Viral Marketing: Microsoft Japón & Gears of War

El otro día hablando con un colega del "Halo 3" y de la saga "Halo" en general, acabo surgiendo el tema de las lolitas japonesas (si, somos así de eclécticos y multidisciplinarios, ¿algún problema?, ¿ninguno?, vale, continúo), lo cual me hizo recordar la cachonda campaña de marketing viral que utilizó Microsoft Japón para promocionar otro de sus juegos estrella para la Xbox 360, el "Gears of War".

El marketing viral es (por lo general) un tipo de publicidad indirecta que se lleva a cabo utilizando algunas de las herramientas existentes en Internet (pueden ser foros, blogs, youtube, o cualquier otra comunidad online en la que se puedan comunicar contenidos). Se llama de esta forma porque confía en "infectar" a los posibles receptores, de forma que lo comuniquen a otras personas, algo del palo de: "¡Hostia tío! mira que web/vídeo/blog/juego flash/encuesta/noticia más guapo/a". En general este tipo de prácticas me parece bien siempre que se avise claramente de que se trata de publicidad y siempre que se trate exclusivamente de publicidad. Por contra, cuando no se especifica que es publicidad, o cuando los anuncios se realizan desde un lugar (foro, web, blog) que supuestamente se dedica a otras cosas, pero luego te clavan la publicidad como una recomendación o iniciativa propia (el mejor ejemplo de esto es en lo que se ha convertido la web de Yonkis) ya me parece algo bastante peor. Porque básicamente se están aprovechando de la credibilidad o fama del medio para recomendar algo a sus usuarios que estos no saben (en principio y dependiendo de lo imbéciles que sean) que se trata de publicidad. En esta linea también fueron bastante sonados los pagos a usuarios especialmente respetados de foros norteamericanos para que hicieran publicidad de determinados productos.

La campaña en cuestión consiste en una serie de vídeos de unos dos minutos de duración que forman parte del Video Blog de una adolescente japonesa llamada Yunnie, en ellos nos cuenta su vida y otras cosas (en perfecto japo, con lo que no se entiende nada). Los primeros vídeos son normales y simplemente es la chica (muy mona ella) hablando y tal, pero a partir del video 10 vemos como la chica toma contacto con un "Locust" (uno de los aliens que forman parte de los enemigos del "Gears of War"), bicho que acabará viviendo debajo de su cama. Al principio la moza está acojonada con el monstruo pero luego ya empieza a desbarrar un huevo la cosa, y podemos ver como el "Locust" baila para-para con la chica, o como le quita la ropa mientras se está cambiando. A continuación os pongo algunos videos de entre los más chorras, podéis verlos todos (si tenéis suficiente paciencia) en el Vlog de la chica.

La protagonista de los vídeos, evidentemente, no es una chica cualquiera, se llama Yuino Saito (web oficial) es una actriz y Gravure Idol (vamos, modelo mona con las tetas gordas) de 18 años, no excesivamente conocida, que fue fichada para la campaña. Se puede ver como la idea empieza como una chica guapa comentando su vida en vídeos (para empezar a atrapar gente) a la que luego se incorporan el "Locust" y las idas de pinza, para empezar a hacer la campaña del juego.

Finalmente el resultado es una campaña graciosa y bastante curiosa, lo suficientemente bizarra y con el grado suficiente de lolitas japonesas para que me guste. Con este tipo de publicidad a pesar de no llegar al gran público como con el espectacular anuncio "Mad World" para el mismo juego, si que se consigue una impresión más personal y favorable de la comunidad más "hardcore", además de que gastarte cuatro duros comparado con una campaña masiva en TV. Como despedida os dejo con el anuncio del "Mad World", que también esta de puta madre, dicho sea de paso.

Triunfando en la Berlinale

Bueno, ya estoy de vuelta de mis días de congreso en Berlín, al final ha estado bien la defensa del poster, y he acabado hablando con bastante peña variada, aunque al principio de la sesión empecé bastante flojuno. También me he tragado bastantes conferencias, pero la sensación general que me deja mi primer congreso importante es bastante sosa, vale, se han contado cosas interesantes y alguna que igual hasta podríamos aprovechar, pero al final falta un poco más de interacción, o algún evento preparado por la organización para que los diferentes grupos y personas se comuniquen más entre si. En fin, veremos en Bruselas el año que viene, si aparecemos por ahí, como va el percal.

Bueno, ahora dejemos de hablar de trabajo y pasemos a las cosas importantes. De turisteo un solo día, pero intenso de cojones, patearnos todo el centro de Berlín dando vueltas a saco, y haciendo fotos a todo, nos faltaron unos cuantos sitios interesantes, pero para la próxima vez. La ciudad, aunque suene a tópico, tiene cojones lo bien organizada que está, tanto por la propia construcción de la ciudad, con un carro de medios de transporte que forman una red brutal, como por la actitud de la propia gente: respetuosa, educada, en una palabra cívicos. Claro, luego aterrizas en Barajas y te cagas en la puta madre que nos parió a todos, y es que no hay como viajar para apreciar lo que tienes en casa.

