MTV emitió en su día originales y con la banda sonora original, cuyo problema es que no suelen estar disponibles y la calidad es bastante lamentable. Luego esta la versión que se hizo para reposiciones posteriores, que conserva la música y es más fácil de obtener, pero que ha sufrido censuras en algunas de sus partes. Finalmente esta la versión DVD lanzada hace no mucho: muy buena calidad y sin censuras, pero el 98% de la banda sonora original ha sido eliminada (la Mtv ya no tiene los derechos de las canciones). Tanto el tema de la censura como el de la banda sonora no son realmente muy graves, pero joden un poco la experiencia. En cualquier caso recomendable en cualquiera de sus variantes (versión original por supuesto porque además no estoy seguro de que se llegase a emitir completa en España por canal+)

Phineas & Ferb: Reflexiones sobre el doblaje

Hey, where's Perry?

Desde siempre me he considerado un defensor de poder ver los productos audiovisuales (peliculas, series, whatever) de cualquier tipo en su idioma original (con o sin subtitulos según hagan falta), las razones para esto son diversas. Desde que muchas veces el doblaje no transmite la emoción o la interpretación original como debe hacerse, lo cual es aplicable a cualquier idioma lo entiendas o no. Pasando un paso más allá a juegos de palabras, referencias idiomáticas, chascarrillos, dobles sentidos, acentos y regionalismos, etc; que ya requieren o bien un conocimiento del idioma original medio o bien unos subtítulos anotados.

Aún así, todos estos casos tienen cierto sentido en un país con la tradición (equivocada) de doblaje como España. No todo el mundo domina inglés y no todo el mundo se puede adaptar a leer subtítulos a la vez que sigue la acción. Por lo tanto el doblaje como mal menor es una opción pese a todos los problemas anteriores: peores interpretaciones, perder información y profundidad, y no tener las referencias adecuadas (en este caso si el número de referencias es exagerado se puede optar por un doblaje creativo como el mítico de "El prícipe de Bel-Air" y cambiar todas las referencias a cultura popular televisiva yankee por imitaciones de chiquito).

I Know What We're Gonna Do Today!

Pero hay casos más extremos, en los que el doblaje devalúa directamente el tono de la serie, casos en que la presencia del doblaje altera las intenciones de los creadores originales, y que se pueden producir bien por motivos de presupuesto, bien por simple y llanamente decisiones estúpidas de las distribuidoras o de gente que manda mucho sin tener ni puta idea. Un caso bastante claro de esto me lo he encontrado revisitando una serie que me gusta bastante en versión doblada, pero que en original es simplemente magistral: "Phineas & Ferb"

Para el que no la conozca (vergüenza de vuestros hijos), "Phineas & Ferb" es una serie de animación producida por Disney, y un soplo de aire fresco y diversión en un canal lleno hasta la bandera de productos (en el peor sentido de la palabra) de mierda para pre-adolescentes gilipollas (Hanna Marrana, Tuputamadre Brothers, etc). La serie trata las peripecias de dos hermanos capaces de construir cualquier cosa a lo largo de un verano lleno de ocurrencias, de la obsesión de su hermana por pillarles, de las luchas del ornitorrinco mascota de la familia contra una suerte de genio del mal (!), y de muchas cosas más. Contando con decenas de tramas transversales que se cruzan con unos capítulos verticales de estructura aparentemente muy cerrada y repetitiva, sorprende por la extremada y cuidada continuidad que sus creadores están empeñados en darle. También destaca por sus múltiples referencias a la cultura pop, por la combinación de muchas formas diferentes de hacer humor y por su cuidadísimo aspecto musical.

Empece a verla en versión española porque por lo general la animación americana me suele gustar más doblada y pago el precio de perder algún juego de palabras a cambio de unas interpretaciones vocales que me gustan más. Y sin embargo, la serie no terminaba de encajarme. Una serie que está tan llena de referencias al cine clásico, a la teoría de la relatividad y leyes físicas varias, a memes de internet, al mundo de la música; en definitiva, una serie con tantos niveles de visionado tan complejos no podía tener esos bajones: simplificaciones, partes muy ñoñas, ¡Voces en off explicando cosas!, etc. Simplemente no tenía sentido, así que aprovechando que me apetecía verla al completo decidí hacerlo en versión original a ver que tal, y menudo cambio.

