Viento negro, fuego y acero.

Fin de año con la familia, tras una semana soserrima me aburro, me aburro mucho, me aburro un puto huevo y me deprimo, y además la última temporada de Dexter que me acabo de calzar ha venido a ser lo que comúnmente se conoce como una puta mierda; por lo que había pensado en poner algún vídeo tristón melancólico y suave. Pero que coño, vamos a poner en su lugar un vídeo que resume perfectamente la esencia del metal, una actitud ante la vida: ¡Viento Negro, Fuego y Acero!

Feliz Año y ¡METAAAAAL!

Feliz Navidad y Prospero 2011

Ya sé que tengo esto más muerto que vivo, prometo tratar de hacer alguna entrada de vez en cuanto, de momento recuperando post viejos, os quiero felicitar las navidades con un vídeo musical con una mezcla bizarra pero absolutamente 0s0m:

La mezcla entre la progresiva y orquestal Trans-Siberian Orchestra, y la íntima y dulce Jewel da lugar a una bella canción acompañada de una impecable ejecución. Esta rara combinación se puede encontrar en el especial que se hizo para televisión "The Ghosts of Christmas Eve", en la que se nos contaba una moña fabula de navidad arropada por los guitarrazos de la TSO (vamos, lo mismico que aquí con el zombie de Rafael amenazando con devorarnos los sesos año si y año también).

R.I.P. Ronnie James Dio

Aunque parezca que voy a cambiar la temática del blog a uno dedicado exclusivamente a obituarios (menuda semanita de mierda), a este hombre había que dedicarle unas palabras. Su figura puede resultar difícil de comprender para el que no es aficionado al metal, pero dentro del mundo del rock duro estamos hablando de una auténtica leyenda, probablemente el más grande que jamás ha pisado un escenario.

Sería difícil enumerar las aportaciones capitales de este hombre para la historia del rock: Rainbow, Black Sabath (donde llego para sustituir a Ozzy, personaje que no llega ni a la altura de los zapatos de Dio, ni musicalmente, ni como ser humano), DIO, Heaven and Hell, etc. Profesional incansable que a sus 67 años seguía manteniendo un nivel de primera como vocalista y compositor; y, lo que tiene más merito, consiguió alcanzar su estatus de leyenda sin caer en ninguno de los vicios y excesos típicos de las estrellas de la música: sencillo, cercano, humanitario y siempre amable con sus legión de admiradores.

Tuve el enorme privilegio y honor de disfrutar de su actuación en el Wacken del año pasado, en la última gira en la que participo, con "Heaven and Hell" (Black Sabbath II); realmente tendría que haberlo visto dos veces, pero la suspensión de su actuación en el metalway (que ahora me parece más putada todavía) hizo que solo pudiera disfrutar de su genio una vez en la vida. Os dejo con un momento de aquel concierto de Wacken que ahora se acaba de revalorizar en mi memoria como un momento único.

La verdad es que he tratado de dar una visión lo más realista posible de la vida de Ronnie James, lo de las luces y sombras y todo eso, pero no he encontrado nada ni remotamente negativo que criticar. Así que solo decir adiós a un gran músico y ante todo una gran persona que estuvo dando guerra hasta el final, y que ahora se puede retirar con la satisfacción de haber hecho durante toda su vida el mejor trabajo posible. Me gustaría acompañarlo de un par de videos, de la actuación en el último wacken que tuve el placer de presenciar (mágica), otro de la película "Metal: A headbanger's journey" donde sale explicando el origen de los icónicos "cuernos", y otro más. Hasta siempre maestro.

Se nos va un grande (otro más)

Menuda temporada llevamos, en fin, esta tarde se ha ido, como digo en el título y sin ningún tipo de coña, uno de los cómicos más importantes de la historia reciente de España: Un profesional del teatro y del cine, trabajador incansable, apartado voluntariamente de las pantallas (junto a su hermano Mariano) desde que el cine en este país se convirtió en una casa de putas de trinque y subvenciones (echad un ojo a estas declaraciones de Don Mariano que no tienen desperdicio); un humorista ácido, inteligente y divertido que supo crear un personaje único y genial; y un referente cultural obligado para entender una parte de nuestra historia reciente.

Definitivamente, perdemos un trozo genuino de nuestra cultura propia, y dentro de poco todo lo que tendremos serán bujarradas extranjeras (con su correspondiente mediocre copia nacional) expuesta en el guggenheim. En definitiva: me cago en mi puta vida negra que mierda de noticia.

