Mis lugares ficticios favoritos (1)

El otro día, entre los vapores de la Guinness probablemente, me surgió la idea de esos lugares que no tienen porque existir de verdad, pero que por una razón u otra me gustaría pasar por ellos; así que me puse a pensar en libros, películas, animes y demás fuentes, y cuando la lista iba por 30 lugares y sin visos de acabar, decidí coger 6 y hacer una primera entrega, ya veremos si hago más o no. Estos lugares pueden ser, o bien lugares reales o casi, que podrían existir perfectamente en el mundo real, o lugares directamente imposible de mundos de fantasía o de ciencia ficción, pero oye, como dijo aquel: "y como además sale gratis soñar y no creo en la reencarnación", pues to p'alante. En el nombre de cada lugar añadiré el lugar donde se sitúa y la obra a la que pertenece.

Ático de Mireille Bouquet - París - Noir (Anime)

Noir es un anime que nos relata las vivencias de dos jóvenes asesinas a sueldo: Mireille Bouquet y Kirika Yuumura; mientras tratan de descubrir diferentes hechos desconocidos que las unen desde que eran niñas a la vez que se enfrentan a una misteriosa organización secreta internacional empeñada en acabar con ellas. El anime destaca por su historia, su música, su estilo tomando múltiples elementos del cine negro (de ahí su titulo) y por un diseño tanto de personajes como escenarios muy elegante que corresponde por lo general a una visión idealizada de Francia por parte de los autores.

La base de operaciones de las dos asesinas es el ático que Mireille posee en París, esta situado en un edificio antiguo entre calles estrechas (se parece a la casa de Amélie más o menos), no se nos llega a especificar en ningún momento en que parte de París se encuentra, pero podemos suponer que no se encuentra muy lejos del Sena ya que las protagonistas se desplazan a pie hasta el río. El lugar me gusta, porque, aparte de todo el atractivo que supone un ático en un edificio antiguo de París, su distribución de habitaciones y su decoración me encantan. Básicamente consta de una sala principal enorme, que tiene anexados una pequeña cocina alargada, un baño aún más pequeño y un dormitorio. En cuanto a la habitación principal en si, consta tan solo de dos muebles, una mesa con sillas utilizada para comer, y una enorme mesa de billar que Mireille utiliza principalmente como lugar de trabajo, bien como escritorio y mesa para el ordenador, o bien para organizar y limpiar las armas antes de cada asesinato; las paredes de la sala están decoradas con cuadros y con diversos soportes para los tacos y otros útiles del juego de Billar; la sala cuenta también con enormes ventanas con una vista a los tejados de París. Por todas estas razones, el apartamento de Mireille me parece un lugar cojonudo para vivir, muy elegante, en París y encima incluye mesa de billar, lo dicho, perfecto.

Antesala del Infierno - ¿Infierno Sintoista? - Jigoku Shoujo (Anime)

Jigoku Shoujo (literalmente chica del infierno) es un anime (posteriormente manga y live action) donde en cada capitulo Emma Ai (una chica muerta hace cientos de años) se encarga de conceder a aquellos que se lo piden (mediante una página web que solo se puede acceder a medianoche) venganza contra aquellos que odian, a cambio de sus almas. De esta forma con cada trato cerrado el infierno gana dos almas, la del objetivo de la venganza y la del que hace la petición. La serie es más o menos seria, y está bien principalmente porque prácticamente todos los personajes son unos cabrones, aunque tiene algunos fallos, como su estructura, que es más repetitiva que la de un capítulo de House.

Emma Ai vive junto con sus ayudantes (una serie de entes sobrenaturales a los que ha ido reclutando con el paso de los siglos) en una especie de plano de existencia próximo al infierno (mis conocimientos no me llegan para distinguir si sintoista, budista o una mezcla de los dos). Este plano de existencia consta de una casa tradicional japonesa (con habitaciones divididas por paneles de papel, suelos de estera, pocos muebles y un porche de madera) al lado de un pequeño lago con decoración zen. La casa esta rodeada de campos de un extraño cereal rojo y la hora del día no cambia nunca, siendo siempre un atardecer color rojo sangre. En varios capítulos se sugiere que el lugar podría ser más grande de lo que aparenta, y también que el río Estigia (en las traducciones con las que lo vi sale directamente con este nombre, no se si en el original se utilizara algún equivalente japones) cruza estos parajes. El único detalle que interrumpe tanto clasicismo nipón emo es un Macintosh 128K del año que atacaron que Emma utiliza para gestionar su web de peticiones (y que me imagino que habrá sufrido un overclockeo sobrenatural porque si no no podría ni a pedales). El sitio me gusta porque me parece un lugar adecuado para pasar el resto de la eternidad, ayudando a Emma a segar la vida de los miserables mortales y alimentando el infierno, además de momento es la única representación del más allá donde se ha confirmado que hay Internet, por lo tanto es donde me gustaría ir cuando muera.

PD: El ending del live action (adaptación del anime a imagen real) está compuesto e interpretado por la absoluta diosa Olivia Lufkin, se titula "Dream Catcher" y la llevabais clara si creíais que no lo iba a poner.

Apartamento del Dr. Frasier Crane - Seattle - Frasier (Serie)

Supongo que todo el mundo la habrá visto, en este spin-off de la también comedia de situación Cheers, se nos relata el retorno del psiquiatra Frasier Crane a Seattle tras su divorcio, donde acepta un trabajo en una emisora de radio local para realizar un programa de psiquiatría. La serie va relatando las diferentes peripecias de Frasier y los otros protagonistas: Martin, el padre de Frasier, un ex policía realista pragmático; Niles, hermano de Frasier, también psiquiatra y también un snob y un elitista; Daphne, excéntrica británica, terapeuta y cuidadora de Martin; y Roz, la productora del programa de radio con una caótica vida personal.

En cuanto al apartamento en si, pues tampoco hay mucho que decir de uno de los pisos del 1901 de Eliott Bay Towers, simplemente un apartamento de autentico lujo en uno de los barrios más selectos de Seattle, decorado con muchísima clase dado el aprecio por el lujo y por la cultura de Frasier (a pesar de los gustos llanos y simples de Martin), que cuenta con una bodega extraordinariamente bien surtida de vinos y licores de los mejores, y una despensa que no se queda atrás en cuanto a alimentos lujosos, todo ello de acuerdo a los gustos europeos e internacionales de Frasier, que contrastan con las preferencias de otros personajes, y que son lo que hace este apartamento una localización única dentro de las sitcom norteamericanas. Y las razones por las que me gustaría vivir en el, pues bueno, creo que son evidentes, simplemente me gustan los sitios elegantes con buena selección de comida y de bebida (como a todo el mundo, confío).

Universidad Invisible - Ankh-Morpork - MundoDisco (Libros/Videojuegos/etc)

El mundodisco es un planeta plano que viaja por el espacio sobre la espalda de una tortuga de dimensiones planetarias, también es donde el genial Terry Pratchett ambienta su saga más famosa de novelas, un universo completamente deformado por la magia y por fuerzas con bastante más personalidad y sentido del humor que la simple física. Básicamente el mundo entero se comporta como si estuviera dentro de una película de los Monty Python, con una cantidad de ironía, de mala leche y de parodias de la ciencia ficción y de la fantasía impresionantes. En este mundo, la ciudad más importante es Ankh-Morpork, un autentico hervidero de caos, corrupción, y sinsentido; y la construcción más antigua de Ankh-Morpork es la Universidad Invisible, la escuela de magia más importante de todo el Disco, y el escenario de bastantes de las novelas de Pratchett.

