¡No necesitamos ningún maldito enjuague bucal!

Traveller anthem vol. VI

2011-06-24T01:06:00.001+02:00

Vota Mercadona

2011-05-13T18:58:00.005+02:00

Ahora que se aproximan elecciones y que la campaña electoral va dejando los momentos de risa y vergüenza ajena habituales en este país de pandereta es el momento de reflexionar acerca de cual va a ser nuestro voto. La mayoría de opciones posibles se pueden ver reflejadas en la siguiente imagen:

Así que puedes votar a los dos partidos mayoritarios, o lo que es lo mismo, votar a tu equipo de fut... partido de toda la vida con los ojos cerrados, porque si no los votas saldrán los del otro equipo que te caen mal. También puedes votar a una tercera opción y posteriormente agarrarte un cabreo de tres pares de cojones al comprobar que tu voto ha tenido el mismo efecto que quedarte en casa rascándote la barriga. Y luego aparte esta lo de votar a un partido con la ideología alegremente filonazi de que por haber nacido en un trozo de tierra en concreto te mereces más derechos que otra gente.

¿Y total para qué?, si ya nos dicen que al final gane quien gane va a tener que hacer lo que les digan desde fuera, los famosos mercados nos gobiernan y no nos queda más remedio que aceptarlo ¿no?. Pues NO, yo me rebelo y me niego a ser gobernado por un vulgar mercado, me merezco algo más, me merezco que me gobierne un Supermercado, en concreto el mejor supermercado: Mercadona, paradigma de la calidad y de los productos Hacendado.

Así las fotos de la imagen muestran el voto que es posible ejercer el 22 de mayo. En concreto se presenta un voto a la coalición Mortadela-Queso-Choped, en definitiva un voto muy de izquierdas, ciertamente proletario y alejado de otros embutidos más elitistas. Todo ello sin caer en el hippismo/ perroflautimo, ya que se aprecia el espíritu conciliador alejado de la lucha de clases en la mortadela con aceitunas (un símbolo de distinción).

Espero haber podido presentaros una alternativa de voto para los proximos comicios: ¡Vota Mercadona! ¡Qué no te la den con queso!

Phineas & Ferb: Reflexiones sobre el doblaje

2011-04-21T17:35:00.001+02:00

Hey, where's Perry?

Desde siempre me he considerado un defensor de poder ver los productos audiovisuales (peliculas, series, whatever) de cualquier tipo en su idioma original (con o sin subtitulos según hagan falta), las razones para esto son diversas. Desde que muchas veces el doblaje no transmite la emoción o la interpretación original como debe hacerse, lo cual es aplicable a cualquier idioma lo entiendas o no. Pasando un paso más allá a juegos de palabras, referencias idiomáticas, chascarrillos, dobles sentidos, acentos y regionalismos, etc; que ya requieren o bien un conocimiento del idioma original medio o bien unos subtítulos anotados.

Aún así, todos estos casos tienen cierto sentido en un país con la tradición (equivocada) de doblaje como España. No todo el mundo domina inglés y no todo el mundo se puede adaptar a leer subtítulos a la vez que sigue la acción. Por lo tanto el doblaje como mal menor es una opción pese a todos los problemas anteriores: peores interpretaciones, perder información y profundidad, y no tener las referencias adecuadas (en este caso si el número de referencias es exagerado se puede optar por un doblaje creativo como el mítico de "El prícipe de Bel-Air" y cambiar todas las referencias a cultura popular televisiva yankee por imitaciones de chiquito).

I Know What We're Gonna Do Today!

Pero hay casos más extremos, en los que el doblaje devalúa directamente el tono de la serie, casos en que la presencia del doblaje altera las intenciones de los creadores originales, y que se pueden producir bien por motivos de presupuesto, bien por simple y llanamente decisiones estúpidas de las distribuidoras o de gente que manda mucho sin tener ni puta idea. Un caso bastante claro de esto me lo he encontrado revisitando una serie que me gusta bastante en versión doblada, pero que en original es simplemente magistral: "Phineas & Ferb"

Para el que no la conozca (vergüenza de vuestros hijos), "Phineas & Ferb" es una serie de animación producida por Disney, y un soplo de aire fresco y diversión en un canal lleno hasta la bandera de productos (en el peor sentido de la palabra) de mierda para pre-adolescentes gilipollas (Hanna Marrana, Tuputamadre Brothers, etc). La serie trata las peripecias de dos hermanos capaces de construir cualquier cosa a lo largo de un verano lleno de ocurrencias, de la obsesión de su hermana por pillarles, de las luchas del ornitorrinco mascota de la familia contra una suerte de genio del mal (!), y de muchas cosas más. Contando con decenas de tramas transversales que se cruzan con unos capítulos verticales de estructura aparentemente muy cerrada y repetitiva, sorprende por la extremada y cuidada continuidad que sus creadores están empeñados en darle. También destaca por sus múltiples referencias a la cultura pop, por la combinación de muchas formas diferentes de hacer humor y por su cuidadísimo aspecto musical.

Empece a verla en versión española porque por lo general la animación americana me suele gustar más doblada y pago el precio de perder algún juego de palabras a cambio de unas interpretaciones vocales que me gustan más. Y sin embargo, la serie no terminaba de encajarme. Una serie que está tan llena de referencias al cine clásico, a la teoría de la relatividad y leyes físicas varias, a memes de internet, al mundo de la música; en definitiva, una serie con tantos niveles de visionado tan complejos no podía tener esos bajones: simplificaciones, partes muy ñoñas, ¡Voces en off explicando cosas!, etc. Simplemente no tenía sentido, así que aprovechando que me apetecía verla al completo decidí hacerlo en versión original a ver que tal, y menudo cambio.