Siempre nos quedará su legado, y para esta ocasión he decidido seleccionar un par de vídeos de los cientos que se pueden encontrar en youtube (y seguro que aparecen más en los próximos dias): primero el genial discurso de los títulos de crédito de "¡No Hija, No!", como representante de su personaje más clásico; y en segundo lugar, junto a otro maestro, una de las escenas más representativas y geniales del cine español durante la dictadura, el timo de la estampita de "Los Tramposos"

Generación Sulfa

En estos tiempos en los que los programas presentando a jóvenes que no le pegan un palo al agua y que no hacen más que endrogarse a lo largo del día se han convertido casi en un género televisivo de pleno derecho; cosa perfectamente comprensible por otra parte, la posibilidad de mandar a un becario con una cámara barata a un botellón, a un hogar disfuncional o a un control de alcoholemia es increíblemente barata, y los dilemas morales que plantea no suelen afectar a la cara de hormigón armado de los productores televisivos de este país. Bueno, que como iba diciendo, ahora que según la TV los jóvenes son más drogadictos que los niggras de los projects de Baltimore, me he acordado de una bonita anécdota (casi una fábula) que un compañero de primeros años de carrera tuvo a bien contarme. El colega en cuestión se llama Juanillo, y a partir de tercero cuando decidió abandonar la carrera le perdí la pista, una pena porque anda que no organizábamos juergas cojonudas (si llegas a leer esto un saludo y perdona si tergiverso algo). La historia es en concreto la vivencia real que tuvo un compañero suyo en tiempos adolescentes, y es sin duda un hermoso relato de amor paterno-filial, si más preámbulos, ahí va:

Una del mediodía, nos encontramos en un pintoresco pueblo riojano, no demasiado grande, tampoco demasiado pequeño, lo justo para hacer sentir cómodos a sus habitantes. Nuestro protagonista abre los ojos, a pesar de la molesta resaca que rebota en los límites de su cabeza, está contento. Hoy cumple dieciséis años y a pesar de que últimamente ha dado unos cuantos disgustos a su familia (lleva repitiendo curso dos años y es consciente de ser más vago que la chaqueta de un guardia), sabe que sus padres le quieren, y que tendrán algo preparado para él. Así que baja a la cocina, se encuentra a su amante madre preparando la comida, esta le da dos besos y le felicita efusivamente. Nosotros, meros espectadores, nos fijamos en un leve rictus en el semblante de la madre, como una sonrisa aviesa; nuestro protagonista, por desgracia, no lo hace: una noche de porros y cubatas le ha dejado las capacidades cognitivas levemente tocadas. Entra su padre, con una amplísima sonrisa (quizás demasiado amplia) y con los ojos brillantes (quizás demasiado brillantes), abraza a su hijo y pronuncia las siguientes palabras:

-Bueno hijo mio, como ya te estas haciendo mayor, tu madre y yo hemos pensado un regalo adecuado para ti, te lo hemos dejado en el garaje

Ante estas declaraciones la reacción de nuestro protagonista solo puede calificarse de entusiasmada:

-¡Hostia! ¡Hostia! ¡Me habéis comprado la moto! ¡Me habéis comprado la moto! ¡De puta madre! ¡Os quiero, sois los mejores padres del mundo!

Sin saber lo peligrosamente cierta que es la última frase pronunciada por nuestro protagonista, este se arroja escaleras abajo, deseoso de acariciar su sueño de dos ruedas, pensando los usos que le va a dar (flipar con los colegas, ir a comprar costo, impresionar a las muchachas). Llega al final de las escaleras, abre la puerta y contempla ensimismado el regalo que le han hecho sus progenitores.

Una azada y una sulfatadora nuevas y relucientes recién compradas. Nuestro protagonista, con dieciséis años recién cumplidos, comprende que se abre una nueva etapa de su vida y que a partir del lunes siguiente va a ir a trabajar al campo con su padre todos los días. Su sonrisa congelada, reflejo de su cerebro congelado, nos muestra que por fin ha comprendido la verdadera dimensión del amor que sus padres sienten por él. Mientras, una dulce canción comienza a hacer compañía a la resaca (que ahora resurge como un águila alzando el vuelo) en su pequeña cabecita.

Esta es el bonito relato que quería compartir con vosotros hoy, mientras me lamento de que no existan ya casi padres que quieran a sus hijos lo suficiente como para mandarlos "¡A cavar Zanjas!". Es una lastima, porque de seguir así no sé que nos deparara El Futuro.

Nigga richer than a motherfucker!

No sé si alguno conoce la figura de Steven Levitt, para los que no, adelantaros que el tío es un autentico artista: Economista de la universidad de Chicago, pero lo que le ha dado fama no es precisamente la rama de la economía (o no solamente economía), sino su capacidad de aplicar análisis racionales basándose en datos ya existentes (estos a menudo económicos) sobre diversos temas y fenómenos sociales, culturales, científicos y si, también económicos a veces. A pesar de ser un poco flipado y de meterse en embolados en los que no tiene mucha idea, una de las razones por las que resultan bastante interesantes sus temas es que suele atacar la raíz de ideas preconcebidas o temas polémicos, desmontando creencias preestablecidas mediante datos. Varios de estos estudios se pueden encontrar en sus libros "Freakonomics" y su segunda parte "SuperFreakonomics", lecturas más que recomendables.

En los libros nos podemos encontrar, entre otros ejemplos, sus estudios que relacionan el número de abortos con los índices de criminalidad, la seguridad de los asientos para niños en los coches, porque es mucho más fácil llevar un buen nivel de vida siendo puta que arquitecto y otros más. Y de entre todos destaco el caso que nos ocupa hoy, uno de sus estudios más famosos, y que presento en una charla TED (agregad el sitio a vuestros marcadores porque es uno de los que os hacen mejor persona) con el título de "Is Thug life a happy life?" en el que se desglosa la influencia que ha tenido desde mediados de los ochenta la venta del crack (el derivado de la cocaína) en EEUU y se nos desvelan entre otras cosas porque los traficantes siguen viviendo con sus madres. Son 20 minutos de conferencia, pero el tío es un comunicador bastante ameno y divertido y el tema es muy interesante, además podéis ponerle subtítulos en varios idiomas.