Es difícil de describir el recinto de la universidad, ya que siempre esta cambiando, debido a que la realidad se encuentra extremadamente deformada gracias a la cantidad de carga mágica que soporta el terreno. Generalmente se acepta que es mucho más grande que lo que sugieren sus muros exteriores, en algunas salas la fuerza de la gravedad cambia de sentido a lo largo del día, y a veces una habitación contiene otras habitaciones que a su vez contienen a la habitación inicial (lo que es un problema a la hora de hacer una conga en las habituales fiestas de la universidad); el desequilibrio mágico también hace que los animales que normalmente habitan la universidad estén dotados de extraordinaria inteligencia y capacidad de hablar. La universidad se edifica en torno a la torre del arte, el edificio más alto de todo el disco, no se puede afirmar nada más acerca de la estructura interna de la universidad, ya que un mapa de la misma solo suele se valido para el mismo día en que se ha realizado, pero aún así hay algunos otros edificios más o menos permanentes, como la torre del reloj (con su campaña que tañe profundos silencios cada hora) o la biblioteca (con su bibliotecario transformado en orangután y no queriendo volver a su estado original dado que ahora puede coger también libros con los pies).

Finalmente, la universidad invisible mola porque condensa todo el absurdo de Pratchett en un ambiente bastante familiar para mí, y porque básicamente todo lo que rodea el recito es "awesome" a más no poder (siendo en varios aspectos una parodia de Oxford): que los libros estén candados en la biblioteca, no para que los alumnos no se los lleven, sino para que los libros no ataquen a los alumnos; que el lema de la universidad sea "Nunc id Vides, Nunc ne Vides" (Ahora la ves, ahora no la ves); que el claustro sean una cuadrilla de lunáticos (con oorangután bibliotecario incluido); la presencia de un aula que no existe donde se programan todas las clases los días que hay fiestas en la ciudad; HEX, el ordenador que funciona mediante hormigas creado por el departamento de technomancia de la universidad; y en general un montón de detalles geeks y de patochadas sin sentido que hacen del lugar un sitio maravilloso.

La Bebop - Sistema Solar - Cowboy Bebop (Anime)

Cowboy Bebop es un anime absolutamente genial con estructura de Space Opera ambientada en 2071, en el se nos cuentan las aventuras de un grupo de cazarrecompensas que recorren el sistema solar buscando a fugitivos, siempre al borde de la ruina y siempre buscando el mayor beneficio propio, aunque implique putear a los compañeros. La serie gira siempre en torno a la música (la mejor banda sonora de anime jamás compuesta), mayormente jazz, blues y rock, habiendo escenas e incluso capítulos enteros que se organizan en torno a una canción. La historia toma elementos de fuentes muy variadas: cine western, películas de artes marciales de los 70, género negro policíaco, cine de terror, películas sobre la mafia, comedia absurda, y muchas más. Y las mezcla todas de tal forma que consigue crear un anime único e impresionante, a ratos triste y a ratos desternillante. Visualmente, y a pesar de tener casi diez años, sigue siendo una serie puntera (se nota que se metió mucho dinero y mucho talento en su momento) con un gran diseño que mezcla decadencia con tecnología punta, pero de forma generalmente alegre, sin llegar al pesimismo del cyberpunk.

La nave con la que nuestros protagonistas recorren el sistema solar es la Bebop, una antigua nave de carga con capacidades anfibias, trasformada por su comprador Jet Black (más o menos el jefe del grupo de cazarrecompensas) en un nave capaz de entrar en combate y de transportar otros vehículos. Consta con varias facilidades para retener a prisioneros, así como un campo gravitatorio generado por rotación, además la nave aún guarda algunos secretos de los antiguos dueños en sus bodegas, puesto que la nueva tripulación no se ha molestado en examinarlas a fondo. El sitio es genial por bastantes cosas más aparte del hecho de que viaja por todo el sistema solar, desde la devastada Tierra hasta el planeta prisión de Pluton, con parada obligatoria en los satélites terraformizados de los planetas gaseosos. Primero tiene que es una nave que se cae a pedazos y aún así es capaz de prohezas de navegación y combate (como el Halcon Milenario), luego los personajes que componen su tripulación son especialmente carismáticos: Spike con su misterioso pasado y su actitud de pasar de todo (en español por el doblador de Woody Allen en uno de los pocos doblajes que no dan ganas de potar); la explosiva belleza de Faye combinado con su actitud macarra y abiertamente malvada en ocasiones; la lealtad, mala leche y pragmatismo de Jet Black; y, para acabar, las idas de olla sin talento de Ein y Edward. Por eso creo que lo me más me gusta de la Bebop son los magníficos personajes con los que sus creadores supieron poblarla, más que por la nave en si (que también).

PD: Y de paso el opening, que para algo es tan bueno:

Apartamento de Paul Varjak - Nueva York - Desayuno con diamantes (Película)

De esta si que espero que os sepáis el argumento, y si no a verla pero ya. Pero bueno, en rápido, Paul Varjak (George Peppard) un escritor que solo ha escrito una novela se muda a un apartamento de Nueva York, donde conoce a Holly (Audrey Hepburn) su guapísima y extraña vecina. Según avanza la trama vemos como progresa la relación que une a los dos protagonistas, a la vez que ambos evolucionan y cambian. También descubrimos la fascinante personalidad de Holly, divertida y extravagante de cara al publico y en sus alocadas fiestas; y dulce, triste y vulnerable cuando se encuentra sola. La película me encanta, principalmente por el personaje que consigue construir Audrey con Holly del que estoy completamente enamorado, su despreocupación, su actitud ante la vida y como consigue hacer gracia en los momentos más tristes, o bien al contrario, hacer triste un momento supuestamente alegre.

Y bueno, el apartamento de Paul en la calle 71 del East Side de Manhattan realmente está bien, es decir, es un apartamento cojonudo en un edificio clásico de Nueva York, con todo lo que ello implica, pero la verdadera razón por la que me gustaría vivir ahí es por de tener de vecina a Holly/Audrey, y poder salir un día a la ventana y encontrártela tocando Moon River en la guitarra tal que así:

O ir a una de sus fiestas que llenan el apartamento hasta la bandera mientras su gato salta encima de los invitados, o acompañarla por las tiendas del barrio, o hasta Tiffany's a desayunar mirando el escaparate, o a donde sea, porque francamente a Audrey uno la acompaña hasta donde haga falta, como si quiere ir al mismo infierno, a Valdespartera o a los Enlaces, se la acompaña y punto, porque es absolutamente perfecta. Por lo tanto, en este caso, la localización no está nada, nada mal, pero la compañía la supera con creces, ya que no solo se trata de una mujer preciosa, sino que Holly también es una divertida y fascinante fuente continua de diversión y locuras.

Feliz Navidad y prospero Año Nuevo

La verdad es que es triste reconocerlo, pero más triste sería ocultarlo, mi espíritu navideño se puede resumir en las siguientes líneas de dialogo:

-No, tenemos que adorarlo.
-¡A adorar a otra parte, leche!
-Nos ha guiado una estrella.
-¡Os ha guiado una botella! ¡Venga, fuera!
-¡No,no, tenemos que verle! ¡Le traemos regalos!
-Oro, incienso y mirra.
-¡Ah!, haberlo dicho antes, está ahí.