Por lo demás, muy bonito y monumental todo. Aunque se nota una diferencia bastante toxica entre la parte occidental y la antigua parte soviética. Básicamente en la parte este aparecen las famosas casas completamente cuadriculadas, y por la calle se ven como coches habituales corsas y skodas; sin embargo en la parte capitalista tienen edificios modernuquis a piñón, un montón de centros comerciales y cosas así, y (al menos en el barrio de nuestro hotel, que era la parte más pija de la ciudad) como coches, el más normal es un BMW, y de ahí para arriba (porches, mercedes, Ferraris, Jaguars de aquí a esa farola de largos, etc). Destacar la calle de los museos, teatros y demás, que no tiene ni un puto bar ¡¿Pero donde cojones van los conserjes y demás funcionarios a echar el café de media mañana?!, en fin, una cultura diferente y extraña.

Para salir por ahí, la verdad es que esta mucho mejor de lo que había pensado, y siempre tienes locales y sitios que abren hasta las mil, y otros incluso nunca cierran. Me han hecho especial ilusión un par de sitios. Primero, un bar irlandés que se llama Kilkenny, y que además de toda la Guinness del mundo y whiskey irlandés a manta, tenia actuaciones en directo de grupos de folk, la verdad es que fuimos tarde y solo los escuchamos acabar los dos días que fuimos, pero pude escuchar algunas de mis canciones favoritas del género, como "The Wild Rover" o "Lord of the Dance". El otro sitio chulo es una especie de club de billar que teníamos a 50 metros del hotel, donde había mesas de Snooker de 12 pies, ni que decir que echamos una partida como está mandado, la cual perdí 97-135, lo que teniendo en cuenta que en la mesa solo hay 147 puntos, nos da una idea de la cantidad de faltas cometidas. También estuvieron bastante bien el "Hard Rock Cafe" y sus hamburguesas y cócteles. El after carísimo y con mucha clase lleno hasta la bandera de Teutonas tetonas. Y en general cualquier sitio donde la cantidad mínima de cerveza fuera medio litro.

Para comer guay también, con abusivas cantidades de carne en todas sus encarnaciones posibles filetes empanados y rellenos, chuletones, salchichas y todo lo que se pueda imaginar. Además había representantes de comida basura de todas partes del mundo a precios ciertamente populares: Kebabs, Tallarines chinos, etc. A destacar la guerra abierta entre Starbucks y Dunkin' Donuts por la conquista de Berlín, completamente saturado de ambos locales, además siempre que veas uno, el otro estará a menos de cien metros.

Y eso es todo, no tengo mucho que contar porque casi no hice turisteo, eso si, me compré una camiseta del Hard Rock Cafe y un par de cds de "In Extremo" (ver anterior entrada) bastante jodidos de conseguir en España. Os dejo con el folk irlandés que escuche en el Killkenny.

In Extremo - Nur ihr allein

Me voy unos dias de congreso a Berlín, y me he acordado de este descacharrante vídeo de In Extremo, uno de mis grupos favoritos. Espero que mi visita sea mejor que la de estos Japos en su ExtremTour, eso si, de Kebabs me voy a poner como un cerdo.

In Extremo es un grupo que combina el metal con la música medieval, fabricándose sus propios instrumentos de la época y adaptando y versionando canciones antiguas, además de componer nuevos temas. Cantan en alemán sus propias canciones, y en la lengua original las versiones, con lo que tienen canciones en Provenzal, Latín, Sefardí, y muchos otros. Ahí os paso algo de material.

Eres un fanboy de algo cuando...

Te compras cosas como estas:

"Legend of Zelda" es la mejor saga de videojuegos jamas hecha y punto.

PD: Fanboy

¿Sabes que es lo peor?, Que ese tio de la puerta me ha cobrado 6 € por esta mierda.

AVISO: Esta reseña/insulto esta completamente plagada de Spoilers, si no has visto "La Jungla 4.0" y quieres verla, te recomiendo que te los leas todos para que se te quiten las ganas.

El viernes pasado fui a ver la película "La jungla 4.0", aunque para el caso se podría haber titulado "XXX 3", "Transporter 4" o "Aquí llega Condemor 2.0", porque la puta película no se parece una mierda a lo que tiene que ser una Jungla de Cristal.

No esperaba mucho, y cuando pagaba la entrada sabia que lo hacía únicamente para luego poder despotricar con la indignación de alguien al que han estafado. Pero joder, es que me han estafado mucho, pagar esa entrada ha sido para mi tan humillante como comprar un politono para el móvil o como comprar música en el iTunes; algo completamente vejatorio, como ser puta y además tener que poner la cama.