Si os interesa también tiene otra charla bastante maja (aunque inferior a mi modo de parecer) más reciente en el TED, acerca de la supuesta seguridad de las sillas para niños en los coches.

Y como hoy estoy generoso en recomendaciones, os voy a decir la verdadera razón por la que me he acordado del estudio que hizo este hombre y he visto que existía esta charla. Este no es otro que mi reciente enganche a "The Wire" la aclamada serie de la HBO que relata los entresijos de la venta de drogas en los suburbios de Baltimore, y de como policías y negratas traficantes se enfrentan. Serie realista, sobria, extremadamente compleja (más de 50 personajes ninguno de ellos polarizado, sin flashbacks explicativos ni otros recursos trampa para dárselo todo mascado al público), pero que si consigues dedicarle tu atención y tu capacidad te devuelve en compensación más que casi ninguna otra serie que se haya hecho nunca.

Os dejo con el comienzo del primer capitulo y los créditos iniciales, y con una de mis escenas favoritas (que se repetirá en varias ocasiones), la aparición del personaje más badass de toda la serie: ese Robin Hood chungo de los suburbios que es Omar, con su cancioncilla, su gabardina y su escopeta recortada; que con su sola aparición hace huir a los traficantes más duros.

¡Feliz Cumpleaños!

Y no, no me voy a felicitar a mi mismo, que podría, porque pocas cosas hay más tristes en este mundo. Voy a felicitar a este señor:

Stephen Percy Harris, bajista, fundador, y líder indiscutible de Iron Maiden, nacido en Londres exactamente hace 54 años. Uno de los máximos responsables (el principal de hecho) de que hoy en día me guste la música que me gusta, y una autentica leyenda con patas. Y casualmente cumplimos años el mismo día. Así que desearle lo mejor, y que continúe todavía unos cuantos años al pie del cañon, Up the Irons!

Airbourne - No Way but the Hard Way

Este es el título del nuevo tema de los australianos Airbourne, presentación de su próximo álbum No Guts, No Glory que estará para bajar (de la estantería de la tienda, o que os habéis pensado panda de chorizos) a principios de Marzo. El tema es todo lo que se espera de ellos elevado al cubo: macarrismo ochentero, rifts potentes, letras chulescas. Todo confirmando que ahora mismo Airbourne son todo lo que sería AC/DC de haber surgido en el siglo XXI, y para mi está claro que son un relevo de calidad que está perfectamente a la altura.

A destacar el cojonudo video, ochentero total, con multitud de rebeldía adolescente y macarrismo en plan de destrozarlo todo, que me ha recordado a los también grandísimos videos de Twisted Sister protagonizados por chavales que se enfrentaban a adultos gañanes con todo el poder del rock, y si, suena infantil y chorra hasta decir basta, pero joder como molan:

2009: Música Escuchada (3)

Y cerramos con las canciones, este año añado en las que puedo un link de Spotify para cada tema:

1

Jewel – Cold Song

100

Curiosa canción que se encuentra en lo alto de la lista principalmente por su duración (y porque me encanta todo sea dicho), se encuentra en el disco extra que solo vio la luz en algunos países del álbum de debut de Jewel, y siempre he guardado un recuerdo muy especial gracias a una versión que hizo para un programa de Gomaespuma en el que la entrevistaron, desgraciadamente no he podido encontrarla, pero bueno, me alegré bastante cuando vi que la había recuperado para su disco en directo. Una pequeña y divertida pieza 100% recomendable.

2

Lara Fabian – Je t'aime

76

Esta canción es el ejemplo perfecto de lo que comentaba de Lara en el repaso de artistas, sin ser especialmente mala (de hecho está muy bien) en su versión en estudio, las versiones de directo ponen los pelos como escarpias, sobre todo, la que se encuentra en el álbum "Live 2002" (y que os dejo a continuación): un momento mágico (y majico) en el que el público se convierte en protagonista junto a Lara y por el que hubiera dado casi lo que fuera por estar ahí. Simplemente precioso

3

Leaves' Eyes – The Battle of Maldon

69

Genial tema de Leaves' Eyes, esta vez un poco más agresivos de lo normal, ya que nos relatan la batalla del mismo nombre que enfrento a ingleses y vikingos ahí por el siglo X. Curiosamente solo la podemos encontrar en el single "My Destiny", ya que al final no se incluyo en el album "Njord", decisión bastante desafortunada a mi entender, ya que me parece mejor canción que las que si fueron seleccionadas al final (de hecho parte de la decepción que supuso el disco vino por no incluir este tema).

4

OLIVIA – Sailing free

68

Canción principal del single de este año de Olivia (sic), más rockerillo y menos experimental, ya le dedique unas lineas en su día, sigo destacando el chulo videoclip que rodaron por cuatro duros y lo guapísima que sale Livi tanto en portada como en el video.