Así que para celebrar estas entrañables fechas, desde este mi rincón de los interneses deseo a todos (los pocos) mis lectores que os regalen muchas cosas en el nombre de Papa Noel, los Reyes Magos, Jesucristo o cualquier otra entidad ficticia falsa de esas.

Y recordad no ver la tele ni comer mucho turrón, que ambas cosas se suben a la puta cabeza.

Gunslinger Girl: El lado kawaii del terrorismo de estado

Normalmente uno de los problemas principales del anime (y de la ficción japonesa en general), es que las historias parten de una premisa o idea sencilla (un chico se enamora de una chica, alguien quiere mejorar en un deporte, un policía investiga un caso, etc) para que a continuación ocurran una cantidad de eventos sin sentido, coincidencias estrambóticas y paridas imposibles en general, que le quitan credibilidad a la serie, haciendo que las premisas más normales resulten totalmente chorras y estúpidas. "Gunslinger Girl", el anime que comento hoy (y uno de mis favoritos) hace exactamente todo lo contrarío, parte de una premisa absolutamente gilipollas que no hay por donde cogerla de la cantidad de burradas que plantea, pero posteriormente, a base de darle un tratamiento infinitamente serio y estricto, de una descripción y diseño fiel a la realidad hasta límites obsesivos, de eliminar cualquier posible detalle de monería o fanservice que se pueda extraer del argumento (y se podría extraer mucho); conseguir darle verosimilitud a la idea inicial, de forma que te la acabas creyendo y aceptando de manera perfectamente normal y racional.

Gunlinger Girl está ambientada en Italia (y adelaños) en la época actual y va de (ojito) unas niñas que el gobierno italiano se ha encargado de recoger tras estar a las puertas de la muerte (accidentes, enfermedades, suicidios o cualquier otra circunstancia en donde encontrar una niña agonizante) para modificares el cuerpo y la mente y convertirlas en cyborgs de combate (con fuerza, velocidad y resistencia sobrehumanas) que se utilizarán en operaciones ilegales contra terroristas, radicales, organizaciones mafiosas y otros enemigos de la patria (como una CIA kawaii vamos). A cada una de estas niñas se les eliminan recuerdos de sus vidas anteriores (para evitarles traumas y hacer que sean más manejables) y se les asigna una especie de tutor (que recibe el nombre de "fratello") que se encarga de entrenarlas y de condicionarlas mentalmente como crea conveniente, de forma que obedezca las ordenes de forma ciega.

Partiendo de esta maravilla lisérgica de argumento, se construye una serie realmente buena, en la que múltiples detalles se coordinan para dotarla de extraordinario realismo (a pesar de todo) y verosimilitud. La historia en origen es un Manga (también muy, muy bueno) que lleva de momento ocho tomos en japón (6 traducidos por fans al inglés que me he calzado intensivamente hace poco). Al ser de mayor extensión, en el manga aparecen complejas tramas que enfrentan a las niñas con diferentes organizaciones (mafia, extrema derecha, etc) que a pesar de ser ficticias se basan de forma más o menos descarada en grupos reales que existen en Italia, los diferentes arcos argumentales son bastante serios y complejos, adultos, y en ellos se aprovecha para adentrarnos en los pensamientos de las niñas y de sus fratellos. El anime consta de dos temporadas (la segunda se entrenará en enero en japón) de trece episodios cada una, donde se adaptan algunos arcos argumentales del anime, pero donde sobre todo, al contar con una extensión mucho menor, se ha preferido cambiar las historias (añadiendo y quitando multitud de cosas) para darle más importancia al desarrollo de personajes; de esta forma, la trama queda un poco en segundo plano, y donde nos centramos en los personajes y su evolución, planteando varias cuestiones morales de forma sobria y sin exageraciones (moralidad de estos asesinatos de estado, hasta que punto una niña empleada como herramienta para matar sigue manteniendo su humanidad, es verdadera una lealtad impuesta o puede llegar a serlo, etc); el resultado final: un anime cojonudo, muy original, especial por lo alejado de cualquier tipo de convencionalismos, entretenido tanto por la empatía y carisma que desprenden sus personajes (que hace que suframos y nos alegremos con ellos) como por las excelentes y habituales escenas de acción, muy bien realizadas, tensas y realistas. También ayuda bastante el hecho de que todos los personajes (protagonistas y secundarios) se comportan de forma normal y natural, actuando de forma que contribuyen a hacernos creer en la historia y en los acontecimientos.

A continuación, y como explicar las tramas no tiene mucha chicha, vamos con una de mis partes favoritas: ¡DESCRIPCIÓN DE PERSONAJES!, en este caso de las niñas principales que aparecen en el anime, en el manga salen más y hay alguna secundaría por ahí, pero estas son las que importan. Pongo los diseños que aparecen en las portadas de los primeros cinco tomos del manga, que por lo general me gustan más que los del anime al parecerme menos plasticosos.

Henrietta

Única superviviente de un brutal asesinato donde murieron los otros seis miembros de su familia, mutilada, agonizante y solo con el suicidio en mente fue recogida por la agencia. Viene a ser más o menos la protagonista de la serie. Eficiente en combate, aunque el excesivo amor por su fratello puede hacer que pierda el control, es la más regular de las chicas en combate, sin destacar especialmente en nada, pero sin ser tampoco mala en nada. Por lo general es amable y se lleva bien con el resto de las chicas, sus actividad favorita es pasar la mayor parte del tiempo con su fratello Giuseppe, este la trata y educa como si fuera su verdadera hermana (en el manga se ha descubierto que realmente Giuseppe ve en Henrietta un sustituto de su hermana muerta). Como armas utiliza una pistola SIG Sauer P239 y un subfusil FN p90, ambos de fabricación suiza.

Rico

En una cama de hospital desde su nacimiento por graves defectos físicos. Sus padres la cedieron a la agencia y la abandonaron, es la única chica a la que no se le han borrado los recuerdos de su vida anterior (no se considera necesario). Alegre y optimista, para ella cada día es completamente feliz y está increíblemente agradecida a la agencia por haberle proporcionado un cuerpo capaz de andar y de moverse. Su fratello, Jean (hermano de Giuseppe) la trata literalmente a patadas, aplicandole un condicionamiento bastante severo, a pesar de ello Rico mantiene su alegría y entusiasmo. Eficiente y calmada en combate, obedece ciegamente las ordenes de Jean, destaca por su puntería y habilidad de tiradora, por lo que suele emplearse como unidad de apoyo y cobertura a larga distancia de las otras chicas. Sus armas favoritas son una pistola CZ 75, un fusil de asalto Beretta SC-70/90 y un rifle de francotirador Dragunov.