La serie, que en español estaba muy bien, visionada en inglés pasa a ser la mejor serie animación que se produce en estos momentos, y lo mejor que ha hecho Disney_no_pixar en quince años, así a bote pronto. ¿A que se debe esto? Pues fundamentalmente a la abismal perdida de calidad musical con respecto a la versión original, y las simplificaciones (excesivas y muy excesivas) que se han hecho en la versión española. Estos dos factores se suman a todo lo que se pierde en cualquier caso por el doblaje (el delicioso acento British de Ferb y el demenciado acento alemán de Doofenshmirtz, los juegos de palabras muy mamarrachos, etc). Todo esto aleja a la serie doblada de la visión compleja y de varias capas que tiene la original, en aras de una igualación por abajo bastante nociva.

Ain't Got Rhythm

El tema musical en la versión española se resiente, por dos motivos: el primero es tan simple como que los dobladores no siempre saben cantar tan bien como los originales (en algunos casos cantantes y compositores de pleno derecho). El segundo motivo es bastante más importante: simplemente la selección de canciones de la originales es extraordinaria, un montón de pequeños singles (normalmente no pasan de dos minutos) que se adaptan de forma magistral al episodio y situación, y con géneros tan disparas como: metal, hard rock, power-pop, blues, swing-jazz, disco, música ochentera, hip-hop y casi cualquier cosa. Esto en españa no se ha conseguido respetar: casi todas las canciones en español tienen un giro musical hacia lo que podemos definir un "estilo disney", lo cual hace que algunas canciones cuelen más o menos (las más pop) y otras (la mayoría) pierdan importantes matices. Convirtiéndose en parodias que no encajan con el tono de la serie (y que chirrian un huevo cuando las estás viendo) o perdiendo referencias concretas que desea transmitir esta canción.

Pongo como ejemplo una de mis canciones favoritas de segunda temporada: "My ride from outer space" del episodio "The Chronicles of Meap", un contundente tema de rock sureño con macarrismo propio de unos ZZ Top:

Y la versión española, que además de una adaptación de la letra asquerosa nos obsequia con unas voces en plan malote que son de juzgado de guardia: no solo mucho peores que la original, si no que encima encajan como el ojete con la música:

Esto afecta a la práctica totalidad de las piezas musicales de la serie, lo que hace que en la versión española no me guste en absoluto escuchar las canciones, mientras que las originales las llevo puestas en el ipod y voy canturreandolas como un anormal por la calle.

So Phineas, Whatcha doin'?

Pero si lo de la música puede ser más disculpable, el cambio de tono y simplificación en general de la versión española es otro tema, porque implica intencionalidad. Algún ejecutivo de aquí o de allí veía la original muy complicada para nosotros, o simplemente quería hacer que fuera más para niños eliminando partes de las capas superiores que pueden disfrutar los adultos.

Nos encontramos con una simplificación de referencias y de lenguaje especializado. Largas parrafadas e idas de tarro varias sobre física o matemáticas en la versión original se cortan por cosas más sencillas o menos pro en la versión española. Por otra parte no se respeta la continuidad de la serie: una de las cosas que hace muy grande a Phineas & Ferb es que aunque aparentemente sus capítulos son independientes (y muy cerrados) realmente hay un esfuerzo consciente de los creadores por crear una continuidad y una mitología transversales a todos los capítulos. Esto en la versión española se respeta pocas veces, al desaparecer frases fundamentales que en la versión original aparentemente no tienen sentido, pero que sirven para enlazar elementos con capítulos anteriores.

Pero estas cosas, más o menos criminales más o menos tolerables, en el fondo son una chorrada comparado con la burrada que esta haciendo Disney Channel españa con la serie ahora mismo. Ha redoblado los capítulos otra vez para añadir una voz en off (que por supuesto no está en la versión original) que describe lo que están haciendo los personajes, sobre todo lo que hace Perry (que no habla). La dichosa voz de los cojones cuenta todo lo que sale en pantalla punto por punto, tratando a los espectadores no ya como niños, si no como directamente tontos del haba congénitos que no somos capaces de entender lo que vemos y nos lo tienen que explicar. Es difícil describir lo que llega a molestar, porque no pega ni con cola, corta el ritmo de la acción, disminuye el volumen de la banda sonora cuando entra y, en general, jode toda la serie de arriba a abajo. Si queréis comprobarlo por vosotros mismos poneros un capitulo en la tele, los que están en youtube suelen ser del primer doblaje y no tienen esta mierda.

Oh, There you are Perry

En conclusión: el doblaje es un asco porque nos arrebata las obras originales a cambio de una versión bastarde rebajada por a saber que mamarracho. Si todavía no los conocéis os recomiendo de todo corazón que os pongáis a ver Phineas & Ferb ya, si ya los conocéis probad a verlos en versión original. Y si ni eso por lo menos que halláis disfrutado del post y de las canciones.

PD: Si, ya se que tengo esto abandonado, sorry, estoy escribiendo otras cosas:

Traveller Anthem Vol V.

2011-01-30T23:43:00.002+01:00

Destino, mi nuevo piso.

I walk alone

Every step I take

I walk alone

My winter storm

Holding me awake

It’s never gone

When I walk alone

Viento negro, fuego y acero.