Y es que lo único que tiene de Jungla de cristal esta película es el nombre y a Bruce Willis, los guionistas son otros, el director otro y los secundarios de garrafón. Y el único elemento que conserva, John McClane, esta completamente desdibujado: ya no fuma, ya no aparece medio borracho hecho una ruina, ya no recibe un montón de hostias antes de cargarse a los malos (ahora es un termineitor indestructible); ya no hace coñas espectaculares, solo chistes más malos que el copón con los freaks de los hackers y de recordarle al malo como ha matado a su novia, ni insulta a la autoridad de forma continuada ni tiene un compañero que le de la replica adecuada para sobrarse todo lo posible y más (Samuel, vuelve, te queremos). Podrían haber puesto a cualquier otro y hubiera dado igual.

La acción, en vez de ser obscenamente sencilla, violenta y a bocajarro como en las anteriores películas; es completamente chorra, parece que las escenas las ha diseñado un niño de diez años, rebuscadas, ilógicas, estúpidas, videocliperas, desafiando todos los límites de la física y la razón. La máxima de las anteriores películas: que los efectos especiales destaquen lo menos posible y que el ordenador no se note; aquí se la han pasado por el forro, los efectos digitales cantan un huevo, y las escenas de destrucción son forzadísimas. Como ejemplo se puede comparar la explosión inicial de la jungla tres, o cuando descarrila el metro y el vagón se desliza por la estación con la escena del avión y el camión o la del helicóptero en la cuatro. Todo esto supongo que es lo que te mereces cuando pones de director al pavo de los Underworld.

Los secundarios son a cada cual más aburrido y olvidable, el hacker que ayuda a John no tiene ni puta gracia, y realmente no se sabe muy bien porque se lo lleva por ahí, o porque quieren cargárselo (ya que una vez que han desarrollado el programa no pueden detenerlo desde lejos, y la teoría del caos total se le podría haber ocurrido a cualquier otro). Kevin Smith no hace tampoco ni puta gracia (principalmente porque no puede currarse un dialogo de los suyos debido a que los productores querían la película para menores de 13 años). La hija de McClain haciendo el papel de niña dura también tiene tela. Pero el punto de más cachondeo son los malos, auténticos villanos de opereta, que hacen gestos chorras y que parecen salidos de un videojuego (tenemos al que brinca, a la que sabe Kung-Fu y está buena, al Hacker con gafas, etc) poseen todos los clichés del genero y alguno más: matan a los que les ayudan en cuanto no los necesitan, van por ahí en un camión que canta un huevo, etc. El punto más descojonante viene al final, cuando estando Willis herido y en el suelo, el malo más malo (que pone unas caras durante toda la película de verdadero despolle) en vez de rematarlo, lo levanta y le dice "Y ahora matare a tu hija delante tuyo, y a ti te matare luego para que puedas ver su muerte", acto seguido le apoya la pistola contra el hombro de manera completamente absurda y forzada, para que Bruce se dispare a sí mismo, se atraviese y acabe con la vida del "espabilao", los guionistas debieron estar orgullosos y todo de semejante chorrada. Por cierto, que el actor que hace del malo va a interpretar al Agente 47 en la adaptación cinematográfica de Hitman (uno de mis juegos favoritos), en lo que preveo, será otra puta mierda de película.

La película también posee bastantes escenas que realmente no tienen mucho sentido de forma bastante exagerada. Como por ejemplo el de la planta eléctrica: se supone que los malos tienen que desconectarla, y no se puede hacer de forma remota, así que entran disfrazados del FBI, matan a todos, y se ponen a la faena con los ordenadores; en estas entra Willis con el colega y se los cargan a todos, incluida a la novia del malo más malo, y vuelven a encender los trastos, el malo se cabrea, y desvía todo el gas de la región hacia la fabrica (ni puta idea de como, pero lo hace), cuando llega el gas, explota la planta entera ardiendo hasta los cimientos (Willis y el colega se salvan de una explosión capaz de derribar muros de hormigón de un metro de espesor refugiandose en el interior de una fregoneta); bien, pues ojito, después de explotar la planta de energía, todo se desconecta, y digo yo, ¡Joder!, ¡Pedazo de imbécil!, ¡Haber mandado el gas desde el principio y a tomar por saco! También hay otras que no son tan vergonzosas, y se refieren casi todas al comportamiento totalmente chorra del malo al final, dándole cuartelillo a Willis sin ningún tipo de justificación.

En general un problema que acusa la película, que marca todas las escenas, es una excesiva infantilización de todos los aspectos en genera. Willis ya no es un antiheroe, ya no tiene problemas con sus jefes, todos los superiores lo apoyan y son buenos; ya no las pasa canutas en todo momento, es imparable y perfecto. El malo igual, ya no es ambiguo y con personalidad (¡vuelve Jeremy!), ha perdido complejidad y simplemente es malo, cruel y cobarde todo el rato. Todo es mucho más simple y fácil, más maniqueo. Los secundarios tampoco dan replica a Willis, son simplemente gente que pasa por ahí sin personalidad y de la que McClaine se chotea. Y como ya he comentado, las escenas de acción parecen hechas para putos críos: en vez de la crudeza, sencillez y realismo que marcan otras películas más adultas (como "Ronin" o la trilogía de Bourne) y entre las que siempre han estado las entregas de la Jungla; tenemos la espectacularidad, el absurdo y la fantasmada que aparecen en las peliculas para adolescentes ("XXX", "Misión Imposible" o "Transformers").