La serie, que en español estaba muy bien, visionada en inglés pasa a ser la mejor serie animación que se produce en estos momentos, y lo mejor que ha hecho Disney_no_pixar en quince años, así a bote pronto. ¿A que se debe esto? Pues fundamentalmente a la abismal perdida de calidad musical con respecto a la versión original, y las simplificaciones (excesivas y muy excesivas) que se han hecho en la versión española. Estos dos factores se suman a todo lo que se pierde en cualquier caso por el doblaje (el delicioso acento British de Ferb y el demenciado acento alemán de Doofenshmirtz, los juegos de palabras muy mamarrachos, etc). Todo esto aleja a la serie doblada de la visión compleja y de varias capas que tiene la original, en aras de una igualación por abajo bastante nociva.

Ain't Got Rhythm

El tema musical en la versión española se resiente, por dos motivos: el primero es tan simple como que los dobladores no siempre saben cantar tan bien como los originales (en algunos casos cantantes y compositores de pleno derecho). El segundo motivo es bastante más importante: simplemente la selección de canciones de la originales es extraordinaria, un montón de pequeños singles (normalmente no pasan de dos minutos) que se adaptan de forma magistral al episodio y situación, y con géneros tan disparas como: metal, hard rock, power-pop, blues, swing-jazz, disco, música ochentera, hip-hop y casi cualquier cosa. Esto en españa no se ha conseguido respetar: casi todas las canciones en español tienen un giro musical hacia lo que podemos definir un "estilo disney", lo cual hace que algunas canciones cuelen más o menos (las más pop) y otras (la mayoría) pierdan importantes matices. Convirtiéndose en parodias que no encajan con el tono de la serie (y que chirrian un huevo cuando las estás viendo) o perdiendo referencias concretas que desea transmitir esta canción.

Pongo como ejemplo una de mis canciones favoritas de segunda temporada: "My ride from outer space" del episodio "The Chronicles of Meap", un contundente tema de rock sureño con macarrismo propio de unos ZZ Top:

Y la versión española, que además de una adaptación de la letra asquerosa nos obsequia con unas voces en plan malote que son de juzgado de guardia: no solo mucho peores que la original, si no que encima encajan como el ojete con la música:

Esto afecta a la práctica totalidad de las piezas musicales de la serie, lo que hace que en la versión española no me guste en absoluto escuchar las canciones, mientras que las originales las llevo puestas en el ipod y voy canturreandolas como un anormal por la calle.

So Phineas, Whatcha doin'?

Pero si lo de la música puede ser más disculpable, el cambio de tono y simplificación en general de la versión española es otro tema, porque implica intencionalidad. Algún ejecutivo de aquí o de allí veía la original muy complicada para nosotros, o simplemente quería hacer que fuera más para niños eliminando partes de las capas superiores que pueden disfrutar los adultos.

Nos encontramos con una simplificación de referencias y de lenguaje especializado. Largas parrafadas e idas de tarro varias sobre física o matemáticas en la versión original se cortan por cosas más sencillas o menos pro en la versión española. Por otra parte no se respeta la continuidad de la serie: una de las cosas que hace muy grande a Phineas & Ferb es que aunque aparentemente sus capítulos son independientes (y muy cerrados) realmente hay un esfuerzo consciente de los creadores por crear una continuidad y una mitología transversales a todos los capítulos. Esto en la versión española se respeta pocas veces, al desaparecer frases fundamentales que en la versión original aparentemente no tienen sentido, pero que sirven para enlazar elementos con capítulos anteriores.

Pero estas cosas, más o menos criminales más o menos tolerables, en el fondo son una chorrada comparado con la burrada que esta haciendo Disney Channel españa con la serie ahora mismo. Ha redoblado los capítulos otra vez para añadir una voz en off (que por supuesto no está en la versión original) que describe lo que están haciendo los personajes, sobre todo lo que hace Perry (que no habla). La dichosa voz de los cojones cuenta todo lo que sale en pantalla punto por punto, tratando a los espectadores no ya como niños, si no como directamente tontos del haba congénitos que no somos capaces de entender lo que vemos y nos lo tienen que explicar. Es difícil describir lo que llega a molestar, porque no pega ni con cola, corta el ritmo de la acción, disminuye el volumen de la banda sonora cuando entra y, en general, jode toda la serie de arriba a abajo. Si queréis comprobarlo por vosotros mismos poneros un capitulo en la tele, los que están en youtube suelen ser del primer doblaje y no tienen esta mierda.