2010-12-31T21:30:00.002+01:00

Fin de año con la familia, tras una semana soserrima me aburro, me aburro mucho, me aburro un puto huevo y me deprimo, y además la última temporada de Dexter que me acabo de calzar ha venido a ser lo que comúnmente se conoce como una puta mierda; por lo que había pensado en poner algún vídeo tristón melancólico y suave. Pero que coño, vamos a poner en su lugar un vídeo que resume perfectamente la esencia del metal, una actitud ante la vida: ¡Viento Negro, Fuego y Acero!

Feliz Año y ¡METAAAAAL!

Feliz Navidad y Prospero 2011

2010-12-25T15:50:00.000+01:00

Ya sé que tengo esto más muerto que vivo, prometo tratar de hacer alguna entrada de vez en cuanto, de momento recuperando post viejos, os quiero felicitar las navidades con un vídeo musical con una mezcla bizarra pero absolutamente 0s0m:

La mezcla entre la progresiva y orquestal Trans-Siberian Orchestra, y la íntima y dulce Jewel da lugar a una bella canción acompañada de una impecable ejecución. Esta rara combinación se puede encontrar en el especial que se hizo para televisión "The Ghosts of Christmas Eve", en la que se nos contaba una moña fabula de navidad arropada por los guitarrazos de la TSO (vamos, lo mismico que aquí con el zombie de Rafael amenazando con devorarnos los sesos año si y año también).

R.I.P. Ronnie James Dio

2010-05-17T23:14:00.002+02:00

Aunque parezca que voy a cambiar la temática del blog a uno dedicado exclusivamente a obituarios (menuda semanita de mierda), a este hombre había que dedicarle unas palabras. Su figura puede resultar difícil de comprender para el que no es aficionado al metal, pero dentro del mundo del rock duro estamos hablando de una auténtica leyenda, probablemente el más grande que jamás ha pisado un escenario.

Sería difícil enumerar las aportaciones capitales de este hombre para la historia del rock: Rainbow, Black Sabath (donde llego para sustituir a Ozzy, personaje que no llega ni a la altura de los zapatos de Dio, ni musicalmente, ni como ser humano), DIO, Heaven and Hell, etc. Profesional incansable que a sus 67 años seguía manteniendo un nivel de primera como vocalista y compositor; y, lo que tiene más merito, consiguió alcanzar su estatus de leyenda sin caer en ninguno de los vicios y excesos típicos de las estrellas de la música: sencillo, cercano, humanitario y siempre amable con sus legión de admiradores.

Tuve el enorme privilegio y honor de disfrutar de su actuación en el Wacken del año pasado, en la última gira en la que participo, con "Heaven and Hell" (Black Sabbath II); realmente tendría que haberlo visto dos veces, pero la suspensión de su actuación en el metalway (que ahora me parece más putada todavía) hizo que solo pudiera disfrutar de su genio una vez en la vida. Os dejo con un momento de aquel concierto de Wacken que ahora se acaba de revalorizar en mi memoria como un momento único.

La verdad es que he tratado de dar una visión lo más realista posible de la vida de Ronnie James, lo de las luces y sombras y todo eso, pero no he encontrado nada ni remotamente negativo que criticar. Así que solo decir adiós a un gran músico y ante todo una gran persona que estuvo dando guerra hasta el final, y que ahora se puede retirar con la satisfacción de haber hecho durante toda su vida el mejor trabajo posible. Me gustaría acompañarlo de un par de videos, de la actuación en el último wacken que tuve el placer de presenciar (mágica), otro de la película "Metal: A headbanger's journey" donde sale explicando el origen de los icónicos "cuernos", y otro más. Hasta siempre maestro.

Se nos va un grande (otro más)

2010-05-12T19:22:00.003+02:00

Menuda temporada llevamos, en fin, esta tarde se ha ido, como digo en el título y sin ningún tipo de coña, uno de los cómicos más importantes de la historia reciente de España: Un profesional del teatro y del cine, trabajador incansable, apartado voluntariamente de las pantallas (junto a su hermano Mariano) desde que el cine en este país se convirtió en una casa de putas de trinque y subvenciones (echad un ojo a estas declaraciones de Don Mariano que no tienen desperdicio); un humorista ácido, inteligente y divertido que supo crear un personaje único y genial; y un referente cultural obligado para entender una parte de nuestra historia reciente.

Definitivamente, perdemos un trozo genuino de nuestra cultura propia, y dentro de poco todo lo que tendremos serán bujarradas extranjeras (con su correspondiente mediocre copia nacional) expuesta en el guggenheim. En definitiva: me cago en mi puta vida negra que mierda de noticia.

Siempre nos quedará su legado, y para esta ocasión he decidido seleccionar un par de vídeos de los cientos que se pueden encontrar en youtube (y seguro que aparecen más en los próximos dias): primero el genial discurso de los títulos de crédito de "¡No Hija, No!", como representante de su personaje más clásico; y en segundo lugar, junto a otro maestro, una de las escenas más representativas y geniales del cine español durante la dictadura, el timo de la estampita de "Los Tramposos"

Generación Sulfa

2010-04-30T22:35:00.006+02:00

En estos tiempos en los que los programas presentando a jóvenes que no le pegan un palo al agua y que no hacen más que endrogarse a lo largo del día se han convertido casi en un género televisivo de pleno derecho; cosa perfectamente comprensible por otra parte, la posibilidad de mandar a un becario con una cámara barata a un botellón, a un hogar disfuncional o a un control de alcoholemia es increíblemente barata, y los dilemas morales que plantea no suelen afectar a la cara de hormigón armado de los productores televisivos de este país. Bueno, que como iba diciendo, ahora que según la TV los jóvenes son más drogadictos que los niggras de los projects de Baltimore, me he acordado de una bonita anécdota (casi una fábula) que un compañero de primeros años de carrera tuvo a bien contarme. El colega en cuestión se llama Juanillo, y a partir de tercero cuando decidió abandonar la carrera le perdí la pista, una pena porque anda que no organizábamos juergas cojonudas (si llegas a leer esto un saludo y perdona si tergiverso algo). La historia es en concreto la vivencia real que tuvo un compañero suyo en tiempos adolescentes, y es sin duda un hermoso relato de amor paterno-filial, si más preámbulos, ahí va:

Una del mediodía, nos encontramos en un pintoresco pueblo riojano, no demasiado grande, tampoco demasiado pequeño, lo justo para hacer sentir cómodos a sus habitantes. Nuestro protagonista abre los ojos, a pesar de la molesta resaca que rebota en los límites de su cabeza, está contento. Hoy cumple dieciséis años y a pesar de que últimamente ha dado unos cuantos disgustos a su familia (lleva repitiendo curso dos años y es consciente de ser más vago que la chaqueta de un guardia), sabe que sus padres le quieren, y que tendrán algo preparado para él. Así que baja a la cocina, se encuentra a su amante madre preparando la comida, esta le da dos besos y le felicita efusivamente. Nosotros, meros espectadores, nos fijamos en un leve rictus en el semblante de la madre, como una sonrisa aviesa; nuestro protagonista, por desgracia, no lo hace: una noche de porros y cubatas le ha dejado las capacidades cognitivas levemente tocadas. Entra su padre, con una amplísima sonrisa (quizás demasiado amplia) y con los ojos brillantes (quizás demasiado brillantes), abraza a su hijo y pronuncia las siguientes palabras:

-Bueno hijo mio, como ya te estas haciendo mayor, tu madre y yo hemos pensado un regalo adecuado para ti, te lo hemos dejado en el garaje

Ante estas declaraciones la reacción de nuestro protagonista solo puede calificarse de entusiasmada:

-¡Hostia! ¡Hostia! ¡Me habéis comprado la moto! ¡Me habéis comprado la moto! ¡De puta madre! ¡Os quiero, sois los mejores padres del mundo!

Sin saber lo peligrosamente cierta que es la última frase pronunciada por nuestro protagonista, este se arroja escaleras abajo, deseoso de acariciar su sueño de dos ruedas, pensando los usos que le va a dar (flipar con los colegas, ir a comprar costo, impresionar a las muchachas). Llega al final de las escaleras, abre la puerta y contempla ensimismado el regalo que le han hecho sus progenitores.

Una azada y una sulfatadora nuevas y relucientes recién compradas. Nuestro protagonista, con dieciséis años recién cumplidos, comprende que se abre una nueva etapa de su vida y que a partir del lunes siguiente va a ir a trabajar al campo con su padre todos los días. Su sonrisa congelada, reflejo de su cerebro congelado, nos muestra que por fin ha comprendido la verdadera dimensión del amor que sus padres sienten por él. Mientras, una dulce canción comienza a hacer compañía a la resaca (que ahora resurge como un águila alzando el vuelo) en su pequeña cabecita.

Esta es el bonito relato que quería compartir con vosotros hoy, mientras me lamento de que no existan ya casi padres que quieran a sus hijos lo suficiente como para mandarlos "¡A cavar Zanjas!". Es una lastima, porque de seguir así no sé que nos deparara El Futuro.

Nigga richer than a motherfucker!

2010-04-12T09:00:00.004+02:00

No sé si alguno conoce la figura de Steven Levitt, para los que no, adelantaros que el tío es un autentico artista: Economista de la universidad de Chicago, pero lo que le ha dado fama no es precisamente la rama de la economía (o no solamente economía), sino su capacidad de aplicar análisis racionales basándose en datos ya existentes (estos a menudo económicos) sobre diversos temas y fenómenos sociales, culturales, científicos y si, también económicos a veces. A pesar de ser un poco flipado y de meterse en embolados en los que no tiene mucha idea, una de las razones por las que resultan bastante interesantes sus temas es que suele atacar la raíz de ideas preconcebidas o temas polémicos, desmontando creencias preestablecidas mediante datos. Varios de estos estudios se pueden encontrar en sus libros "Freakonomics" y su segunda parte "SuperFreakonomics", lecturas más que recomendables.

En los libros nos podemos encontrar, entre otros ejemplos, sus estudios que relacionan el número de abortos con los índices de criminalidad, la seguridad de los asientos para niños en los coches, porque es mucho más fácil llevar un buen nivel de vida siendo puta que arquitecto y otros más. Y de entre todos destaco el caso que nos ocupa hoy, uno de sus estudios más famosos, y que presento en una charla TED (agregad el sitio a vuestros marcadores porque es uno de los que os hacen mejor persona) con el título de "Is Thug life a happy life?" en el que se desglosa la influencia que ha tenido desde mediados de los ochenta la venta del crack (el derivado de la cocaína) en EEUU y se nos desvelan entre otras cosas porque los traficantes siguen viviendo con sus madres. Son 20 minutos de conferencia, pero el tío es un comunicador bastante ameno y divertido y el tema es muy interesante, además podéis ponerle subtítulos en varios idiomas.

Si os interesa también tiene otra charla bastante maja (aunque inferior a mi modo de parecer) más reciente en el TED, acerca de la supuesta seguridad de las sillas para niños en los coches.