En definitiva, podría seguir un rato (laaargo) comentando más aspectos negativos del film, del que solo salvo las canciones de la Creedence, el resto me parece en el mejor de los casos del montón, y en el peor una puta mierda. Si está película hubiera sido una cinta más cualquiera, podría haber pasado por una película de acción mediocre más; pero como tiene los santos cojones de apropiarse del nombre de "La Jungla de Cristal", pues se convierte en una autentica mierda de película que escupe sobre la memoria de sus predecesoras. Os dejo con lo único que merece la pena de la mierda esta (aparte de la tía mala que está bastante buena), a cascarla.

Nuevos productos apple: iTocomocho, iEstampita e iTrileros

1 pavo por una canción + 1 pavo por recortarla para usarla de tono de llamada. Venga que los tienes gordos como cocos.

Knytt Stories: Amor en forma de pixels

Knytt Stories es un videojuego independiente (y gratuito) para pc que descubrí gracias a los geniales chicos del blog de videojuegos anaitgames (visitadlo malditos!!). El juego esta realizado en benditas 2D, posee una dirección artística al nivel de obra maestra, una música preciosa y además es monísimo todo él.

En el primer Knytt controlamos a un bichillo totalmente cute, que es secuestrado por un extraterrestre. Pero la nave del secuestrador se estrella en un planeta remoto, y para poder volver a casa hemos de encontrar los restos de la nave. Para ello contamos con la ayuda de un rayo que nos indica la posición de la pieza más próxima y con la agilidad de nuestro bicho (no poseemos ningún tipo de ataque). Con esta descripción el juegos es pura exploración 2D con plataformeo, básicamente el único mundo es inmenso y lleno de detalles, personajes y escenarios que realmente no valen para nada, ya que que no podemos interactuar con ellos; pero que son una gozada de contemplar mientras buscamos las piezas de la nave. No hay demasiados enemigos en el juego y quitando los momentos en los que estaremos más perdidos que un pulpo en un garaje, el juego no es demasiado complicado ni demasiado largo.

Por todo ello el juego peca un poco en su parte jugable, aunque solo su parte artística y la cantidad de localizaciones nos animaran a jugarlo una y otra vez. Por contra, la segunda parte, "Knytt Stories" manteniendo toda la monería y arte del primero, mejora la parte jugables de forma sorprendente, ahora existen diversas mejoras distribuidas por el mundo a explorar, de forma que aparece el concepto Metroid de encontrarnos con callejones sin salida, que requieren de la utilización del poder adecuado que aún no poseemos y debemos encontrar. También se ha introducido mayor interacción con los objetos del entorno y con los personajes, apareciendo puzles complejos: como puertas con clave, control de niveles de agua, cerraduras, etc; todos estos detalles dotan de mayor profundidad al juego. Además ahora es más difícil, las partes de plataformas son mucho más exigentes, y tendremos que explotar al máximo nuestras habilidades.

A diferencia de la primera entrega, en el stories, tenemos a nuestra disposición varias aventuras de diferente longitud y estética, disponibles en la misma web del programa. También tendremos un editor para dar rienda suelta a nuestra creatividad y capacidad artística (como de eso no tengo como persona sin alma que soy, no lo he probado). Estos episodios son por lo general más cortos que el del primer juego, pero también más variados y difíciles.

Ambos juegos animan a ser rejugados, puesto que poseen bastantes secretos y localizaciones, así como distintos finales. Además, solo por los gráficos llenos de amor y por la música merece la pena volver a pasear por sus mundos. A destacar que los putos juegos enganchan como la droga, y que una vez que empiezas hay que hacer esfuerzos verdaderamente titanicos de voluntad para soltarlos.

Podéis encontrar los juegos en la web de su creador, tanto el Knytt original, como el stories, la descarga es gratuita y en el caso del stories acordaros de bajaros todos los packs de misiones.

Más razón que un santo oiga

Toda una corriente filosófica resumida en seis palabras

Suigintou: la primera Rozen Maiden

Esta es Suigintou:

Bueno, es una figura de PVC (y de las baratas). Ésta es Suigintou:

Suigintou es una de las protagonistas del manga y anime "Rozen Maiden". También es la figura que me he comprado hace no mucho por eBay, y como es la primera figura más o menos grande que me compro me apetecía hablar algo de está serie. La figura en si es baratilla y de PVC (las de resina valen una puñetera fortuna si las quieres pintadas, y si me las compro sin pintar puedo dar mucha risera) pero me gusta, es chula y transmite todo el Moe del personaje. Vamos al tema Rozen Maiden ahora.