5

Dixie Chicks – Sin Wagon

60

Rapidísimo tema country divertido y macarra, con toques de Bluegrass, que para mi ya es la canción que cierra el estupendo directo de "Top of the World", y que al situarse justo después de todos los temas lentos más míticos de las Tejanas consigue dar un final inmejorable al concierto (también me hubiera encantado estar ahí).

6

Epica – Resign to Surrender

58

Tema que abre la nueva obra magna de los holandeses, denso, complejo, recargado, con diferentes fases muy diferenciadas, mucho más pesado que lo que han hecho antes... en una palabra, cojonudo. El sorprendente (sobre todo si vienes de los discos anteriores) arranque del disco del año.

7

OLIVIA – Love Love Love

55

Otro tema del Sailing Free, mucho más lento y suave que el anterior, con bastante más de la Olivia rara e intimista. Muy muy bonito.

8

Epica – Samadhi

54

Mmmmm, pues la intro del disco de Epica, dura como un minuto, y suele caer siempre al comienzo del disco, así que básicamente por esto la tenemos aquí, realmente debería ir unida al "Resign to Surrender", pero bueno, last.fm es asín.

9

OLIVIA – Undress

51

Y tercer tema del single de Olivia en un básicamente, tres canciones que sacas en un año, tres canciones que meto en el top ten, muy fácil. Lógicamente más proxima al Love Love Love que al Sailing Free al ser también una digamos "cara B" y por lo tanto menos necesario que sea comercial.

10

Epica – Our Destiny

49

Tema con un comienzo sinfónico realmente potente, que se transforma en una preciosa y metálica exhibición vocal a cargo Simone Simons.

La verdad es que así mirada, lo que es variedad, la lista mucha no tiene, pero es lo que hay, el año que viene se hará mejor.

Postgrado en Chorradas

Resulta que ahora me entero (porque ya llevan un tiempo haciendolo, que tiene huevos la cosa) que la universidad de Zaragoza (MI Universidad) imparte un postgrado en "Homeopatía Clínica", así, con dos cojones. Y en el área de ciencias de la salud, no en el área de folclore o en el área de chorradas como pianos (área que vistos otros cursos de postgrado no sé porque no se ha creado ya). Aquí tienen la lista entera por si les apetece comprobar que otras supercherías se pueden encontrar (hay un par de ellas más entre el resto de opciones completamente respetables).

Yo puestos a aprovechar la coyuntura y la casa de lenocinio en lo que parece que se ha convertido esto, voy a proponer mi propio curso de postgrado, a ver si me saco unas perras puedo difundir mis conocimientos:

Postgrado en Vudú y magia negra (variante de Nueva Orleans):

• Director: Yo mismo, total, pal caso.
• Objetivos: El objetivo de este Postgrado es formar en la práctica del vudu a los inscritos, incluyendo: Echar mal de ojo, quitar mal de ojo, hablar con los muertos y creación de zombies en grado medio, imprescindible traerse la botella de Jack Daniels, el gallo muerto y el pollo de goma con una polea en medio de casa.
• Modalidad: Semipresencial, en caso de no asistir se le harán llegar los apuntes por telepatía.
• Requisitos académicos previos: Ninguno realmente.
• Importe Matricula: Todo lo que te podamos sacar
• Criterios de evaluación: En función de la pasta que hayas palmado en la matricula
• Lugar de impartición: Donde la foto siguiente
  

El mismo valor científico que lo de antes, y mucho más divertido donde va a parar. Para rematar la faena esta gente tiene página web y todo, en la que además de informarnos de sus jornadas, eventos o productos; nos podemos enterar de la existencia de cuatro consultas de homeopatía que existen en un centro de Salud del Sistema Aragonés de Salud, efectivamente, pagado con nuestros impuestos, desde luego hay que tenerlos gordos como cocos.

Para los que no tienen muy claro de que va el tema, aclarar que la homeopatía es una """"disciplina médica"""" cuyos principios básicos se pasan por el forro absolutamente todo lo que hemos aprendido en el último siglo y medio sobre química, biología y fisiología (y alguna -ogía más), y se basan en: Lo mismo que te causa un mal es lo que te curará ese mal, cuanta menor sea una disolución de un producto en agua mayores serán sus efectos y (está más reciente) el agua tiene memoria de todas las sustancias que alguna vez han pasado por ella; vamos, tres imbecilidades como tres catedrales del pilar. Adicionalmente, de todo lo contraría a la ciencia y al sentido común que pueda ser, tenemos también que no ha demostrado jamas tener propiedades curativas más allá del efecto placebo en ningún estudio serio.

Para informarse un poco más dejo dos enlaces tratando el tema desde una óptica escéptica (con más o menos cachondeito) y un vídeo cojonudo que responde a la pregunta de donde estaríamos de ser la homeopatía (y otras tontadas similares) la práctica dominante en medicina, disfrútenlos.
Más serio y largo
Más cachondo y corto

2009: Música Escuchada (2)

Toca el turno de los discos, lógicamente relacionados con el top de artistas. A destacar que la mitad de la lista está formada por discos en directo, a los que me he aficionado bastante porque suelen transmitir bastante mejor la esencia de un grupo. También reseñar que este año el top de discos es bastante más metalero que el año anterior.