Y como hoy estoy generoso en recomendaciones, os voy a decir la verdadera razón por la que me he acordado del estudio que hizo este hombre y he visto que existía esta charla. Este no es otro que mi reciente enganche a "The Wire" la aclamada serie de la HBO que relata los entresijos de la venta de drogas en los suburbios de Baltimore, y de como policías y negratas traficantes se enfrentan. Serie realista, sobria, extremadamente compleja (más de 50 personajes ninguno de ellos polarizado, sin flashbacks explicativos ni otros recursos trampa para dárselo todo mascado al público), pero que si consigues dedicarle tu atención y tu capacidad te devuelve en compensación más que casi ninguna otra serie que se haya hecho nunca.

Os dejo con el comienzo del primer capitulo y los créditos iniciales, y con una de mis escenas favoritas (que se repetirá en varias ocasiones), la aparición del personaje más badass de toda la serie: ese Robin Hood chungo de los suburbios que es Omar, con su cancioncilla, su gabardina y su escopeta recortada; que con su sola aparición hace huir a los traficantes más duros.

¡Feliz Cumpleaños!

2010-03-12T18:38:00.005+01:00

Y no, no me voy a felicitar a mi mismo, que podría, porque pocas cosas hay más tristes en este mundo. Voy a felicitar a este señor:

Stephen Percy Harris, bajista, fundador, y líder indiscutible de Iron Maiden, nacido en Londres exactamente hace 54 años. Uno de los máximos responsables (el principal de hecho) de que hoy en día me guste la música que me gusta, y una autentica leyenda con patas. Y casualmente cumplimos años el mismo día. Así que desearle lo mejor, y que continúe todavía unos cuantos años al pie del cañon, Up the Irons!

Airbourne - No Way but the Hard Way

2010-02-27T15:58:00.003+01:00

Este es el título del nuevo tema de los australianos Airbourne, presentación de su próximo álbum No Guts, No Glory que estará para bajar (de la estantería de la tienda, o que os habéis pensado panda de chorizos) a principios de Marzo. El tema es todo lo que se espera de ellos elevado al cubo: macarrismo ochentero, rifts potentes, letras chulescas. Todo confirmando que ahora mismo Airbourne son todo lo que sería AC/DC de haber surgido en el siglo XXI, y para mi está claro que son un relevo de calidad que está perfectamente a la altura.

A destacar el cojonudo video, ochentero total, con multitud de rebeldía adolescente y macarrismo en plan de destrozarlo todo, que me ha recordado a los también grandísimos videos de Twisted Sister protagonizados por chavales que se enfrentaban a adultos gañanes con todo el poder del rock, y si, suena infantil y chorra hasta decir basta, pero joder como molan:

2009: Música Escuchada (3)

2010-02-08T19:52:00.008+01:00

Y cerramos con las canciones, este año añado en las que puedo un link de Spotify para cada tema:

Jewel – Cold Song

100

Curiosa canción que se encuentra en lo alto de la lista principalmente por su duración (y porque me encanta todo sea dicho), se encuentra en el disco extra que solo vio la luz en algunos países del álbum de debut de Jewel, y siempre he guardado un recuerdo muy especial gracias a una versión que hizo para un programa de Gomaespuma en el que la entrevistaron, desgraciadamente no he podido encontrarla, pero bueno, me alegré bastante cuando vi que la había recuperado para su disco en directo. Una pequeña y divertida pieza 100% recomendable.

Lara Fabian – Je t'aime

Esta canción es el ejemplo perfecto de lo que comentaba de Lara en el repaso de artistas, sin ser especialmente mala (de hecho está muy bien) en su versión en estudio, las versiones de directo ponen los pelos como escarpias, sobre todo, la que se encuentra en el álbum "Live 2002" (y que os dejo a continuación): un momento mágico (y majico) en el que el público se convierte en protagonista junto a Lara y por el que hubiera dado casi lo que fuera por estar ahí. Simplemente precioso

Leaves' Eyes – The Battle of Maldon

Genial tema de Leaves' Eyes, esta vez un poco más agresivos de lo normal, ya que nos relatan la batalla del mismo nombre que enfrento a ingleses y vikingos ahí por el siglo X. Curiosamente solo la podemos encontrar en el single "My Destiny", ya que al final no se incluyo en el album "Njord", decisión bastante desafortunada a mi entender, ya que me parece mejor canción que las que si fueron seleccionadas al final (de hecho parte de la decepción que supuso el disco vino por no incluir este tema).

OLIVIA – Sailing free

Canción principal del single de este año de Olivia (sic), más rockerillo y menos experimental, ya le dedique unas lineas en su día, sigo destacando el chulo videoclip que rodaron por cuatro duros y lo guapísima que sale Livi tanto en portada como en el video.

Dixie Chicks – Sin Wagon

Rapidísimo tema country divertido y macarra, con toques de Bluegrass, que para mi ya es la canción que cierra el estupendo directo de "Top of the World", y que al situarse justo después de todos los temas lentos más míticos de las Tejanas consigue dar un final inmejorable al concierto (también me hubiera encantado estar ahí).

Epica – Resign to Surrender

Tema que abre la nueva obra magna de los holandeses, denso, complejo, recargado, con diferentes fases muy diferenciadas, mucho más pesado que lo que han hecho antes... en una palabra, cojonudo. El sorprendente (sobre todo si vienes de los discos anteriores) arranque del disco del año.

OLIVIA – Love Love Love

Otro tema del Sailing Free, mucho más lento y suave que el anterior, con bastante más de la Olivia rara e intimista. Muy muy bonito.

Epica – Samadhi

Mmmmm, pues la intro del disco de Epica, dura como un minuto, y suele caer siempre al comienzo del disco, así que básicamente por esto la tenemos aquí, realmente debería ir unida al "Resign to Surrender", pero bueno, last.fm es asín.