Rozen Maiden es originalmente un manga del dúo de autoras "Peach-Pit", y desde hace un par de meses se está publicando en España. Posteriormente apareció la versión animada, que fue la que me dio a conocer la obra, que voy a comentar. El anime consta de dos temporadas de 13 capítulos cada una: "Rozen Maiden" y "Rozen Maiden ~Träumend~" emitidas por televisión (disponibles únicamente mediante fansub en España) y de dos OVAs (Original Video Animation) lanzadas en dvd y llamadas "Rozen Maiden Ouvertüre" (también en fansub).

La primera temporada de Rozen Maiden está ambientada en el Japón actual. Nada más comenzar se nos presenta a Jun, un hikikomori que se pasa el dia delante del ordenador comprando trastos por internet y devolviéndolos para entretenerse. Sus padres trabajan fuera del país y su hermana Nori es la que lo cuida. Un día, entre todos los cachivaches que compra, le llega un extraño formulario, que debe ser rellenado e introducido en un cajón para ser recogido posteriormente por un espiritu mágico.

Tras rellenar el formulario y enviarlo, recibe una extraña maleta decorada con motivos de rosas en cuyo interior hay una muñeca muy detallada y vestida al estilo gótico. Tras darle cuerda, Jun comprueba asombrado como la muñeca se transforma en un ser racional que puede moverse y hablar (y darle un par de merecidas hostias a Jun si fuese menester) y que responde al nombre de Shinku. Justo en ese momento son atacados por otro muñeco que entra rompiendo la ventana, entonces Shinku le dice a Jun que si quiere que le salve la vida tiene que jurar convertirse en su sirviente; Jun le hace caso y tras convertirse en su sirviente Shinku despliega una serie de poderes mágicos que le permiten capturar al muñeco agresor y salvar a Jun.

Así comienza la serie. Que básicamente nos relata las luchas entre las siete muñecas "Rozen Maiden", así como su vida cotidiana. Las Rozen Maiden son siete muñecas con poderes mágicos creadas hace siglos por un artesano y mago llamado Rozen (llamado Padre por todas las muñecas), todas son seres vivos y poseen poderes mágicos, aunque para liberarlos en todo su poder requieren extraer energía de un médium humano (en el caso de Shinku su médium es Jun).

Las muñecas fueron creadas con el objetivo de convertirse en Alicia (la serie toma bastantes elementos de la obra de Lewis Carroll), o lo que es lo mismo, en una niña humana. Para conseguir esto las muñecas deben de participar y vencer en el juego de Alicia, una batalla entre todas ellas, que finalizará cuando una obtenga las Rosas Místicas de todas las demás (la Rosa Mística es lo que permite que las muñecas se muevan y hablen, y lo que les otorga poderes mágicos, es básicamente el alma de las muñecas). Las batallas del juego de Alicia tienen lugar por lo general en una serie de dimensiones paralelas conocidas por el nombre genérico de espacio N. El juego tiene marcado un comienzo y un final por parte de algunas entidades que habitan el espacio N (en concreto un conejo antropomórfico con frac y chistera que se llama "Demonio LaPlace" XDDD), por lo que las batallas entre muñecas no tienen porque formar parte del juego.

Pero no todas las muñecas desean convertirse en Alicia y destruir a sus hermanas. Hay algunas que pasan completamente del tema y otras que se oponen completamente a pelear con las otras. Shinku desea convertirse en Alicia, pero busca medios alternativos que no impliquen arrancarles el alma a sus hermanas. Por contra Suigintou (la figura que me he comprado) desea convertirse en Alicia y también desea matar a sus hermanas (especialmente a Shinku), es, por tanto, "la mala" de la serie.

Con estos elementos, la primera temporada básicamente nos cuenta la lucha entre cuatro de las hermanas (con Shinku a la cabeza) contra Suigintou, y viene a ser mitad Dragon Ball con muñequitas góticas (bueno, no es tan mala como Dragon Ball) donde las muñecas no paran de darse palos mientras vuelan y se sacan de la manga cada vez ataques más raros; mitad serie de vida cotidiana con las muñecas dando el coñazo a Jun. Afortunadamente la primera temporada no es todo el rato así, porque si lo fuese la hubiese terminado de ver su puta madre. También se ve el punto de la relación de Jun con las muñecas, y como va pasando de ser un marginal a relacionarse más con su entorno a pesar de todas las putadas que le hacen. Y eso es todo, una serie entretenida sin más, con bastantes momentos de coña, algunos más dramáticos, un diseño correcto, un apartado gráfico cumplidor y una música por encima de la media (buen opening de Ali Project). Al final ganan los buenos, Suigintou es derrotada, Jun se convierte en mejor persona, y todos son felices y comen perdices. Deja cabos sueltos: se mencionan algunas muñecas que no aparecen y no se llega a comenzar ningún juego de Alicia; pero ninguno es grave ni da sensación de que falta algo, la serie es bastante autocontenida.