1

Epica - Design Your Universe

604

Discazo del recoponario bendito. La única razón por la que todavía no lo he comprado es que espero hacer como el anterior, y adquirirlo en un concierto de Epica probablemente firmado. Musicalmente mucho más metálico que anteriores entregas, las incorporaciones del guitarra y del batería nuevo han afilado el sonido, y manteniendo el carácter sinfónico del grupo lo han revestido de mayor dureza y contundencia. La producción se Sascha Paeth también ha mejorado con respecto a los anteriores trabajos, resultando en este más cuidado y refinado. En resumen, el mejor disco de Epica hasta la fecha, y donde se prueba la constante evolución y la ambición del grupo por salirse del camino marcado por otras formaciones, estableciendo al conjunto como uno de los referentes a tener en cuenta (hoy en día quizás EL referente) cuando se habla de metal sinfónico.

2

Arch Enemy – Tyrants Of The Rising Sun (Live In Japan)

512

Disco que sorprendentemente repite la posición del año pasado en la lista, normal, porque sigue siendo impresionante, y a pesar de la presencia de otros directos en la lista, continua siendo un referente de como hacer un disco en vivo completamente vibrante, ya he dicho del disco todo lo que tenía que decir, así que pasemos al siguiente puesto en la lista.

3

Epica - The Classical Conspiracy

462

Vuelven los triunfadores del año, en esta ocasión con un directo raro de cojones en su concepción, y magistral en su ejecución (también lanzado en 2009). Grandilocuencia por un tubo con orquesta y coro (40 y 30 personas respectivamente) y dos partes bien marcadas: la primera, donde sacan todo el amor por lo sinfónico que llevan dentro y se lanzan a interpretar potentes temas épicos (tanto clásicos como de bandas sonoras) con arreglos adecuados a la mezcla de grupo y orquesta; y la segunda, donde dan una nueva visión a las mejores canciones de la banda gracias al acompañamiento extra.

4

Emilie Autumn - Opheliac

334

El disco de Emilie que el año pasado no consiguió entrar en la lista, este año es el único que esta presente, curioso. Su presencia puede ser fácilmente explicada porque la parte más industrial y densa de la música de Emilie (representada en este disco) no me termino de entrar bien al principio, pero con el tiempo (y sin despreciar otros discazos de la chica) le he cogido el gusto a los durísimos acordes y letras de este álbum; a destacar las partes más aullantes de violín eléctrico y las secciones rapidísimas con clavicordio.

5

OLIVIA – The Lost Lolli

325

Otro disco que está exactamente en el mismo lugar de la lista que el año pasado, ya parece que lo hago por no trabajar. En fin, poco más que añadir a esta obra maestra, fue lo que me animo a retomar el blog hace años, un disco redondo y sorprendente como pocos, y todavía sueño con encontrar una tienda online que me lo venda sin quitarme la vida, porque a este paso va a acabar de pieza de coleccionista.

6

Dixie Chicks - Top of the World Tour Live

293

Directo que mis sureñas favoritas se marcaron en todo lo alto de su carrera, antes de armar la que armaron criticando la guerra en Irak, un genial trabajo lleno de country, folk, bluegrass y sabor a paletos del sur que viven en caravanas. El disco entero es muy bueno, pero la parte final (los últimos siete temas o así) son geniales, con un público entregado, canciones míticas e interpretaciones a un nivel altísimo.

7

Niobeth - The Shining Harmony of Universe

261

Es una pena que la producción de este disco no haya podido estar un poco más depurada (aunque dadas las circunstancias bastante es), porque con un poco más por esta parte estaríamos ante un referente. Una vuelta de tuerca más al metal operístico, sorprendentemente, desde Albacete. Con un estilo mucho más recargado, más barroco y mirando más a la parte clásica que otros grupos; con la increíble voz de Itea Benedicto al frente; este genial debut (del 2008) hace que se espere a ver que son capaces de hacer estos chicos en discos posteriores. Desde aquí les deseo la mayor suerte posible.

8

Leaves' Eyes - We Came With the Northern Winds

239

Disco al que ya le dedique unos cuantos párrafos en su día, otro de las múltiples escuchas de música en vivo que han caído a lo largo del 2009.

9

Jewel - The Essential Live Songbook

223

Y otro directo más para el bote, en este caso la completísima pieza de Jewel, que recoge dos extensas actuaciones suyas (con diferente repertorio), una un concierto bastante sencillo, y otra una actuación con orquesta más compleja. Cada una permite conocer diferentes estilos (incluso en las canciones que coinciden) de la gran artista rubia. Aunque me gustan los dos, en este caso creo que les ha quedado mejor la parte orquestada. Además, incluye la mejor versión de mi canción favorita de Jewel (que no me he podido resistir a poner), un "Goodbye Alice in Wonderland" precioso y más emotivo (todavía) que su versión en disco.

10

Yoko Kanno - Ghost In The Shell SAC OST 2

222

Y cerramos con la nota rara del top, la banda sonora de la segunda entrega del anime Ghost in The Shell Stand Alone Complex; a pesar de lo raro que pueda sonar, os recomiendo la música de cabeza, Yoko Kanno es una compositora cojonuda, y el disco esta lleno de canciones más que buenas, destacando "Rise", el épico tema multilingüe que hace de opening de la temporada, y el precioso "I Do".