OLIVIA – Undress

Y tercer tema del single de Olivia en un básicamente, tres canciones que sacas en un año, tres canciones que meto en el top ten, muy fácil. Lógicamente más proxima al Love Love Love que al Sailing Free al ser también una digamos "cara B" y por lo tanto menos necesario que sea comercial.

Epica – Our Destiny

Tema con un comienzo sinfónico realmente potente, que se transforma en una preciosa y metálica exhibición vocal a cargo Simone Simons.

La verdad es que así mirada, lo que es variedad, la lista mucha no tiene, pero es lo que hay, el año que viene se hará mejor.

Postgrado en Chorradas

2010-02-04T18:48:00.010+01:00

Resulta que ahora me entero (porque ya llevan un tiempo haciendolo, que tiene huevos la cosa) que la universidad de Zaragoza (MI Universidad) imparte un postgrado en "Homeopatía Clínica", así, con dos cojones. Y en el área de ciencias de la salud, no en el área de folclore o en el área de chorradas como pianos (área que vistos otros cursos de postgrado no sé porque no se ha creado ya). Aquí tienen la lista entera por si les apetece comprobar que otras supercherías se pueden encontrar (hay un par de ellas más entre el resto de opciones completamente respetables).

Yo puestos a aprovechar la coyuntura y la casa de lenocinio en lo que parece que se ha convertido esto, voy a proponer mi propio curso de postgrado, a ver si ~~me saco unas perras~~ puedo difundir mis conocimientos:

Postgrado en Vudú y magia negra (variante de Nueva Orleans):

Director: Yo mismo, total, pal caso.
Objetivos: El objetivo de este Postgrado es formar en la práctica del vudu a los inscritos, incluyendo: Echar mal de ojo, quitar mal de ojo, hablar con los muertos y creación de zombies en grado medio, imprescindible traerse la botella de Jack Daniels, el gallo muerto y el pollo de goma con una polea en medio de casa.
Modalidad: Semipresencial, en caso de no asistir se le harán llegar los apuntes por telepatía.
Requisitos académicos previos: Ninguno realmente.
Importe Matricula: Todo lo que te podamos sacar
Criterios de evaluación: En función de la pasta que hayas palmado en la matricula
Lugar de impartición: Donde la foto siguiente

El mismo valor científico que lo de antes, y mucho más divertido donde va a parar. Para rematar la faena esta gente tiene página web y todo, en la que además de informarnos de sus jornadas, eventos o productos; nos podemos enterar de la existencia de cuatro consultas de homeopatía que existen en un centro de Salud del Sistema Aragonés de Salud, efectivamente, pagado con nuestros impuestos, desde luego hay que tenerlos gordos como cocos.

Para los que no tienen muy claro de que va el tema, aclarar que la homeopatía es una """"disciplina médica"""" cuyos principios básicos se pasan por el forro absolutamente todo lo que hemos aprendido en el último siglo y medio sobre química, biología y fisiología (y alguna -ogía más), y se basan en: Lo mismo que te causa un mal es lo que te curará ese mal, cuanta menor sea una disolución de un producto en agua mayores serán sus efectos y (está más reciente) el agua tiene memoria de todas las sustancias que alguna vez han pasado por ella; vamos, tres imbecilidades como tres catedrales del pilar. Adicionalmente, de todo lo contraría a la ciencia y al sentido común que pueda ser, tenemos también que no ha demostrado jamas tener propiedades curativas más allá del efecto placebo en ningún estudio serio.

Para informarse un poco más dejo dos enlaces tratando el tema desde una óptica escéptica (con más o menos cachondeito) y un vídeo cojonudo que responde a la pregunta de donde estaríamos de ser la homeopatía (y otras tontadas similares) la práctica dominante en medicina, disfrútenlos.
Más serio y largo
Más cachondo y corto

2009: Música Escuchada (2)

2010-02-01T20:45:00.017+01:00

Toca el turno de los discos, lógicamente relacionados con el top de artistas. A destacar que la mitad de la lista está formada por discos en directo, a los que me he aficionado bastante porque suelen transmitir bastante mejor la esencia de un grupo. También reseñar que este año el top de discos es bastante más metalero que el año anterior.

Epica - D esign Your Universe

604

Discazo del recoponario bendito. La única razón por la que todavía no lo he comprado es que espero hacer como el anterior, y adquirirlo en un concierto de Epica probablemente firmado. Musicalmente mucho más metálico que anteriores entregas, las incorporaciones del guitarra y del batería nuevo han afilado el sonido, y manteniendo el carácter sinfónico del grupo lo han revestido de mayor dureza y contundencia. La producción se Sascha Paeth también ha mejorado con respecto a los anteriores trabajos, resultando en este más cuidado y refinado. En resumen, el mejor disco de Epica hasta la fecha, y donde se prueba la constante evolución y la ambición del grupo por salirse del camino marcado por otras formaciones, estableciendo al conjunto como uno de los referentes a tener en cuenta (hoy en día quizás EL referente) cuando se habla de metal sinfónico.

Arch Enemy – Tyrants Of The Rising Sun (Live In Japan)

512

Disco que sorprendentemente repite la posición del año pasado en la lista, normal, porque sigue siendo impresionante, y a pesar de la presencia de otros directos en la lista, continua siendo un referente de como hacer un disco en vivo completamente vibrante, ya he dicho del disco todo lo que tenía que decir, así que pasemos al siguiente puesto en la lista.