La segunda temporada empieza donde acabó la primera, las muñecas viven en casa de Jun, hacen vida cotidiana, Jun ha dejado de ser un margi y se empieza a duchar y a salir al exterior y tal, y va dejando de tratar a patadas a su hermana y empieza a hablar con la gente. En estas aparecen las dos muñecas que faltaban y el demonio LaPlace (XDDDDDDDD) y comienza el juego de Alice. Esto hace que las muñecas se tengan que posicionar, decidir si luchan o no, y como. Por momentos (una vez que ya ha arrancado) esta segunda temporada se da un aire a "Los inmortales" con el royo de solo puede quedar uno. Por esto la segunda temporada es bastante más interesante, las muñecas tienen que tomar decisiones, lo que hace que se pueda entrar más en sus personalidades, Jun es más sociable y da más juego, además empiezan a aparecer sus talentos de creador de muñecas y empieza a tener más presencia en la lucha con su poder. También aparecen cuestiones morales más allá de la batalla (a diferencia de la primera temporada) sobre la lucha en si, y sobre la propia esencia de la vida (gracias a las muñecas). Sigue teniendo muchos momentos de cachondeo (especialmente con Kanaria, una de las nuevas muñecas), pero los momentos dramáticos aumentan con el juego de Alicia, empiezan a morir algunas de las hermanas y la serie se torna más oscura y triste. A diferencia de la primera aquí el final no es tan feliz, los buenos más o menos ganan, pero han de realizar muchos sacrificios, los malos (especialmente Suigintou) dejan de ser tan malos y empiezan a plantearse dudas y quedan bastantes más tramas abiertas tras la finalización del Juego. Me imagino que harán tercera temporada y si no siempre estará el manga para ver como acaba. Personalmente esta segunda temporada me gusta bastante más que la primera, el apartado técnico permanece invariable pero la serie tiene muchas más profundidad y deja de ser un anime de palos y coñas.

Por último, los dos especiales son una especie de flashback en mitad de la segunda temporada, en ellos se nos relata como se conocieron Shinku y Suigintou, así como las razones por las que se odian. Son con diferencia lo mejor de toda la serie y me encantan, explican muy bien el origen de Suigintou y sus motivos para ser una mala pécora; son muy oscuras y emotivas, y el factor comedia esta prácticamente desaparecido. Consisten el principal motivo por el que me he comprado la figura y por el que me fascina el personaje de Suigintou. Técnicamente al ser OVAs tienen un poco más de presupuesto y la animación es algo mejor, pero tampoco es una diferencia exagerada; musicalmente suben bastantes enteros el ya alto nivel de la serie. A destacar el trabajo de la Seiyû de Suigintou en estos capítulos, que pone los pelos como escarpias y me recuerda que el doblaje de animación en España, salvo excepciones, es una puta mierda.

Bien, una vez visto la historia de la serie, vamos al motivo pro el que Suigintou mola tanto. Primero, simplemente por el diseño es un personaje hecho para ser guay, cool, que te entra por los ojos. Va de negro (o azul muy oscuro según la temporada), el negro es elegante. Tiene el pelo blanco, tener el pelo blanco es cool. Es la única muñeca que tiene alas de ángel, que además están rotas y que además son negras (negro = elegancia); básicamente tener alas de ángel desgarradas y negras es lo más molón, cool y elegante de este mundo; yo para cuando me toque defender mi tesis en vez de traje y corbata voy a llevar alas negras y desgarradas. Aparte de el aspecto externo, su armamento y ataques son de aspecto mucho más serio que los de otras muñecas. Las armas de las demás tienen apariencia de juguetes y sus ataques generalmente también, por contra Suigintou tiene una espada, siendo la única que tiene un arma de verdad (además una espada da mucha clase).

Todo este diseño no lo haría un personaje especialmente interesante si no fuera acompañado de una personalidad y una base que le de profundidad al personaje. Más o menos esto le pasa en la primera temporada, donde solo es una cruel y sádica hija de puta sin demasiadas motivaciones, y con una fuerza de voluntad que le permite utilizar sus poderes al máximo sin ayuda de un médium. En la segunda temporada todo cambia, obtiene como médium en contra de sus deseos a una adolescente con problemas de corazón que vive en el hospital (fanservice de niñas enfermas for the win); esto da pie a que se plantee los motivos por los que lucha y empiece a ser un personaje menos plano. Finalmente en las OVAs de overture, al convertirse en la protagonista se muestra toda su historia, explicándose los motivos por los que se convierte en una zorra y haciéndola el personaje mejor construido de la serie, llegando a un nivel muy alto dentro de este tipo de animes.

En definitiva, el personaje está muy bien conseguido tanto a nivel estético como de guión, la serie no esta mal, sobre todo la segunda temporada, quizás le cueste un poco arrancar a las partes interesantes, con algunos capitulos de vida cotidiana un poco más flojos, pero es una buena serie; además las OVAs son una pequeña joya, muy entretenida y con momentos muy buenos.

Y ahora me voy a comprar mis alas negras desgarradas.

Tools of the trade

Mi última adquisición pokeril, un maletín de 300 fichas de 11.5 gramos (ya en plan pro). Los de carrefour han traído un cargamento y están bastante bien de precio, aunque las barajas son una peste. Ahora creo que tenemos un set de fichas en cada casa donde jugamos al poker, por lo que se acabo lo de ir cargándolas por la calle.