Próxima parada, canciones.

2009: Música escuchada (1)

Esto lleva un tiempo parado, así que para revivirlo sin cansarme mucho he pensado que lo mejor es recupera la vieja rutina de repasar la música que he ido escuchando a lo largo de este año recopilada gracias a last.fm, al igual que el año pasado está sección se dividirá en tres post: artistas, discos, y canciones.

Este año definitivamente vuelve el metal a lo más alto, y como se empezaba a apuntar durante 2008, aumenta la presencia de cantantes femeninas, incluyendo interpretes de rock/folk/country norteamericanas, a las que me he vuelto relativamente aficionado, aunque no le hago ascos a nadie que en su propuesta sepa darme algo de personalidad propia. También, aunque he escuchado más o menos la misma música, las escuchas están mucho más repartidas, por lo que los números no son tan escandalosos como en ediciones anteriores.

1

Epica

1,280

Los he visto en directo dos veces, en persona, me han firmado un disco y han demostrado ser divertidos y encantadores; y eso en el terreno personal. Ya siendo más objetivos y hablando de múscia, han sacado un pedazo de disco increiblemente bueno que pone patas arriba toda su trayectoria anterior: "Design Your Universe", del que ya me tocará hablar, han incorporado a un guitarrista nuevo, han sacado un disco en directo con orquesta "The Classical Conspiracy" que es alucinante... Por todo esto, y por más, los chicos de Simone Simons y de Mark Jansen están en un merecidísimo primer puesto este año.

2

OLIVIA

1,137

¿Que queréis que os diga de la señorita Lufkin a estas alturas? Solo ha sacado un single, dos puñeteras canciones, y ahí la tienes, puesto número dos, porque es la mejor, y punto.

3

Lara Fabian

877

Esta pizpireta y elegante artista Belga tiene dos facetas bastante opuestas entre si, que no consigo reconciliar del todo, me explico: Sus albums de estudio suelen apostar por un pop francés elegante y a ratos algo flojo que por lo general pienso que carece de fuerza, por lo que esta parte no me gusta demasiado, además sus mejores discos (los primeros) son los mejores, pero también los peor producidos, solo me he detenido a escuchar en detalle el último de sus albums de estudio (algo diferente de los anteriores por estar compuesto de versiones); por otro lado, sus discos en directo son muy buenos, suaves, poderosos, muy clásicos, con ligeros ramalazos de jazz y swing, todo ello envuelto en el pop francés más tradicional, recomiendo estos últimos no ya como acercamiento a la artista, sino directamente como mejor forma de disfrutar de su talento.

4

Arch Enemy

825

Todavía me duele la puñalada trapera de que decidieran cancelar su actuación en Pamplona para la que ya tenía comprada la entrada, un detalle bastante lamentable por parte del grupo. Aún así pienso resarcirme en el proximo Wacken. Este año todavía ha coleado bastante su doble directo en japón que ya me enamoró el año pasado "Tyrants of the Rising Sun", además han sacado un disto en el que revisan con la voz de Angela Gossow y con una producción decente los exitos de su primera época con Liiva, espero que esto suponga una oportunidad para que incorporen ese autentico himno (que además por razones obvias encajaría de cojón con la nueva formación) que es "Diva Satanica", si lo tocan en Wacken casi hasta les perdono la putada de Pamplona.

5

Emilie Autumn

790

A pesar de que me sigue pareciendo una de las artistas más completas y fascinantes que he escuchado nunda, Emilie baja después del pedazo año que se pego en 2008 básicamente por no haber hecho absolutamente nada, si, mucho tour, mucha marca de moda, y mucha tontería, pero aquí estamos por la música, y nada nuevo se ha presentado en 2009, así que de momento castigada.

6

Leaves' Eyes

778

Ya he comentado ese gran, gran directo que es el "We came with the northern winds". Y la perra que me entro con el disco, desafortunadamente, a pesar de lo bueno que es el EP de "My Destiny", su álbum correspondiente "Njord" no supo estar a la altura siendo posiblemente el más flojo de la banda, esto ha evitado que lleguen a estar más altos en la lista, porque con un buen álbum seguro que hubiesen podido escalar hasta el tercer puesto fácilmente, en todo caso, digna presencia para evocadora propuesta vikinga de los chicos de Liv Kristine, y a ver si consigo verlos en directo un día de estos, que es una pequeña espina que tengo clavada.

7

Jewel

776

Me sorprende verla tan abajo porque este año me he "empapuzado" de Jewel casi literalmente, supongo que de contar las escuchas en el coche el resultado habría sido diferente. En cualquier caso, simplemente adoro el pop country de Jewel, que mezcla referencias continuas a la cultura contemporánea, con las raices más profundas del folk estadounidense. Todo ello utilizando su personalísima voz para contarnos desde divertidas y curiosas historias de amor, hasta trágicos temas de perdida, dolor y superación. Se nota que me encanta, y es una pena que no la pueda ver en directo nunca, porque cosas como su doble directo "Essential Live Songbook" son sencillamente increíbles, por otra parte casi que me alegro de que se haya alejado de la fama y de los discos de gran producción, porque la calidad ha mejorado sensiblemente desde ese punto de ruptura magistral que fue el "Goodbye Alice in Wonderland".