Triella

Versión gashapon:

Versión 2D:
Queda claro que es mi favorita. Victima en Holanda de un grupo mafioso que realizaba snuff movies con niños, fue rescatada en el último momento por su fratello Hilshire cuando este todavía era policía (antes de unirse a la organización). La de más edad de todas las niñas (es más una joven adolescente) asume el rol de líder y el papel de hermana mayor de las demás, preocupándose y ocupándose de los problemas de todas. También es la más hábil con las armas, especializada en asalto y combate a corta distancia, no duda en entrenar para mejorar sus habilidades. A diferencia de Rico y Henrietta, que actúan como robots, Triella es independiente e inteligente, toma sus propias decisiones en la acción de forma lógica sin necesidad de ordenes de su fratello, y participa en algunas de las reuniones para discutir estrategias de la agencia. Su condicionamiento es el menor de todas las chicas, lo que unido a su madurez hace que su relación con su fratello suele ser casi de igual a igual, aunque acepta ordenes sin discutir y con disciplina. En el plano más personal existen ciertas tensiones con Hilshire, siendo su relación bastante más compleja que la de las otras chicas, pero entre ellos existe respeto y aprecio sincero y sólido. Sus armas son las SIG-Sauer P230 SL y H&K P7M8 como pistolas (lleva dos), una escopeta Winchester 1897 (con bayoneta incorporada) y un rifle de asalto H&K G3.

Claes

No se llega a explicar su origen, su fratello murió cuando aún estaba entrenándose, y ahora no se le pude buscar un sustituto debido al condicionamiento previo de su mente. Al carecer de fratello no se le pueden dar ordenes con la garantía de que las obedezca ciegamente (aunque suele colaborar con la agencia por voluntad propia) por lo que ha sido retirada de las operaciones de combate, en su lugar su cuerpo cybernetico se utiliza como modelo de pruebas para nuevos repuestos y piezas. A pesar de no necesitarlas (tras convertirse en cyborg paso a tener los ojos perfectos) utiliza sus antiguas gafas con cristales sin graduación, como un vínculo sugerido por su fratello para mantener su humanidad. Pasa todo su tiempo en el edificio de la agencia leyendo, es culta, inteligente, divertida y algo cínica, las otras chicas suelen acudir a ella con dudas de cualquier cosa y ella las ayuda sin dudarlo. Compañera de habitación de Triella, es también madura y responsable y toma el rol de hermana mayor en ausencia de Triella. Al tener mucho tiempo libre trata de organizar actividades para que las otras chicas se entretengan (como plantar un jardín, cocinar o ir a ver una lluvia de estrellas). A pesar de no seguir ningún entrenamiento de combate sigue siendo un cyborg, por lo que su fuerza y su velocidad le permiten vencer a la mayoría de los rivales en un combate cuerpo a cuerpo, también puede manejar armas, aunque peor que sus compañeras. Al principio de su entrenamiento utilizó una pistola H&K VP70 y un subfusil H&K MP5.

Angelica

Tras ser atropellada por su propio padre para cobrar su seguro de vida, la agencia se hizo cargo de ella. Fue la primera chica en ser empleada como asesina y la primera en ser transformada en cyborg, pero pronto empezaron a surgir problemas por diversos fallos en su construcción y condicionamiento. Actualmente su uso en operaciones de combate está restringido debido a estos problemas, principalmente perdidas de memoria y desvanecimientos. Su relación con su fratello, Marco, es prácticamente de padre e hija, lo que hace que Marco sufra cada vez que Angelica pierde un fragmento más de memoria o deba ser hospitalizada, esto ha llevado a un distanciamiento entre los dos ya que Marco ignora cada vez más a la niña, y Angelica no entiende esta falta de afecto. Cuando es empleada para una operación utiliza como armas una pistola Beretta 84 y un rifle de asalto Steyr AUG A1.

Y ahora vamos a meternos en la parte técnica, para empezar esté anime en el momento de su salida batió el récord de presupuesto gastado, con lo cual podemos ir haciéndonos una idea de a que nivel va a estar esta serie. Para empezar, el aspecto gráfico es sobresaliente, muchos dibujos, muy buenos, muy variados, unos fondos espectaculares (de algunos de los parajes más bellos de Italia), y una animación sobresaliente (aunque quizás visualmente algo "rara"). Pero aún con todo, todo esto palidece frente a la magnitud del diseño en este anime, resumiendo: perfecto, el diseño de las armas, de los vehículos, de las ropas es igual a los reales hasta en los más mínimos detalles, los escenarios han sido reproducidos de forma bastante fiel, y se parecen a sus equivalentes italianos en la realidad (no obstante se han tomado algunas licencias, li-cen-cias, para favorecer la ambientación de algunas de las escenas de acción). Las niñas llevan ropas normales, huyendo de los detalles coloridos y extravagantes del anime, utilizan uniformes grises discretos, ropas formales, vaqueros, camisetas, etc, además relativamente variados, con lo que se evita otro de los males endemicos de la animación en general, que es el hecho de ver a los personajes siempre con las mismas ropas.

Otro de los puntos fuertes en cuanto a diseño, y que suele marcar la diferencia, esta en los pequeños detalles, en los elementos que no son imprescindibles para la historia (como si lo son armas y escenarios), que también están tratados con mucho cuidado en el anime. Cosas como el dinero, los periódicos que sale leyendo la gente, televisiones, bares, botellas, instrumentos músicales y demás elementos contribuyen a mejorar el aspecto de la serie, explicando y haciendo más fácil meternos en el entorno mitad militar mitad clase muy alta que rodea a estas niñas.

Finalmente, en el apartado sonoro, se ha realizado también un trabajo sobresaliente, utilizando composiciones originales de carácter clásico perfectamente ejecutadas que lo mismo refuerzan el dramatismo de la historia, acompañan una escena de acción o subrayan la tensión previa a un ataque (la banda sonora al completo la suelo llevar en el iPOD y me gusta escucharla cuando estoy dando una vuelta por ahí). A destacar el genial opening interpretado por "The Delgados", una banda de rock independiente escocesa bastante potable, y el increíble ending del último capitulo que cierra la serie. Posteriormente se realizo un "Image Album", que contiene una serie de canciones interpretadas por cada una de las dobladoras de las protagonistas, no está mal del todo el álbum a pesar de ser ajeno al anime (especialmente la canción de Claes y la de Triella), pero por momentos puede ser bastante ñoño. Por otra parte el doblaje (japones of course) es bastante bueno, y los efectos de sonido (sobre todo de las armas) suenan muy realistas (tampoco es que oiga muchas armas a diario para comparar).

Hay un par de detalles bastante importantes del anime, el primero que es el anime más triste que he visto en mi vida: a pesar de tener un reparto compuesto por cinco niñas monas, no hay ni un solo momento gracioso o especialmente alegre, todo es dramático, triste y oscuro, ya se puede ver en las historias de cada niña que su llegada a la agencia ha sido una autentico infierno, y visto lo que tienen que vivir después y el mundo de fuego y pólvora que les aguarda llegamos a dudar que se les haya hecho ningún favor al salvarles la vida. No hay redención ni escape posible para estas chicas, solo sus pequeñas victorias, las alegrías y la amistad que existe entre ellas, no obstante en algunos de los momentos más bellos de la serie consiguen recuperar pequeños fragmentos de humanidad. Todo esta tragedia esta por lo general llevado de forma bastante sutil (aunque si que hay algunas escenas lacrimógenas completamente gratuitas) y presentado de forma elegante y sobria, no hay aspavientos ni gritos ni momentos sonrojantes en las escenas más emotivas.