Además el maletín cerrado parece que tiene un rifle o algo chungo dentro. Molaria llevarlo por la calle con unas esposas enganchadas a ver que cara pone la gente.

Ni guitar hero ni pollas, ESTO es ser un maestro freak

Artista: Iron Maiden
Canción: The Trooper
Interprete: DIOS

You'll take my life but I'll take yours too
You'll fire your musket but I'll run you through
So when you're waiting for the next attack
You'd better stand there's no turning back.

The Bugle sounds and the charge begins
But on this battlefield no one wins
The smell of acrid smoke and horses breath
As I plunge on into certain death.

The horse he sweats with fear we break to run
The mighty roar of the Russian guns
And as we race towards the human wall
The screams of pain as my comrades fall.

We hurdle bodies that lay on the ground
And the Russians fire another round
We get so near yet so far away
We won't live to fight another day.

We get so close near enough to fight
When a Russian gets me in his sights
He pulls the trigger and I feel the blow
A burst of rounds take my horse below.

And as I lay there gazing at the sky
My body's numb and my throat is dry
And as I lay forgotten and alone
Without a tear I draw my parting groan.
.
.
.

Sin palabras me ha dejado la performance del colega.

Caress the one, the Never-Fading Rain in your heart...

Así comienza el demoledor estribillo de Amaranth, el nuevo vídeo de Nightwish, con su nueva vocalista Anette Olzon. Al principio cuando se fue Tarja, la anterior vocalista, dudaba de que Nightwish podrían seguir en condiciones, pero el nuevo disco me ha hecho cambiar de opinión.

Estos Nightwish son muy distintos de los de la etapa con Tarja (la voz de la soprano era muy poderosa y característica del grupo), pero a mí por lo menos me gustan más que los anteriores. Porque los últimos discos en la anterior etapa del grupo se veían sin el carisma que les había acompañado hasta más o menos el "Over the hills and far away" en mi opinión, se notaba que había problemas en el grupo y que Tarja se alejaba. En cambio con Anette el grupo suena increíble, muy conjuntado, y sin llegar a los tonos que se marcaba Tarja, Anette tiene una voz mucho más versátil, como más dulce y cálida. Y si bien pienso que Anette no podría llegar a algunas de los tonos que alcanza tarja en "Passion and the opera", "Walking in the Air", "Sleeping Sun" o "Angels Fall First" también creo que Tarja no podría hacer como Anette los cambios del estribillo de "Amaranth" (que son la causa por la que no me lo puedo sacar de la cabeza), o el brutal comienzo de "The poet and the pendulum", o cantar de forma tan envolvente y tan dulce el primer single "Eva".

En fin, que me gusta mucho, el álbum en septiembre, ahora está la versión promo antipiratas con vocecilla encima para los muy yonkis, ahí el primer vídeo "Amaranth":

Y ahí el "Eva" el primer single:

Caress the one, the Never-Fading
Rain in your heart - the tears of snow-white sorrow
Caress the one, the hiding amaranth
In a land of the daybreak

nanana...nada, que no no me lo quito de la puta almendra, nanana

Buscaminas: La pelicula

Me he quedado sin palabras viento esto, un autentico descojono de trailer falso (evidentemente) sobre otra adaptación de videojuegos a películas (en este caso el legendarío buscaminas). El vídeo ya ha aparecido en varias web especializadas en videojuegos (yo me lo he encontrado en anait) pero no he podido resistirme a ponerlo. Atención también al dialogo que tiene tela.

Cronica de una obsesión: Olivia Lufkin

Bueno, tras un año sin tocar este blog, ver a algunos de mis colegas ponerse a la faena me ha animado a continuar (zurdo, puta).

Hoy vengo a hablar de mi nueva musa musical, cualquiera que se pase por mi perfil de last.fm (web que lleva la cuenta de lo que escuchas y te hace listas, muy útil para pedirle discos a los conocidos) podrá ver que semanalmente una tal OLIVIA aparece constantemente en los primeros puestos de mis listas. Y como bien pone en el título de la entrada, se ha convertido en una autentica obsesión que no puedo dejar de escuchar.

Olivia Lufkin (nombre artístico OLIVIA, en mayusculas) es una cantante japo-americana realmente guapa y con un estilo que es una combinación de dulzura y oscuridad que personalmente me encanta, pero vamos por partes y veremos como esta monada ha entrado en mi vida.

A pesar de mi afición por el manga y el anime, la musica japonesa (jpop, jrock, visual kei y tal) nunca me ha gustado realmente. Quitando a un par de compositores de anime (Yoko Kanno y Yuki Kajiura); unos cuantos artistas sueltos (X-Japan, Ali Project) y alguna bizarrada por ahí (BSO del Ouendan) no me gusta el panorama musical japones, me parece que la mayoría de los artistas suenan igual unos a otros, creo que debido a una sobreproducción que hace que el talento o capacidades del artista como creador queden anulados por las exigencias muy comerciales de las productoras y del mercado japones. También las lolitas de voces chillonas no suelen ser muy de mi agrado (musicalmente), y el hecho de tratar de introducir "palabros" en inglés en las canciones aunque no tengan ni puta idea de pronunciarlo solo acaba de joder más el tema.