Oh, There you are Perry

En conclusión: el doblaje es un asco porque nos arrebata las obras originales a cambio de una versión bastarde rebajada por a saber que mamarracho. Si todavía no los conocéis os recomiendo de todo corazón que os pongáis a ver Phineas & Ferb ya, si ya los conocéis probad a verlos en versión original. Y si ni eso por lo menos que halláis disfrutado del post y de las canciones.

PD: Si, ya se que tengo esto abandonado, sorry, estoy escribiendo otras cosas:

Feliz Navidad y Prospero 2011

Ya sé que tengo esto más muerto que vivo, prometo tratar de hacer alguna entrada de vez en cuanto, de momento recuperando post viejos, os quiero felicitar las navidades con un vídeo musical con una mezcla bizarra pero absolutamente 0s0m:

La mezcla entre la progresiva y orquestal Trans-Siberian Orchestra, y la íntima y dulce Jewel da lugar a una bella canción acompañada de una impecable ejecución. Esta rara combinación se puede encontrar en el especial que se hizo para televisión "The Ghosts of Christmas Eve", en la que se nos contaba una moña fabula de navidad arropada por los guitarrazos de la TSO (vamos, lo mismico que aquí con el zombie de Rafael amenazando con devorarnos los sesos año si y año también).

Nigga richer than a motherfucker!

No sé si alguno conoce la figura de Steven Levitt, para los que no, adelantaros que el tío es un autentico artista: Economista de la universidad de Chicago, pero lo que le ha dado fama no es precisamente la rama de la economía (o no solamente economía), sino su capacidad de aplicar análisis racionales basándose en datos ya existentes (estos a menudo económicos) sobre diversos temas y fenómenos sociales, culturales, científicos y si, también económicos a veces. A pesar de ser un poco flipado y de meterse en embolados en los que no tiene mucha idea, una de las razones por las que resultan bastante interesantes sus temas es que suele atacar la raíz de ideas preconcebidas o temas polémicos, desmontando creencias preestablecidas mediante datos. Varios de estos estudios se pueden encontrar en sus libros "Freakonomics" y su segunda parte "SuperFreakonomics", lecturas más que recomendables.

En los libros nos podemos encontrar, entre otros ejemplos, sus estudios que relacionan el número de abortos con los índices de criminalidad, la seguridad de los asientos para niños en los coches, porque es mucho más fácil llevar un buen nivel de vida siendo puta que arquitecto y otros más. Y de entre todos destaco el caso que nos ocupa hoy, uno de sus estudios más famosos, y que presento en una charla TED (agregad el sitio a vuestros marcadores porque es uno de los que os hacen mejor persona) con el título de "Is Thug life a happy life?" en el que se desglosa la influencia que ha tenido desde mediados de los ochenta la venta del crack (el derivado de la cocaína) en EEUU y se nos desvelan entre otras cosas porque los traficantes siguen viviendo con sus madres. Son 20 minutos de conferencia, pero el tío es un comunicador bastante ameno y divertido y el tema es muy interesante, además podéis ponerle subtítulos en varios idiomas.

Si os interesa también tiene otra charla bastante maja (aunque inferior a mi modo de parecer) más reciente en el TED, acerca de la supuesta seguridad de las sillas para niños en los coches.

Y como hoy estoy generoso en recomendaciones, os voy a decir la verdadera razón por la que me he acordado del estudio que hizo este hombre y he visto que existía esta charla. Este no es otro que mi reciente enganche a "The Wire" la aclamada serie de la HBO que relata los entresijos de la venta de drogas en los suburbios de Baltimore, y de como policías y negratas traficantes se enfrentan. Serie realista, sobria, extremadamente compleja (más de 50 personajes ninguno de ellos polarizado, sin flashbacks explicativos ni otros recursos trampa para dárselo todo mascado al público), pero que si consigues dedicarle tu atención y tu capacidad te devuelve en compensación más que casi ninguna otra serie que se haya hecho nunca.