Otro detalle es la clase y elegancia que destila el anime en cada uno de sus fotogramas, la ambientación en Italia ayuda bastante, el nivel extraordinariamente alto de vida de las chicas y sus fratellos, los mercedes y porsches, los instrumentos musicales, los museos, los trajes y perfumes que usan las chicas, todo es elegante. Esta serie refleja perfectamente la visión que suelen tener los japoneses de ciertas partes de Europa (lo siento chicos, no estamos admitidos), y aún así también refleja de forma adecuada y realista ambientes más bajos, como las callejones de Napoles o los bares de clase trabajadora; todo junto proporciona un trasfondo inmejorable a la historia.

Bien, vamos acabando, en resumen, uno de mis animes favoritos y una autentica obra maestra. Se pasa por el forro todos los estereotipos del anime, y ofrece una obra realista hasta extremos inpensable, triste y dura, con un regustillo a género "noir" bastante significativo, todo ello partiendo de una base absurda como pocas, y que en cualquier otro anime hubiera degenerado en cientos de planos de bragas, un montón de misiones en la playa, tiroteos en los que se vulneran todas y cada una de las leyes de la física y la balística, y, grititos y ojos llorosos a tutiplen. Además la dirección ayuda a mejorar todas sus características, siendo sobria y elegante en los momentos tristes, y contundente y efectiva en las escenas de acción (sin flipadas tampoco). De todas formas no soy tan fanboy de no reconocer sus defectos, a saber, debilidad del hilo argumental (voluntaria y normal al ser una serie de 13 capítulos, pero aún así) que se soluciona leyendo el manga (que descubrí hace poco y que también es Dios); algunos fallos de ritmo en los primeros capítulos hasta que arranca la serie; el uso en su emisión en TV de un marco feísimo para recortar la parte superior e inferior y pasar a formato 16:9; y, finalmente, algunos momentos algo moñones gratuitos; pero siendo todos ellos defectos menores o solucionables metiéndote el manga a piñón, se le pueden perdonar.

Y eso es todo, ahora mismo faltan menos de 15 días para que se estrene la segunda temporada del anime ("Gunslinger Girl ~ Il teatrino"), que va a adaptar mi arco argumental favorito del manga (con protagonismo a saco para Triella), y que espero que no la caguen, algo acojonado estoy porque han cambiado hasta a los de la limpieza del equipo de la primera temporada, pero bueno, el estudio que se hace cargo de la serie es bastante competente Solo espero que no metan fantasmadas o fanservice, y que respeten el tono sobrio del original que tanto me gusta. Veremos que tal sale.

Están viendo la FOX... ¡Estamos viendo la FOX!

Es de dominio popular que el grupo de cadenas de la FOX en Estados Unidos es un gigante de las comunicaciones que se ocupa de noticias, deportes, series de imagen real (con un regustillo moralista bastante tocahuevos) y alguna de las mejores series de animación de todos los tiempos (Los Simpsons, Futurama, Padre de Familia).

Lo que no es tan conocido (y que no coincide en absoluto con su producción en animación) es que su ideología es bastante de derechas, bordeando el extremismo en algunas cuestiones. Y que algunas de sus noticias y reportajes tienen un marcado tono sensacionalista, que se aleja de la información para meterse directamente en la polémica más gratuita e injustificada. Este hecho ha sido referenciado en multitud de ocasiones en sus obras de animación, pero viendo las coñas en los Simpsons uno no se puede imaginar hasta que punto se acercan a la realidad estas parodias. A continuación os pongo un par de vídeos que me he cruzado estos días, están en inglés sin subtitulos, pero si tenéis nivel suficiente para entenderlos son un autentico parto de ojete.

En este hablan de los usuarios anónimos de imageboards (sobre todo 4chan, uno de los sitios con más cachondeo y menos sentido común de todo internet) y como hackean y putean a diferentes usuarios. Especialmente gracioso el tío que dice que le hackearon su myspace con fotos de porno gay y que por eso le dejó la novia.

Y esta nos comenta porque la nintendo DS es una herramienta de perversión en manos de los pedofilos.

En fin, hay muchas más por youtube, y comparativamente dejan básicamente al "20 minutos" y a Antena 3 a la altura del "New York Times" y de la BBC respectivamente. No se si habrá alguien que se las crea, pero a mí me parecen más graciosas que un mono vestido de botones en bikini.

Dualidad: Comprometido - Macarra

Durante la bendita década de los ochenta se puso de moda hacer canciones supermoñas y cantarlas entre muchas estrellas del pop para recaudar dinero para causas benéficas, el porque no siempre estaba claro, pero como era una década en que la peña era más ingenua y todo estaba más definido que en el jodido y ambiguo siglo XXI siempre se encontraba algo, que si el hambre en África, que si el SIDA, que si el cambio climatico. Tras el éxito del absolutamente inaguantable "We are the world" de "Usa for Africa", algunos miembros de Dio se fijaron en que la participación de estrellas de las ramas más duras del rock en este tipo de saraos era bastante escasa, así que le comentaron el tema a su jefe, el genial (pero más feo que pegarle a un padre con un calcetín usado lleno de tierra) Ronnie James Dio, para que se encargase de montar un tinglado en condiciones.

Se pusieron a la faena y compusieron la canción "Stars", emotiva y con sentimiento, pero también con huevos (Gigatron dixit). Una vez con el tema en la mano, los dias 20 y 21 de Mayo de 1985 se llevo a cabo la grabación, en uno de los mayores holocaustos contra el buen gusto que ha habido nunca. Para ello se contacto con unos cuarenta quinquis (lista completa en la wiki), mayormente vocalistas y guitarristas, que se encargaron de realizar el tema, malotes pero solidarios todos ellos, el resultado lo podéis ver a continuación.

Bueno, mencionar que el tema en sí no está tampoco demasiado mal (sin ser una maravilla), y que aparte de las partes más pastel, también tiene los guitarreos locos del imbécil de Yngwie Malmsteen (que no es que me emocionen mucho), o las líneas melódicas de la formación de guitarristas en ese momento de los Maiden: Dave Murray y Adrian Smith (que ya me molan bastante más). Desde luego creo que como canción le pega un repaso importante a la mayoría de experimentos solidarios de este palo. Eso si, las pintan de los perpetradores son para enmarcar, todo el mal gusto de los ochenta, todos los detalles más horteras y rancios de heavy, hard rock, glam rock, y demás aberraciones estéticas, combinado con la pinta de delincuentes, chulos y barrio bajeros y sin duchar de todos los participantes en mayor o menor medida. Desde luego son una manta de gentuza que te encuentras por la calle volviendo a casa de noche y sales por patas del acojono y mal rollo que dan todos. Para no cruzaros con ninguno de ellos ni de casualidad, el video incluye los nombres de todos y el grupo (o banda) al que pertenecen.

7 days to the wolves

No es que sea muy dado a hacer comentarios sobre politicas y decisiones judiciales en torno a Internet, básicamente porque creo que no cambia nada y que nada va a cambiar porque la capacidad de actuación o de acción de los ciudadanos de bien está extremadamente limitada (por contra, la capacidad de acción de diversas asociaciones de gilipollas es demasiado alta), y más cuando se trata de un tema en los que nuestra bendita clase política son una cuadrilla de analfabetos, como es el mundo de las comunicaciones y las nuevas tecnologías y que como en cualquier cosa (pero aquí más porque das menos el cante entre la gente convencional) están realmente manipulados por las influencias de empreseas y grupos con poder interesados, e influenciados por unos asesores o bien a sueldo de esos lobbies, o bien directamente tontos del haba congénitos. Vamos, que no es como si me imaginase un futuro cyberpunk a lo syndicate, ghost in the shell o neuromante, pero que hay días que casi.