8

Iron Maiden

525

Los mejores, sin discusión, en Wacken los espero, otra vez, y espero que en algún otro sitio también, me deben un concierto y algo me dice a mi que de una forma u otra me lo van a pagar. Este año además toca disco nuevo, así que el año que viene esperad verlos mucho más arriba.

9

Amon Amarth

463

La otra entrada vikinga de la lista, en esta ocasión (y solo viendo la foto), ya se adivina que la épica y melancolía de Leaves' Eyes aquí no va a estar por ninguna parte. Death metal fuertemente inspirado en las leyendas del norte, con letras brutales y sangrientas (y obviamente muy macarras) es los que nos traen los chicos de Amon Amarth, dos veces han caído este año y en las dos me lo he pasado como un enano, considerando que en mi opinión los últimos discos son muy superiores a los anteriores, creo que están en un momento de forma inmejorable, y espero que continúen subiendo, y que yo lo vea.

10

Dixie Chicks

379

El grupo femenino de más éxito de todos los tiempos en EEUU, aquí no las conoce casi ni dios (se salvan un par de canciones en bandas sonoras de peliculas infames), hasta hace poco hacían country, hasta que su posicionamiento político contra Bush las convirtió en prácticamente unas paria, vetadas en muchos estados, la respuesta de estas chicas sureñas no pudo ser más contundente: "Taking de Long Way", un disco nacido desde la rabia y desde la voluntad de cambio, con un giro hacia géneros más melódicos, que les ha vuelto a convertir en las más grandes. A mi particularmente me encantan las dos épocas, el country y el bluegrass de la primera época, y el pop de la segunda, así que a pesar de haberlas conocido ya casi con el año acabando, se han colado aquí.

Próximamente más.

¡RAMM...STEIN! ¡RAMM...STEIN!

Tras el tocomocho voluntario en el """"museo"""" Guggenheim de Bilbao tocaba desquitarse con el verdadero motivo de nuestro viaje: el pedazo de concierto y espectáculo que los auténticos artistas de Rammstein nos brindaron en el BEC de Barakaldo la noche del 14 de Noviembre. Tras dar una vuelta por Bilbao llegamos a media tarde (más bien pronto) a la cola para el concierto, en la que ya empezaba a haber bastante gente, pero que ni de coña nos imaginábamos que iba a producirse semejante llenazo, entradas agotadas (y poquitos reventas pude ver), y una cola que en su momento más largo salía (y por mucho) del gartantuesco (y feísimo) edificio del BEC; 16000 personas creo haber leído por ahí (aunque ahora mismo no tengo a mano una fuente oficial) dispuestas a asistir a un concierto de los que realmente merecen la pena.

Puntuales empezaron los telenoros, unos Combichrist completamente desconocidos para mi, que nos acercaban una propuesta Industrial pura y dura, con dos baterias, teclista y voces guturales. A pesar de lo breve de su actuación, su pura contundencia y salvajismo logró sorprender y agradar a un público que se esperaba lo peor de ellos. Destacar el papel de los dos baterías, y la brutalidad que demostraron con sus instrumentos a lo largo de los casi 40 minutos de actuación. En definitiva, una propuesta curiosa y llevaderá, un buen aperitivo antes del plato principal.

Con un fondo negro que se comenzaba a desgarrar con los primeros acordes del Rammlied (tema que abre su nuevo álbum y aparentemente nuevo himno para la banda), fue como se presento la banda, geniales la rotura de muros por donde salieron los dos guitarristas; y aún mejor el soplete que abrió un agujero, con explosión incluida, al comienzo de la parte más trallera del tema, coincidiendo la entrada del cantante y maestro de ceremonias. La locura se desata entre el público, avalanchas, muchos gritos, saltos, y en general puro entusiasmo por parte del respetable que no se tranquilizó hasta bien entrada la mitad del concierto (me encanta).

Tras el brutal comienzo continuaron con B*******, Waidmanns Heil dos canciones del nuevo disco que a pesar de ser menos conocidas por la mayoría del público siguieron siendo ampliamente coreadas. Prosiguieron con dos temás clásicos de la banda como son Keine Lust, en la que el escenario se inundo de humo y se pudo comprobar por primera vez el impresionante juego de luces y fotos que portaban los germanos, y un añejo pero bien agradecido Weisses fleisch donde el giradísimo teclista tuvo a bien obsequiarnos con uno de sus robóticos bailes.

A continuación comienza una de las mejores partes del concierto y de las más apreciadas por el público. Arrancando con la brutal Feuer Frei! en la que la pirotecnia y los tres lanzallamas que llevaban cantante y guitarristas transformaron el escenario en un auténtico infierno de llamas (que se podían sentir perfectamente por parte del público). Continuaron con mucha más calma con Wiener Blut: donde el escenario se reduce y solo vemos al cantante sentado con la única iluminación de una lámpara siendo asediado por unas inquietantes muñecas con ojos de láser verde; finalmente todas las muñecas explotan y caen desmembradas para dar paso a la minimalista y preciosa Frühling in Paris. Cierra este bloque Ich Tu Dir Weh, temazo con uno de los efectos más espectaculares de todo el concierto cuando durante el estribillo el cantante encierra al teclista en una especie de bañera para posteriormente subirse a una plataforma muy por encima del escenario y verter sobre el una lluvia de fuego y chispas, todo esto sobre un fondo que simulaba una ciudad de principios de siglo XX con detalles futuristas (royo Metropolis), acojonante es poco.