Os dejo con el comienzo del primer capitulo y los créditos iniciales, y con una de mis escenas favoritas (que se repetirá en varias ocasiones), la aparición del personaje más badass de toda la serie: ese Robin Hood chungo de los suburbios que es Omar, con su cancioncilla, su gabardina y su escopeta recortada; que con su sola aparición hace huir a los traficantes más duros.

¡Muñecos Hinchables que bailan y saludan como Idiotas!

Me encontré uno de estos en Málaga, desgraciadamente no estaban a la venta, lastima, querría haber dado la nota en mis presentaciones y haber montado la fiesta de mi vida.

Dedicado a todos los que me acompañaron, incluso a los muy flojos.

The path to decay... solo que no

Si hay algo que nos gusta a los seres humanos casi por encima de todas las cosas, es poner a parir a personas, eventos o productos. Si además de ser seres humanos coincide que somos Españoles (a pesar de que pueda sonar incompatible a veces), nuestra capacidad de rajar adquiere tintes de orgullo nacional y de pintoresca costumbre. Si para rematar la faena, nos encontramos dentro de un grupo más o menos aislado y marginal, que en teoría tendría que hacer frente común frente a posibles criticas externas; entonces la capacidad de los miembros de ese grupo para despellejarse entre si empieza a ser legendaria. Todo esto viene a cuento de los eventos y reacciones en la escena metalera (española sobre todo) que rodearon al anuncio y presentación de la nueva cantante del grupo Sirenia, de los que voy a hacer un breve resumen porque es un tema que me interesó bastante en su momento.

Sirenia es una banda noruega de metal gótico-sinfónico, el principal y casi único motor de la banda es Morten Veland, uno de los fundadores de Tristania, que aparentemente al iniciar Sirenia quiso mantener su esquema de metal gótico dándole una nueva visión más comercial al conjunto. Los dos primeros discos del grupo, "At Sixes and Sevens" y "An Elixir for Existence", son bastante interesantes, con combinación de voces guturales masculinas y voces suaves femeninas, sumado a un fondo fuertemente sinfónico (coros, instrumentación clásica) y envuelto todo ello en tralla metálica de la buena. Desgraciadamente el tercer disco "Nine Destinies and a Downfall" rompió en cierta forma el equilibrio de los anteriores trabajos, quedando un disco plano, aburrido, ni lo suficientemente fuerte, ni lo suficientemente melódico, y, en general, un trabajo fallido para la banda.

Con este panorama, Morten decidió cambiar otra vez de vocalista femenina (habían salido a una por disco) especialmente después de que las críticas por el tercer álbum alcanzasen principalmente a la actual interprete, Monika Pedersen. Así que la banda, buscando una nueva voz, decidió hacer un casting multitudinario entre más de 500 chicas, tras un par de semanas de criba, Morten había hecho su elección, la nueva vocalista sería Ailyn, más conocida en su casa a la hora de comer por el castizo nombre de Pilar Giménez García (obviamente Española).

La afición nacional comenzó a afilar sus hachas ya que la carrera musical de Pilar era de lo más jugosa para ponerla a caer de un burro. Resulta que a la moza no se le ocurrió mejor idea que venir de participar en un concurso televisivo de triunfitos (Factor X, para ser más concretos), y, por si esto no fuera suficiente para que el mar de cuernos patrio se rasgase las camisetas de los maiden, escarbando un poco más en el pasado de Pilar descubrimos que fue miembro de Charm, grupo nacional que se dedicaba al Jpop y a versionear canciones de anime, vamos, una fricada como un piano y menos metálico que Marisol. Para rematar la faena Pilar domina fatal el inglés, así que la cosa esta clara: Morten esta borracho como una cuba y quiere hundir el grupo, solo ha escogido a Ailyn porque quiere trajinarsela y que vergüenza que sea esta zorra la que nos represente, mimimimimi.