Pero bueno, todo esto viene a cuento de que llevamos una temporadita últimamente en la que están saliendo una serie de noticias que me hacen echar de menos el cyberespacio de hace cinco años, cuando esta era una casa de putas en la que solo habitábamos los geeks y donde la gente normal se mantenía alejada, y podías escribir y hacer casi lo que te saliera del buyate, porque a nadie le importaba una mierda. Pero últimamente parece que la cosa se va extendiendo, y ahora, a pesar de que la gente en masa sigue siendo bastante imbécil y sigue habiendo un desconocimiento brutal del tema, cada vez más individuos se empiezan a buscar las castañas por su cuenta en diversos aspectos. Esto ha hecho que agrupaciones varias, políticos imbéciles, periodistas hijos de puta, empresas de sinvergüenzas y gobiernos en general (igual todos los links no coinciden exactamente con la descripción, pero todos van relacionados), algunos más aquí.

Aunque algunas cosas de estas podrían se defendibles con matices, o no, porque desde luego en ninguna constitución europea encontraras el derecho a música y cine gratis, lo de la censura el blogs y la capacidad de cerrar webs por "autoridades competentes" se pasan por el forro directamente la libertad de expresión, además coincide que los primeros en protestar son los periodistas y el sector turístico, dos grupos que progresan en base al control de la información, porque ahora con el acceso a Internet, ni los primeros van a tener tan fácil contarnos milongas de espanto (ehem 20minutos, ehem) porque siempre habrá cien fuentes diferentes más, ni los segundos van a seguir haciendo el agosto con servicios de mierda cobrados a precio de oro, ahora que algunos empiezan a espabilar y a organizarse las vacaciones por su cuenta. ¿Qué generara mucha información falsa? por supuesto, pero aquí ya entrará en consideración la capacidad critica del lector; lo contrario, controlar los contenidos, es el deseo de muchos de no tener lectores críticos, solo borregos que confíen ciegamente en lo que se les dice, y conseguir transformar un canal de comunicación bidireccional e interactivo como puede ser Internet en otra televisión que no para de emitir mierda.

Todo esto, título incluido, viene a cuento de que realmente pienso que si nos quieren joder la vida lo harán, ya que fiar la suerte de Internet al conocimiento del medio de los políticos, a su voluntad de defensa del ciudadano frente a las grandes empresas, a su respeto por las libertades individuales o a la capacidad de los usuarios (yo incluido) de agruparnos para defendernos es una apuesta bastante arriesgada. Y que si, que dicen mucho, y luego al final aprueban la mitad o solo para casos excepcionales, pero que por eso mismo igual empiezan cerrando webs con contenidos polémicos: pornografía, descalificaciones a grupos con poder (caso putasgae.com y otros), y al final acabamos todos jodidos, que mucho rajar de china y los americanos, pero tal y como se esta poniendo el panorama en la Unión Europea, al final África no va a empezar en los Pirineos, sino que igual llega hasta los Urales si te descuidas. Así que poniéndome en plan pesimista (algo habitual en mí), solo puedo recomendar carpe diem y maricón el último, y a tirar todo lo que se pueda y luego que nos quiten lo bailao, por si acaso en siete días vienen los lobos.

Howl! Seven days to the wolves
Where will we be when they come?
Seven days to the poison
And a place in heaven
Time drawing near us
They come to take us

Devil went down to Georgia

The devil went down to Georgia
He was lookin' for a soul to steal
He was in a bind
'Cause he was way behind
And he was willin' to make a deal

When he came upon this young man
Sawin' on a fiddle and playin' it hot
And the devil jumped
Up on a hickory stump
And said boy let me tell you what

I guess you didn't know it
but I'm a fiddle player too
And if you care to take a dare I'll make a bet with you

Now you play a pretty good fiddle, boy
But give the devil his due
I'll bet a fiddle of gold
Against your soul
'Cause I think I'm better than you

The boy said my name's Johnny
And it might be a sin
But I'll take your bet
And you're gonna regret
'Cause I'm the best there's ever been

Johnny rosin up your bow and play your fiddle hard
Cause hell's broke loose in Georgia and the devil deals the cards
And if you win you get this shiny fiddle made of gold
But if you lose the devil gets your soul.

The devil opened up his case
And he said I'll start this show
And fire flew from his fingertips
As he rosined up his bow

Then he pulled the bow across the strings
And it made a [sic] evil hiss
And a band of demons joined in
And it sounded something like this

When the devil finished
Johnny said well you're pretty good old son
Just sit right in that chair right there
And let me show you how it's done

He played Fire on the Mountain
Run boys, run
The devil's in the House of the Rising Sun
Chicken in a bread pan picken' out dough
Granny does your dog bite
No child, no

The devil bowed his head
Because he knew that he'd been beat
And he laid that golden fiddle
On the ground at Johnny's feet

Johnny said, Devil just come on back
If you ever wanna try again
I done told you once you son of a bitch
I'm the best there's ever been

And he played Fire on the Mountain
Run boys, run
The devil's in the House of the Rising Sun
Chicken in a bread pan picken' out dough
Granny does your dog bite
No child, no

"Devil went down to Georgia" es en origen una canción country de la "Charlie Daniels band" publicada en 1979, en ella se nos cuenta la historia de una apuesta que hacen el Diablo y un joven violinista folk. Se trata de un duelo musical utilizando el violín, donde el Diablo se juega un violín de oro y el joven su alma; en la canción aparecen dos partes instrumentales correspondientes a la interpretación de cada uno de los contendientes. Al final el Diablo es derrotado y se ve obligado a entregar el violín de oro.

La canción tiene multitud de versiones y adaptaciones, y el duelo musical con el diablo ha sido versionado y parodiado en bastantes ocasiones; una reciente y bastante conocida es la que se hace en el capitulo 1X09 de Futurama "Hell is in other Robots". En este capítulo Leela se enfrenta al Diablo Robot en un duelo similar al de la canción, si gana Leela obtendrá el violín de oro y liberará a Bender del Infierno, si pierde, obtendrá un violín de plata y Fry morirá. Tras la parte del Diablo y puesto que Leela es incapaz de tocar el violín, está le estampa el violín al Diablo en la cara y los tres protagonistas salen corriendo del infierno.

He descubierto hace poco la canción por su versión rock/metal que se utiliza como el duelo que cierra el Guitar Hero 3, juego con el que estoy especialmente yonki últimamente. Al ser la última canción del juego es una de las más difíciles, y además se debe jugar en modo batalla (donde vamos obteniendo power ups y se los arrojamos al adversario para hacer que falle) contra Lou (abreviatura de Lucifer), recreando la misma situación que en la canción. Si se consigue ganar el enfrentamiento se ha de tocar en solitario la última estrofa. A continuación os dejo la versión del juego (que me gusta bastante más que la original) y un vídeo de un pavo pasándosela en experto (no es tan impresionante como el puto crío del otro día, pero sigue siendo una burrada del copón).

Somewhere, beyond the sea...