Epica - The Classical Conspiracy

462

Vuelven los triunfadores del año, en esta ocasión con un directo raro de cojones en su concepción, y magistral en su ejecución (también lanzado en 2009). Grandilocuencia por un tubo con orquesta y coro (40 y 30 personas respectivamente) y dos partes bien marcadas: la primera, donde sacan todo el amor por lo sinfónico que llevan dentro y se lanzan a interpretar potentes temas épicos (tanto clásicos como de bandas sonoras) con arreglos adecuados a la mezcla de grupo y orquesta; y la segunda, donde dan una nueva visión a las mejores canciones de la banda gracias al acompañamiento extra.

Emilie Autumn - Opheliac

334

El disco de Emilie que el año pasado no consiguió entrar en la lista, este año es el único que esta presente, curioso. Su presencia puede ser fácilmente explicada porque la parte más industrial y densa de la música de Emilie (representada en este disco) no me termino de entrar bien al principio, pero con el tiempo (y sin despreciar otros discazos de la chica) le he cogido el gusto a los durísimos acordes y letras de este álbum; a destacar las partes más aullantes de violín eléctrico y las secciones rapidísimas con clavicordio.

OLIVIA – The Lost Lolli

325

Otro disco que está exactamente en el mismo lugar de la lista que el año pasado, ya parece que lo hago por no trabajar. En fin, poco más que añadir a esta obra maestra, fue lo que me animo a retomar el blog hace años, un disco redondo y sorprendente como pocos, y todavía sueño con encontrar una tienda online que me lo venda sin quitarme la vida, porque a este paso va a acabar de pieza de coleccionista.

Dixie Chicks - Top of the World Tour Live

293

Directo que mis sureñas favoritas se marcaron en todo lo alto de su carrera, antes de armar la que armaron criticando la guerra en Irak, un genial trabajo lleno de country, folk, bluegrass y sabor a paletos del sur que viven en caravanas. El disco entero es muy bueno, pero la parte final (los últimos siete temas o así) son geniales, con un público entregado, canciones míticas e interpretaciones a un nivel altísimo.

Niobeth - The Shining Harmony of Universe

261

Es una pena que la producción de este disco no haya podido estar un poco más depurada (aunque dadas las circunstancias bastante es), porque con un poco más por esta parte estaríamos ante un referente. Una vuelta de tuerca más al metal operístico, sorprendentemente, desde Albacete. Con un estilo mucho más recargado, más barroco y mirando más a la parte clásica que otros grupos; con la increíble voz de Itea Benedicto al frente; este genial debut (del 2008) hace que se espere a ver que son capaces de hacer estos chicos en discos posteriores. Desde aquí les deseo la mayor suerte posible.

Leaves' Eyes - We Came With the Northern Winds

239

Disco al que ya le dedique unos cuantos párrafos en su día, otro de las múltiples escuchas de música en vivo que han caído a lo largo del 2009.

Jewel - The Essential Live Songbook

223

Y otro directo más para el bote, en este caso la completísima pieza de Jewel, que recoge dos extensas actuaciones suyas (con diferente repertorio), una un concierto bastante sencillo, y otra una actuación con orquesta más compleja. Cada una permite conocer diferentes estilos (incluso en las canciones que coinciden) de la gran artista rubia. Aunque me gustan los dos, en este caso creo que les ha quedado mejor la parte orquestada. Además, incluye la mejor versión de mi canción favorita de Jewel (que no me he podido resistir a poner), un "Goodbye Alice in Wonderland" precioso y más emotivo (todavía) que su versión en disco.

Yoko Kanno - Ghost In The Shell SAC OST 2

222

Y cerramos con la nota rara del top, la banda sonora de la segunda entrega del anime Ghost in The Shell Stand Alone Complex; a pesar de lo raro que pueda sonar, os recomiendo la música de cabeza, Yoko Kanno es una compositora cojonuda, y el disco esta lleno de canciones más que buenas, destacando "Rise", el épico tema multilingüe que hace de opening de la temporada, y el precioso "I Do".

Próxima parada, canciones.

2009: Música escuchada (1)

2010-01-25T21:22:00.015+01:00

Esto lleva un tiempo parado, así que para revivirlo sin cansarme mucho he pensado que lo mejor es recupera la vieja rutina de repasar la música que he ido escuchando a lo largo de este año recopilada gracias a last.fm, al igual que el año pasado está sección se dividirá en tres post: artistas, discos, y canciones.

Este año definitivamente vuelve el metal a lo más alto, y como se empezaba a apuntar durante 2008, aumenta la presencia de cantantes femeninas, incluyendo interpretes de rock/folk/country norteamericanas, a las que me he vuelto relativamente aficionado, aunque no le hago ascos a nadie que en su propuesta sepa darme algo de personalidad propia. También, aunque he escuchado más o menos la misma música, las escuchas están mucho más repartidas, por lo que los números no son tan escandalosos como en ediciones anteriores.

Epica

1,280

Los he visto en directo dos veces, en persona, me han firmado un disco y han demostrado ser divertidos y encantadores; y eso en el terreno personal. Ya siendo más objetivos y hablando de múscia, han sacado un pedazo de disco increiblemente bueno que pone patas arriba toda su trayectoria anterior: "Design Your Universe", del que ya me tocará hablar, han incorporado a un guitarrista nuevo, han sacado un disco en directo con orquesta "The Classical Conspiracy" que es alucinante... Por todo esto, y por más, los chicos de Simone Simons y de Mark Jansen están en un merecidísimo primer puesto este año.

OLIVIA

1,137

¿Que queréis que os diga de la señorita Lufkin a estas alturas? Solo ha sacado un single, dos puñeteras canciones, y ahí la tienes, puesto número dos, porque es la mejor, y punto.