Pasan ocho meses desde el fichaje de la nueva, y sale a la calle el cuarto álbum del grupo "The 13th Floor" y resulta que Ailyn (aparte de estar bastante buena) es una cantante cojonuda para Sirenia, el disco esta de puta madre, recupera la esencia de los dos primeros de la banda, superando el bache del tercero, y evoluciona la mezcla de conceptos original del grupo. Morten vuelve a ser más listo que el hambre, y todos los que rajaban se callan como putas. Y yo que me alegro, porque desde el momento que anunciaron su fichaje, comence a interesarme por la carrera de esta chica, y afortunadamente este viaje no me ha tocado estar en el grupo de los despotricadores, porque creo que la muchacha tiene talento y espero que le funcione el asunto lo mejor posible (eso si, también espero que siga practicando el inglés, que es donde más flojea, y eso que ha mejorado un huevo desde factor X).

¡Oye Petrus!

Este fin de semana, paseando por Madrid, iba tan tranquilo mirando la catedral de la Almudena, cuando de repente me empiezo a descojonar de risa como si estuviera loco, la razón, esta estatua:

Donde podemos ver a Fernando posando to wapo con su modelo siniestro de palo al lado de San Pedro (Petrvs); la explicación de mi descojono, este video:

Recover the Sky

Resulta que la NASA ha decidido hacer una encuesta para encontrar el nombre del Nodo 3 de la estación espacial internacional, y no sé muy bien si en un alarde de frikismo supremo o sin darse cuenta (estoy más por lo primero porque menuda recua de nerds tiene que tener la NASA en nómina) han decido poner el nombre "Serenity" entre las opciones a escoger. Como ya he comentado, este es el nombre de la nave protagonista de la serie de culto "Firefly" y de la película "Serenity". Yo ya he votado un par de veces, pero no es como si fuera necesarío, porque van a ganar de calle, siendo un pequeño detalle que hace menos amarga la cancelación de semejante pedazo de serie.

Atún Power

Sin palabras con el atún de Immortal, me voy a hacer un cartel inmenso de atún Dia% y lo voy a llevar al metalway.

No me llame gilipollas, llámeme payaso.

Genial vídeo de uno de los dúos cómicos más grandes que ha dado este país. Faemino y Cansado en la conversación del budista, vídeo del que guardo un recuerdo magnífico y que ahora que lo he podido ver en versión larga me hace aún más gracia que antes.

Y si, admito que Faemino y Cansado poseen defectos bastante notables: improvisan demasiado, en ocasiones en mitad de la actuación se empiezan a descojonar ellos solos, y unos cuantos más. Pero también tienen virtudes que no ha conseguido alcanzar ningún otro cómico español: le ponen una emoción y actitud a las actuaciones y tienen un sentido del absurdo similar a los Monty Python capaces de decir aútenticas chorradas sin sentido, todo esto junto hace que si les coges el punto (hay gente a la que no le entran) no puedas dejar de descojonarse.

A pesar del que el vídeo de arriba me parece el mejor que tienen, youtube está plagado de joyitas del duo, entre ellas la chorrada/parodia de "El silencio de los Corderos", la muerte de "El Fary" o el de como invertir 10000 millones. Si teneis un rato libre echadles un vistazo.

Do Anything for Dethklok!

Metalocalypse es una genial serie de animación que he descubierto este año (a pesar de que es del 2006), que además variando mi tendencia no ha venido de Japón, si no de Estados Unidos. Emitida originalmente por Adult Swim, filial de Cartoon Network para distribución de contenido más adulto y macarra, y disponible con jugosos extras en DVD (o en su tracker más cercano); la serie (capítulos cortos de 11 minutos) nos relata las aventuras y desventuras de la banda de Death Metal más grande de todos los tiempos, Dethklok (ficticia por supuesto), con un sentido del humor que muchas veces bordea lo desagradable: negro como el carbón y sin ningún tipo de respeto por la vida, salvaje y escatológico, y densamente saturado de referencias al mundo de la música y del metal.