1960, te encuentras volando sobre el océano Atlántico, realizando un viaje a Europa tras haber vivido toda tu vida en una apacible granja en Estados Unidos, llevas contigo un paquete que te han entregado tus padres. Al minuto siguiente estás luchando por respirar varios metros bajo el agua, consigues salir a la superficie en medio de ninguna parte entre los restos en llamas del avión estrellado. Alcanzas a vislumbrar una luz, como una especie de faro, detrás del humo y del fuego, te diriges hacia ella esquivando los trozos de metal ardiente, efectivamente es un faro perdido en mitad del Atlántico, atraviesas sus puertas y comienzas a descender unas escaleras, las luces se activan a tu alrededor, puedes escuchar el "Beyond the Sea" de Bobby Darin en una ruidosa gramola. Frente a ti se alza una impresionante estatua dorada que sostiene un cartel que reza "No gods or kings. Only man.", bienvenido a Rapture.

Rapture es una ciudad construida bajo el mar a finales de la segunda guerra mundial, diseñada por su creador Andrew Ryan (multimillonario idealista) como una utopía basada en los principios del objetivismo y de la exaltación del individuo, un lugar donde los mejores exponentes (genios, artistas, atletas) de la humanidad pudieran dar rienda suelta a su talento sin estar limitados por ningún gobierno o moral tradicional. En este lugar la ciencia y tecnología han avanzado de forma extraña y sorprendente, siendo el principal avance el ADAM, una sustancia que permite modificar el código genético, mejorando a los simples humanos otorgándoles poderes y habilidades más allá de la imaginación. Lógicamente, como todas las utopías, hace tiempo que se ha ido al carajo, y Rapture está en ruinas, sus pasillos se inundan lentamente mientras el océano reclama su espacio, y la élite de la humanidad son ahora en su mayor parte cadáveres o dementes. En este lugar es donde se ambienta Bioshock, un magistral videojuego del que me apetece escribir algo.

Bioshock es un shooter en primera persona (FPS para los amigos), con algunos toques de rol, debido a la personalización que nos permite en los poderes, armas y habilidades de nuestro personaje. También se le otorga especial importancia al hacking de diversos dispositivos (camaras de seguridad, cajas fuertes, cierres especiales), que está representado como un minijuego de diferente dificultad. El juego ha sido realizado por los mismos que en su día crearon los legendarios Systemshock y Thief, y a pesar de algunas carencias jugables (en mi opinión) han conseguido dotar al juego de una ambientación y una historia más que sobresalientes.

Empecemos por la parte jugable. El juego es un FPS donde tenemos que llegar hasta diferentes objetivos dentro de un nivel, y una vez que hagamos esto se nos asignaran objetivos nuevos, todo ello de forma bastante lineal, a pesar de que de vez en cuando nos obliga a volver sobre nuestros pasos y de que la exploración libre permite obtener importantes recompensas. Destaca el impresionante motor físico, que nos permite hacer gran cantidad de cosas gracias a los diferentes poderes, incluidos pequeños detalles de estos que se agradecen a la hora de darle vidilla a un juego, por ejemplo, podemos incinerar una botella de vodka y arrojarla sobre un grupo de enemigos, si estos están cerca de una superficie inflamable está arderá también, propagando las llamas. Esto hace que tengamos muchas formas de enfrentarnos a nuestros adversarios, bien utilizando el sigilo y las trampas, bien atacando a saco y causando el caos, bien confundiendolos con nuestros poderes mentales o haciendo que se ataquen entre ellos hackeando sistemas de seguridad, etc; a esto contribuye el hecho de que la IA esté bastante cuidada, ya que los enemigos se cubren y buscan aprovechar las ventajas del escenario para atacar, huyen para curarse si se ven en desventaja y se arrojan al agua si les atacamos con fuego; realmente solo se echa de menos que se coordinen mejor para atacarnos conjuntamente, ya que se limitan a ir a su bola, sin cubrir ni apoyar a los compañeros (como si que pasa en otros juegos como Halo).

Y ahora viene la parte mala de todo esto, realmente jode que viendo el abanico de posibilidades y los juegos anteriores de esta gente (que el Systemshock no lo he catado, pero el Thief es un autentico lujo de libertad, complejidad y posibilidades) hayan hecho un juego tan lineal y tan simple. Básicamente lo único que tienes que hacer es ir de un lado a otro cogiendo cosas y tocando interruptores, solo se separan de esto durante algunas misiones de recolección, que además no están muy bien implementadas porque sueles tener que recoger cosas que ya estaban ahí, pero que antes no podías coger. Por otra parte, a pesar de la gran multitud de posibilidades en combate, los enfrentamientos no tienen chispa ni épica (exceptuando algunas de las batallas más duras contra los Big Daddies), es decir, los enemigos una vez has cogido un poco de nivel no plantean ningún desafío, y tampoco hay situaciones donde tengas que aplicar una estrategia compleja para ganar por lo que realmente te van a sobrar la mayoría de las habilidades y poderes. Tampoco existe ningún momento de pensar, a pesar de las posibilidades de poderes como la telequinesia o el incinerar, no hay en el juego ningún puzzle complejo, y lo más difícil es leer una combinación en algún diario para después introducirla en una puerta o cerradura. Finalmente, yo al menos, acabe hasta los mismísimos cojones del mini-juego de hacking (una especie de pipedream) porque es todo el rato igual y aunque al principio es curioso al final solo te parece una perdida de tiempo.

Ahora vamos a las cosas buenas, realmente buenas. Primero la ambientación, que es algo complicado de describir, y que viene a ser que gráficos, sonido y otros elementos trabajen en armonía para hacerte sentir que estas ahí, y para implicarte emocionalmente en la historia. Eso en este juego esta hecho de forma increíble, convirtiéndose instantáneamente en un referente en diseño de videojuegos, y todo a pesar de que con la gráfica chusquera de mi PC no podía exprimir ni de cerca las posibilidades gráficas de Bioshock, pero la ambientación del juego va más allá de los gráficos.

Primero, el diseño es sobresaliente, Rapture tiene verdadera personalidad, una decoración art decó está presente en toda la ciudad, combinando alta tecnología con elementos propios de los años cincuenta. Cada estancia y sala es diferente, todas cuentan una historia con la destrucción que ha pasado por ellas, con los elementos abandonados, todo tiene relación con la historia. Se ha conseguido dotar de variedad a las localizaciones del juego sin necesidad de forzar los escenarios, siempre tenemos la sensación de encontrarnos en una ciudad sumergida, y a pesar de ello, las diferencias entre parques, muelles, zonas residenciales, zonas de ocio y demás localizaciones son notables, siendo imposible confundirlas a primera vista. La ropa de los habitantes de Rapture encaja perfectamente con las localizaciones y con el contexto de la guerra, aunque al principio podamos no comprender porque llevan algunas prendas o complementos, luego según se muestra la historia todo encaja. El juego esta también lleno de carteles estilo "sueño americano" con un montón de gente feliz, disfrutando de las ventajas de vivir en la utopía, que contrastan fuertemente con la guerra que esta teniendo lugar en Rapture, y con las pintadas con sangre y los cadáveres calcinados. Mención especial a las armas, que parecen armas normales de FPS (pistola, ametralladorea, escopeta, etc), pero que si nos fijamos con atención están construidas con piezas de otros objetos cotidianos, indicando que en la idílica ciudad de Rapture no había armas en origen, y que las construyeron con lo que encontraron por ahí.