Bien, partiendo de esa base, cada vez que veo un aníme solo suelo ver el opening y el ending una vez, y luego lo paso porque ya no me aporta nada, pero en una de las series de la última temporada, NANA (Sinopsis Express: adaptación del manga homónimo en el que se relatan las vivencias en Tokyo de dos chicas que se llaman igual, Nana, pero que son muy diferentes. El anime posee un importante trasfondo musical ya que una de las chicas quiere triunfar con su música) los dos primeros endings "A little pain" y "Starless Night" me llamaron bastante la atención. Tenían las partes en inglés que odio de la música japo, pero la pronunciación de la cantante era perfecta, eran muy suaves y a la vez tenían un fondo de dureza, me gustaron mucho y me tragaba todos los endings embobado.


Tras una rápida búsqueda descubrí que esas canciones estaban cantadas por una tal: OLIVIA inspi' REIRA (TRAPNEST)’s, o lo que es lo mismo, OLIVIA, interpretando a la voz de Reira, cantante ficticia de la también ficticia banda Trapnest, que aparece en el manga y en el anime de NANA. También había otras canciones cantadas por OLIVIA para este personaje, pero no me parecieron tan buenas como los dos endings. Luego grabo un opening, titulado "Wish" que tampoco estaba mal.


Estas canciones posteriores me parecieron bastante superiores a la media habitual de jrock y jpop, pero les faltaba algo que solo había visto en "A little pain" y en "Starless Night" así que empece a buscar: ¿Qué había hecho la señorita Lufkin en su vida antes de prestar su voz a las canciones de Reira?.


La primera, o última, respuesta es el álbum "The lost lolli" del 2004, que fue lo último que se supo de OLIVIA antes de su conversión en Reira. El álbum es simplemente increíble, me llego como un mazazo, no me pareció nada japones en absoluto, ya que no tiene ninguno de sus rasgos característicos. Canciones perfectamente interpretadas en inglés, letras absurdas y oscuras, rock experimental combinado con baladas preciosas y todo ello mezclado con algo de estilo Bjork (o como cojones se escriba) pero sin llegar a ser tan pedante. Pero sobre todo y ante todo el álbum muestra en todo su esplendor a la OLIVIA que se había entrevisto en Reira, pero sin ningún tipo de limitación de productores y sin la comercialización salvaje que rodea a cualquier obra de anime, simplemente todo el talento y capacidad tanto compositiva e interpretativa de Olivia Lufkin, en un álbum que no puedo parar de escuchar.

Después de esto ya me calce toda la discografía de OLIVIA, que tampoco es tan extensa, ya que mi adorado "The lost lolli" esta formado por canciones que se habían publicado anteriormente en una serie de mini álbums tan extraños y geniales como sus títulos: "Internal Bleeding Strawberry", "Merry & Hell Go Round", "Comatose Bunny Butcher" y "The Return of the Chlorophyll Bunny" (telita). Existe otro álbum anterior llamado "Syncronicity" que si bien, en mi opinión no llega al nivel del "Lolli" me sigue pareciendo una obra maestra. Como buen artista japo tiene un carro de singles y de versiones alternativas de sus temas, con algunas caras B bastante cachondas (impagable la versión del "Africa" de TOTO royo super new-age, que se marca en el single del "Sea Me"). Finalmente acaba de sacar otro mini-album, "The Cloudy Dreamer" bajo su propio nombre, en el que además de las canciones creadas para Reira incluye bastantes canciones propias, con un enfoque algo menos oscuro-destructivo y algo más maduro que en la época "lolli", con un estilo mucho más personal que las canciones del anime, y que también me tienen bastante enamorado dicho sea de paso.


A raíz del éxito internacional del anime de NANA, y gracias a la promoción que lleva haciéndose últimamente (sobre todo en EEUU, Alemania y Francia) de ciertos cantantes de jpop, parece que se esta pensando seriamente en la promoción internacional de OLIVIA, aprovechando también sus capacidad de cantar en perfecto inglés y que sus composiciones que se pueden acercar a más mercado que el típico Otaku/japonofilo. Como muestra hace poco dio un concierto en París y lanzo en Francia una edición europea del "Lost Lolli", os adjunto un reportaje con entrevista que le hicieron para una cadena francesa, esta en inglés/japonés/francés, pero creo que se entiende bastante bien.

Creo que esto resume mi escalada en mi obsesión Oliviesca, quitando que el fin de semana del concierto estuve considerando seriamente agarrar el coche y plantarme en París con dos cojones. Pero al final conserve algo de sentido común, y me quede en casa. Añado canciones para que decidáis por vuestra cuenta como cuanto de fuerte me ha pegado por esta moza. Más información, como siempre, en la wikipedia o en last.fm