Tras la parte espectacular tocan los Rammstein más populares. La canción que da nombre a su nuevo trabajo, Liebe Ist Für Alle Da da paso a un bloque de clásicos seguidos por todos los asistentes: la marcha militar que es Links 2-3-4, Haifisch, y un tema que no necesita presentación, Du Hast, con la que el público casi tira el BEC abajo, y durante la que se produjo el clásico y espectacular intercambio de cohetes y bolas de fuego (guiados por cable, menos mal) entre escenario y público que simulan dejar al grupo en llamas. Cierra el concierto justo antes de los bises su nuevo pornoéxito Pussy durante la cual el cantante encaramado a un gigantesco cañón rosa cubrió al público de espuma blanca (muy sutil no fue la metafora) mientras que desde lo alto del pabellón nos llovía confeti de colores negro, rojo y amarillo, dibujando la bandera de Alemania.

Cinco temas para rematar la velada en los bises caen más clásicos de la banda: la explosiva Benzin, con surtidor de combustible transformado en lanzallamas y especialista al que pegar fuego incluidos, continuando con la suave Sonne y volviendo a darlo todo con la brutal Ich Will. Tras otra breve pausa el grupo vuelve para cerrar con dos de sus canciones más antiguas y queridas: la bella y melancólica Seeman en la que el teclista vuelve a hacer el cafre, en este caso subiéndose a una barca hinchable y "navegando" durante un rato por encima del público y la triste y poderosa Engel como fin de fiesta.

Cerrando que me está quedando muy largo: Uno de los mejores conciertos que he visto nunca, con una escenografía y puesta en escena como no hace prácticamente nadie en el mundo (independiente del género), multitud de detalles grandes y pequeños : juegos de luces, pirotecnia, los dientes iluminados del cantante, las cintas andadoras del teclista (que menudos paseos y carreras se pego sin salir del sitio). El sonido claro y contundente en todo momento, la banda a lo suyo, tocando temas como tienen que hacer y con pocas distracciones o descansos (excelente forma física de todos, sobre todo del vocalista). El único punto negativo: una selección de canciones más centrada en su último trabajo, que en mi opinión dejo fuera algunos temas que tendrían que haber sonado. Por lo demás, genial concierto y genial viaje, amabilísima la gente de Bilbao (habrá que volver) y, como siempre, lo mejor mis acompañantes: Etel (a la que casi se nos llevan las avalanchas del concierto) y Fernando (que no sé si habrá encontrado todas las Wi-Fis de Bilbao, pero poco le faltó); gracias a ambos.

PD: Fotos alegremente afanadas de Rafabasa y de flickrs varios.

Enjuague Bucal te enseña a comprar... bien

En estos tiempos de crisis y locura en los que vivimos en los que en cualquier momento un desconocido te puede asesinar por la calle para quitarte los zapatos y los órganos transplantables (no necesariamente en este orden) es cuando más cuidado hay que poner en que gastamos el dinero. Por eso desde aquí, vuestro blog amigo, os queremos dar un consejo sobre en que podéis invertir 11 € en caso de que os sobren. A modo de juego, a continuación os dejamos dos imágenes de dos cosas que valen 11 euros, en primer lugar tenemos una entrada para el museo Guggenheim de Bilbao, y en segundo una selección de cervezas variadas de la marca del mercadona, el objetivo es que contemplándolas atentamente determinéis en que merece más la pena invertir vuestro dinero:

¿Lo tenéis ya?, fácil ¿verdad?, obviamente la respuesta correcta es La cerveza del mercadona. Bien, pues esto que parece tan sencillo a veces se nos olvida, y acabamos cometiendo gilipolleces (como yo mismo el sábado pasado) y preferimos comprar una entrada al Guggenheim antes que unas honestas cervezas. Sin que sirva de excusa (recordemos que no es la primera vez que me engañan como a un ciudadano de la república popular de China), esta vez me había molestado más o menos en informarme de lo que había en el museo, y si bien la exposición principal de la temporada (una visión de la obra del arquitecto Frank Lloyd Wright) tenía tan buena pinta como aparentaba; absolutamente nada me había preparado para las siete "obras" de "videoarte" que habían copado completamente la planta baja del museo. Joder que cúmulo de despropósitos señores, una exposición ante la que cualquier ser racional habría exigido que se encerrase en la planta baja a todos los responsables de la misma (artistas, asesores culturales, directores de museo, etc) se les pegase fuego a las salas y, posteriormente, se aguardase a las puertas del museo para ver si salía alguien vivo para proceder a ahorcarlo de las horrorosas farolas que festonean el, por otra parte, precioso paseo.

Pero en fin, no quiero reflexionar más sobre el tema, os dejo el link a la exposición para que podáis formaros vuestra propia opinión al respecto, menos mal que el verdadero motivo de mi visita a Bilbao fue otro, del que espero hablar en breve, y que afortunadamente en este caso si se trata de unos auténticos artistas.