Segundo, el apartado sonoro, sin duda el mejor que he visto desde el Eternal Darkness, junto a un doblaje brutal (el original inglés, el castellano sin estar mal del todo, no está a la altura), y todos los sonidos contribuyen a aumentar la inmersión. Los tarareos de diversas canciones de los enemigos cuando no nos han descubierto, las conversaciones entre ellos, como los monólogos que mantienen nuestro rivales más desequilibrados, los insultos cuando nos atacan, la dulce voz de una Little Sister clavando su aguja recolectora en el corazón de un enemigo caído ("Look mister bubbles, it's an angel!"), el aullido de un Big Daddy junto con el rechinar de su armadura cuando carga contra nosotros, las vocecillas musicales de las maquinas expendedoras; en definitiva todo, mil y un detalles perfectos. La música, casi siempre proveniente de fuentes propias del juego (jukebox, gramolas, maquinas expendedoras), no se queda atrás, tonos alegres y despreocupados, melodías de jazz, jingles de anuncios repetidos de forma constante, todos con el rasgueo típico de un disco de vinilo. Finalmente mencionar los efectos, necesarios por su motor físico, vidrios que se rompen, cajas que se caen, madera ardiendo, muy buenos también, aunque quizás algo repetitivos.

Finalmente, el tercer punto que refuerza la inmersión en el juego es la forma de contarnos la historia, cuando llegamos a la ciudad sumergida no tenemos ni idea de lo que está pasando, solo tenemos con nosotros una radio por la que recibimos mensajes de aliado y enemigos, y los diversos audio-diarios que nos encontramos por los escenarios. Estos diarios pueden corresponder a los grandes protagonistas de la trama, y nos relataran de forma directa lo que ha ocurrido. Pero también pueden pertenecer a personajes más secundarios y simplemente contarnos algo de su vida diaria o algo que les ha ocurrido, todo esto se combina con la localización de los diarios y diversas objetos de forma que acaba encajando de forma maravillosa. Por poner un ejemplo: en los primeros niveles nos encontraremos con las grabaciones de una mujer cuya hija ha desaparecido; primero encontraremos un mensaje donde la madre desconsolada hace un llamamiento a que la hija vuelva a casa, después en otro diario con un tono mucho más desesperado la mujer nos relatara lo que ha sentido al ver aquello en lo que se ha convertido su hija, finalmente cuando lleguemos a la habitación donde viven esta mujer y su marido encontraremos sus cadáveres abrazados en la cama, junto con una botella de veneno y un mensaje de despedida escrito en la pared, magistral. Además todos estos mensajes de digamos ciudadanos anónimos tienen siempre relación con la trama principal y van dando pequeñas pinceladas al cuadro de lo que esta pasando, de tal forma que cuando los vamos escuchando todo podemos apreciar la magnitud del guion en toda su plenitud.

En cuanto a la historia en sí, no voy a ponerme a contar spoilers por si alguno lo va a jugar, simplemente cuando llegamos a Rapture nos encontramos con una guerra civil, y empezaremos a trabajar para uno de los bandos, en esta guerra el recurso más valioso es el ADAM, que permite obtener poderes sobrehumanos, aunque también causa adicción y deforma el cuerpo y la mente si se usa de forma prolongada. Pero lo que si que voy a spoilear un poco es la forma de obtener el ADAM porque me parece, con diferencia, lo mejor del juego, algo que te implica emocionalmente de forma genial.

Las fuentes de ADAM son las "Little Sisters", unas niñas pequeñas mutadas para que su cuerpo produzca ADAM de forma natural, lo que las hace casi inmortales, pero a pesar de no poder morir por medios convencionales, siguen siendo niñas indefensas que pueden ser capturadas (y algunos de nuestros enemigos lo intentarán) para extraerles todo el ADAM posible, matándolas en el proceso ("cosechandolas"). Estas niñas vagan por los pasillos de Rapture aumentando sus reservas de ADAM a partir de los caídos de ambos bandos, para evitar que las capturen las acompañan siempre los "Big Daddies": enormes mutantes recubiertos de una pesada armadura en forma de escafandra, sin ningún tipo de voluntad excepto defender a las "Little Sisters", y con un potencial de combate por encima del de cualquier otro enemigo que podamos encontrar en Rapture.

Y aquí viene el conflicto, nuestro personaje necesita el ADAM para poder sobrevivir y continuar adelante, para ello hemos de matar al "Big Daddy" y extraérselo a la "Little Sister". Simplemente eliminar al protector es uno de los momentos más épicos del juego, además se añade el hecho de que no son enemigos, no nos atacan nunca primero, simplemente están defendiendo a la niña, aquí el juego hace que nos sintamos culpables con nuestra actitud egoísta, pero necesitamos el ADAM por huevos, así que cargamos la mejor munición para atravesar armaduras, llenamos la zona de trampas donde poder tenderle una emboscada, y nos lanzamos a uno de los combates más difíciles del juego. Una vez caido nuestro rival la niña se encuentra llorando desconsoladamente junto al cuerpo de su protector, nos aproximamos a ella, de repente se percata de nuestra presencia y trata de huir, sus cortas piernas no le permiten llegar muy lejos, la capturamos y llega nuestra elección ¿la cosecharemos para obtener todo el ADAM posible?, ¿o haremos uso de uno de nuestros poderes que nos permite transformarla otra vez en una niña normal, eliminando su capacidad de generación de ADAM, pero obteniendo mucho menos de la preciada sustancia en el proceso?

Todo esto está presentado de una forma tan sutil, tan bien llevada, que, realmente, en algún momento, lo que tenemos en nuestras pantallas deja de ser un amasijo de polígonos, para transformarse en un niña que nos plantea una poderosa elección moral. Una elección que comienza en el momento que hemos de atacar al "Big Daddy", realmente aunque salvemos a la niña ¿tenemos derecho a acabar con su protector que no nos ha hecho nada y que solo busca cuidar de la pequeña?, teniendo en cuenta que incluso salvarla nos va a reportar beneficios ¿hasta que punto estamos siendo objetivos a la hora de justificar el asesinato del "Big Daddy"?. En definitiva, una de las pocas veces en los que un juego alcanza al arte, consiguiendo emocionar al publico, en este caso al jugador. Solo un pequeño punto negro, y es que el castigo "jugable" por salvar a las niñas (y obtener menos ADAM) no esta tan grande como debería ser, ya que elegir el camino recto tendría que hacer el juego más complicado que decantarse por el más fácil "reverso tenebroso", y esto no se cumple. Ah, y evidentemente según nuestra elección cambiara tanto el final del juego como las actitudes y diálogos de diferentes personajes hacia nosotros.

Y eso es todo, Bioshock es, en definitiva, un juego cojonudo, adulto, con una historia llena de referencias, de cuestiones filosóficas, de elecciones y de lecciones morales, con una ambientación espectacular y un apartado técnico impresionante (sobre todo en cuanto a diseño y sonido), y con diferentes y espectaculares finales, de esos que hacen que te emociones. Además, a pesar de no ser perfecto a nivel jugable, sabe sobreponerse a sus pequeños defectos, siendo siempre agradable de jugar, y no resultando cargante ni pesado en ningún momento. Así que los que tengáis un PC de gama alta, o una Xbox 360, haceros con el de la forma que más os guste y jugadlo, no os arrepentiréis.

NOTA: Como en mi ordenador se veía como el ojete, he cogido de los hijos de puta de Gamespot capturas de la versión 360, vuestros ojos me lo agradecerán.