Y es que todo en Metalocalypse está exagerado y pasado de vueltas. Dethklok no solo es una banda de Death Metal, es la banda más grande del mundo y la 7ª potencia económica mundial, viven en su propio país en una inmensa fortaleza oscura, atendidos por un ejercito de lacayos encapuchados que no dudan en sacrificar sus vidas por sus amos; la gente se suicida de desesperación ante los retrasos de sus nuevos discos y todos sus conciertos acaban en una matanza indiscriminada bien de sus fans o bien de la gente que toca con ellos (la banda suele salir relativamente indemne). Los miembros de la banda: Nathan Exposion (vocalista y compositor), Skwisgaar Skwigelf (guitarrista principal), Toki Wartooth (guitarra ritmico), William Murderface (bajo) y Pickles (batería), son una especie de sociopatas autistas, con bastante poco conocimiento del mundo que les rodea y una incapacidad sistemática para desenvolverse en el mundo real y en cualquier cosa que no implique música, drogas o renegociar sus contratos; aunque comparten este rasgo en común, por lo demás los personajes son muy diferentes, cada uno con sus propias filias, fobias e idas de tarro particulares. A su vez, hay una misteriosa organización tipo "iluminati" que vigila todos los movimientos del grupo con algún tipo de oscuro objetivo que espero descubrir una vez que vea la segunda temporada (aunque tampoco es que importe demasiado para disfrutar de la serie).

La estructura principal de cada capitulo suele ser bastante lineal: comienza con algún tipo de problema o evento que le acontece a la banda, estos tratan de resolverlo generalmente por las muy malas, es probable que alguien de la hermandad que los vigila intente algo para acabar con ellos, y al final muere un montón de gente mientras la banda sale ilesa y aumentando su fortuna personal. Por en medio nos encontraremos una o dos canciones exclusivas de cada episodio. Y de fondo siempre hay una trama subyacente en la que se nos va contando que Deathklok es algo más de lo que aparenta ser a simple vista (con extrañas implicaciones sobrenaturales de por medio). A pesar de esta linealidad, la variedad de situaciones absurdas que se les ocurren a los guionistas no deja de sorprenderme en ningún momento, y tenemos comienzos de capítulos absolutamente descacharrantes: el concierto que da la banda exclusivamente como jingle para un anuncio de café, soltar gatos abandonados en una isla habitada por mutantes deformados por la radiación como acto de "caridad", resucitar a un troll en Finlandia leyendo un atiguo grimorio maldito, son solo alguno de los ejemplos de ida de tarro de los guionistas.

Técnicamente de bastante bajo presupuesto, dibujo y animación en la linea de South Park (aunque no tan acartonados) y solo destaca un poco los momentos musicales de la banda que se elevan por encima de la media. El doblaje se encarga de todos los personajes un equipo reducido, pero a pesar de ello está bastante bien, dando personalidad diferenciada a la voz de cada músico. Finalmente el apartado musical, donde a pesar de que todas las canciones estan compuestas e interpretadas por Brendon Small (creador, productor, voz, guitarras, bajo y coros), para lo que son (canciones de parodia) están realmente bien. De hecho gustaron tanto las canciones en la serie, que "la banda" lanzó un álbum un año despues "The Dethalbum" que con la tontería se convirtió en el disco de Death Metal más vendido en la historia de Estados Unidos; con el exito en ventas del album "el grupo" ha realizado un par de giras (ya contratando a más músicos para que no tenga que hacerlo todo el mismo).

Musicalmente Dethklok es el típico grupo de death metal, con voces guturales y demás, solo que sus temas son o bien una parodia exagerada de las letras habituales del género con violencia extrema, satanismo y brutalidad a saco ("Murmaider", "Thunderhorse", "Awaken") o composiciones llenas de ironia y mala baba ("The Lost Vikings" sobre unos vikingos que se pierden de camino a la batalla, "Detharmonic" acerca de la negativa de la banda a pagar impuestos o "Duncan Hills Coffe Jingle" directamente un anuncio de café). A destacar la cantidad de cameos que aparecen en la serie (bien poniendo solo la voz o bien con colaboraciones musicales): tenemos a Angela Gossow y Michael Amott (Archenemy), Emilie Autumn (sí, esta es la razón por la que descubrí la serie), Kirk Hammett y James Hetfield (Metallica), King Diamond, y a miembros de varias bandas punteras dentro de la escena más extrema (Canibal Corpse, Emperor, Death, Dimmu Borgir, etc). Así que es bastante interesante leerse atentamente los créditos al final de cada capitulo para descubrir quien hacía de fan que decía una mínima frase y luego era decapitado.

En resumen, una serie bastante animal, que a pesar de poder ser tolerada por casi todo el mundo, solo los fans del death metal sabrán sacar todas las referencias y coñas que oculta en su interior, en cualquier caso y debido a lo cortos que son los capitulos, recomendable que todo el mundo les dé al menos una oportunidad. Ah, y el álbum es divertido y entretenido como pocos; así que saludos y hasta el proximo concierto de la banda (que no creo que pisen europa en su puta vida, pero molaría).

The World is just Awesome

Este es el espectacular anuncio que hizo el Discovery Channel a principios de año. Combinando imágenes de diversos espacios del programa, sus presentadores, personajes famosos y una serie de imágenes espectaculares; mezclado con una musiquilla feliz de campamento. A mí me deja con la boca abierta:

Sirve como recordatorio de cual es (para mí) el mejor canal de televisión del mundo, y aunque se les criticó cuando abandonaron los documentales puros por otros espacios más de entretenimiento, creo que nadie como ellos han conseguido combinar divertir con educar en todos sus programas, y consiguen que me lo pase como un enano a la vez que descubro interesantes conceptos de historia, ciencia, ingeniería civil, naturaleza, diseño o mecánica. Además también creo que nadie ha conseguido copiarlos en condiciones, ya que productos posteriores (como Brainiac) pasan bastante de la parte de ciencia y realizán unos productos en general más chabacanos y bastos, con bastante menos interes. Así que solo esperar que continúen muchos años así, y sigán haciendo anuncios tan grandes.

Death Panda

El otro día viendo el segundo de los geniales documentales del antropólogo canadiense Sam Dunn ("Metal: A Headbangers Journey" y "Global Metal", altamente recomendables a pesar de haber sido hechos por y para fans del metal) me encontré con una de estas bizarradas de tomo y lomo, en concreto a la parte dedicada a la escena metalica en Japón (como no), se trata de una pequeña animación con un rift de guitarra bastante molón y una canción de voces chillonas japos que acompaña a una especie de mezcla entre oso panda abrazabilisimo y músico de Kiss pasado de vueltas.

El caso es que el bicho me sonaba un huevo, e investigando he visto que está ligeramente basado en un manga gore (muy gore) que lei hace un tiempo acerca de un panda demoníaco (y no pongo enlaces porque decir que es desagradable es quedarse corto) que se dedicaba a matar y descuartizar humanos (porque es lo suyo). La versión que se puede ver en televisión ha sido transformada en algo bastante más mono, y se emite en un programa del Tokyo Channel 12, en forma de pequeños clips donde el panda habla acerca de la destrucción del medio ambiente por parte de los seres humanos, es decir, pequeñas cuñas de contenido ecológico con metal de por medio.

La apariciones del panda viene acompañados de un rapidísimo tema metálico que, como se nos dice en "Global Metal", ha sido compuesto por Marty Friedman: antiguo guitarrista de Megadeth al que se le fue la pinza; se quedó a vivir en Japón; se puso a presentar programas de TV dedicados al mundo musical (el estéticamente bizarro/genial Rock Fujiyama) y remató la faena componiendo J-Pop, Enka e incluso un ending del anime "Maria-sama ga miteru" (anime yuri ultra-refinado al que le sentaría Megadeth como a un cristo dos pistolas). Para acabar de arreglar la mezcla absurda que rodea a todo lo relacionado con Death Panda, la letra esta cantada por las voces tonti-cute (y tan alejadas del metal como puede ser posible) del grupo de idols adolescentes AKB48 (aviso, alto contenido vergonzante y loli en el enlace).

En fin, sin más, una de esas historias o curiosidades donde los japoneses hacen mezclas absurdas de todo lo que les pasa por delante, en youtube hay unos cuantos vídeos bastante lisérgicos de los cortos ecologistas de Death Panda por si os aburrís. Y ya de paso si sentís la más mínima curiosidad por el mundo del heavy os recomiendo los dos documentales de Sam Dunn como un entretenimiento bastante razonable.

Guns Akimbo

O "Dual Wield", es la denominación más habitual en películas y videojuegos para alguien que porta y utiliza dos armas a la vez, una en cada mano. Generalmente se hace con pistolas y revólveres, y a lo más alguna automática ligera (mini/micro Uzi, Ingram MAC), aunque en momentos de especial flipada el mundo del celuloide ha llegado a mostrarnos a nuestros héroes portando dos rifles de asalto o dos escopetas a la vez. Generalmente se combina con un montaje con mucha cámara lenta y mucho estilismo para obtener personajes absolutamente molones y "badass", mostrándonos como se puede disparar a blancos situados en puntos separados o como es posible concentrar más potencia de fuego sobre un único objetivo, suprimiendo su capacidad de respuesta.

Este estilo se hizo bastante popular en las cintas de acción provenientes del sudeste asiático (especialmente Hong Kong) durante la década de los ochenta, enmarcadas en dentro del género "Heroic Bloodshed"; una especie de revisión del cine tradicional de artes marciales, donde se mantienen conceptos como el honor y el deber, así como abundantes escenas dramáticas y emotivas (y a veces muy chorras), pero donde las técnicas y enfrentamientos cuerpo a cuerpo son sustituidos por disparos estilizados con abundancia de sangre y mucha camara lenta. Como máximos exponentes de este cine tenemos el binomio director/actor John Woo/Chow Yun-Fat, responsables de algunas de las peliculas clave de este estilo, así como las que se hicierón más populares en occidente (Hard Boiled, The Killer, A better Tomorrow I & II). Lo de John Woo es un caso curioso y desgraciadamente habitual: cuando estaba en Hong Kong (con cuatro duros, poquitos recursos y actores malos como el veneno) hacia peliculas cojonudas, visualmente espectaculares y con un estilo propio magnifico; pero fue pasarse a Hollywood (con muchos más recursos y más pasta) y convertirse en el perpetrador de algunas de las peores películas de acción que he visto en toda mi vida (Misión Imposible 2, Cara a Cara, Broken Arrow). Pero bueno, siempre nos quedará Hong Kong, y algunas escenas ya míticas (que os pongo a continuación) como el tiroteo en el restaurante de "A better Tomorrow" (su primer uso del estilo Akimbo), el ultraflipado comienzo de "The Killer" (y eso que no os pongo el final), o el brutal plano secuencia del asalto al hospital de "Hard Boiled" con cientos de chinos muriendo y esa escopeta que parece que dispara misiles.

Obviamente la vida_real^TM tiene bastantes cosas que decir a este estilo de combate, la primera de todas que es una mierda y que cualquier persona con la mínima experiencia en manejo de armas se descojonaría del imbecil que pretenda disparar así. La única ocasión histórica real en la que queda más o menos plausible la utilización del dual wield es a finales del siglo XIX, en el oeste, considerando que los revolveres eran manuales y los tiempos de recarga lentos (y las probabilidades de que el arma se encasquillase o fallase muy altas, como bien explica Gene Hackman en "Sin Perdón"), la posibilidad de disparar un arma y amartillar la otra a la vez o (mucho más probable) vaciar el cargador de un arma (o disparar hasta que fallase) e inmediatamente después pasar el arma cargada a la mano buena y continuar disparando justificaban el hecho de llevar un arma en cada mano. Por lo demás es prácticamente imposible para un humano seguir dos blancos simultáneos y apuntar a cada uno con una mano, y en cuanto a concentración de disparos, con cualquier pistola moderna se dispara más rápido empuñando un solo arma con las dos manos que teniendo una en cada mano. Todo esto por no mencionar el circo que habría que montar en la recarga de los cacharros, o como probablemente nos disloquemos los brazos si tratamos de disparar algo de calibre medianamente grande o algo completamente automático con una sola mano (y no digamos con la mano mala).

Por lo demás, el estilo cada vez se utiliza más en el cine de acción, y aunque la mayoría de las veces es para hacer unas flipadas del averno (en medio de orgias de bullet time y camaras giratorias), no niego que puede resultar estéticamente muy acertado, y que en ocasiones es realmente bello y espectacular. Personalmente prefiero su utilización con reservas, pero el caso es que mola y queda guay en pantalla.