Lara Fabian

877

Esta pizpireta y elegante artista Belga tiene dos facetas bastante opuestas entre si, que no consigo reconciliar del todo, me explico: Sus albums de estudio suelen apostar por un pop francés elegante y a ratos algo flojo que por lo general pienso que carece de fuerza, por lo que esta parte no me gusta demasiado, además sus mejores discos (los primeros) son los mejores, pero también los peor producidos, solo me he detenido a escuchar en detalle el último de sus albums de estudio (algo diferente de los anteriores por estar compuesto de versiones); por otro lado, sus discos en directo son muy buenos, suaves, poderosos, muy clásicos, con ligeros ramalazos de jazz y swing, todo ello envuelto en el pop francés más tradicional, recomiendo estos últimos no ya como acercamiento a la artista, sino directamente como mejor forma de disfrutar de su talento.

Arch Enemy

825

Todavía me duele la puñalada trapera de que decidieran cancelar su actuación en Pamplona para la que ya tenía comprada la entrada, un detalle bastante lamentable por parte del grupo. Aún así pienso resarcirme en el proximo Wacken. Este año todavía ha coleado bastante su doble directo en japón que ya me enamoró el año pasado "Tyrants of the Rising Sun", además han sacado un disto en el que revisan con la voz de Angela Gossow y con una producción decente los exitos de su primera época con Liiva, espero que esto suponga una oportunidad para que incorporen ese autentico himno (que además por razones obvias encajaría de cojón con la nueva formación) que es "Diva Satanica", si lo tocan en Wacken casi hasta les perdono la putada de Pamplona.

Emilie Autumn

790

A pesar de que me sigue pareciendo una de las artistas más completas y fascinantes que he escuchado nunda, Emilie baja después del pedazo año que se pego en 2008 básicamente por no haber hecho absolutamente nada, si, mucho tour, mucha marca de moda, y mucha tontería, pero aquí estamos por la música, y nada nuevo se ha presentado en 2009, así que de momento castigada.

Leaves' Eyes

778

Ya he comentado ese gran, gran directo que es el "We came with the northern winds". Y la perra que me entro con el disco, desafortunadamente, a pesar de lo bueno que es el EP de "My Destiny", su álbum correspondiente "Njord" no supo estar a la altura siendo posiblemente el más flojo de la banda, esto ha evitado que lleguen a estar más altos en la lista, porque con un buen álbum seguro que hubiesen podido escalar hasta el tercer puesto fácilmente, en todo caso, digna presencia para evocadora propuesta vikinga de los chicos de Liv Kristine, y a ver si consigo verlos en directo un día de estos, que es una pequeña espina que tengo clavada.

Jewel

776

Me sorprende verla tan abajo porque este año me he "empapuzado" de Jewel casi literalmente, supongo que de contar las escuchas en el coche el resultado habría sido diferente. En cualquier caso, simplemente adoro el pop country de Jewel, que mezcla referencias continuas a la cultura contemporánea, con las raices más profundas del folk estadounidense. Todo ello utilizando su personalísima voz para contarnos desde divertidas y curiosas historias de amor, hasta trágicos temas de perdida, dolor y superación. Se nota que me encanta, y es una pena que no la pueda ver en directo nunca, porque cosas como su doble directo "Essential Live Songbook" son sencillamente increíbles, por otra parte casi que me alegro de que se haya alejado de la fama y de los discos de gran producción, porque la calidad ha mejorado sensiblemente desde ese punto de ruptura magistral que fue el "Goodbye Alice in Wonderland".

Iron Maiden

525

Los mejores, sin discusión, en Wacken los espero, otra vez, y espero que en algún otro sitio también, me deben un concierto y algo me dice a mi que de una forma u otra me lo van a pagar. Este año además toca disco nuevo, así que el año que viene esperad verlos mucho más arriba.

Amon Amarth

463

La otra entrada vikinga de la lista, en esta ocasión (y solo viendo la foto), ya se adivina que la épica y melancolía de Leaves' Eyes aquí no va a estar por ninguna parte. Death metal fuertemente inspirado en las leyendas del norte, con letras brutales y sangrientas (y obviamente muy macarras) es los que nos traen los chicos de Amon Amarth, dos veces han caído este año y en las dos me lo he pasado como un enano, considerando que en mi opinión los últimos discos son muy superiores a los anteriores, creo que están en un momento de forma inmejorable, y espero que continúen subiendo, y que yo lo vea.

Dixie Chicks

379

El grupo femenino de más éxito de todos los tiempos en EEUU, aquí no las conoce casi ni dios (se salvan un par de canciones en bandas sonoras de peliculas infames), hasta hace poco hacían country, hasta que su posicionamiento político contra Bush las convirtió en prácticamente unas paria, vetadas en muchos estados, la respuesta de estas chicas sureñas no pudo ser más contundente: "Taking de Long Way", un disco nacido desde la rabia y desde la voluntad de cambio, con un giro hacia géneros más melódicos, que les ha vuelto a convertir en las más grandes. A mi particularmente me encantan las dos épocas, el country y el bluegrass de la primera época, y el pop de la segunda, así que a pesar de haberlas conocido ya casi con el año acabando, se han colado aquí.

Próximamente más.

¡RAMM...STEIN! ¡RAMM...STEIN!

2009-12-08T19:24:00.000+01:00

Tras el tocomocho voluntario en el """"museo"""" Guggenheim de Bilbao tocaba desquitarse con el verdadero motivo de nuestro viaje: el pedazo de concierto y espectáculo que los auténticos artistas de Rammstein nos brindaron en el BEC de Barakaldo la noche del 14 de Noviembre. Tras dar una vuelta por Bilbao llegamos a media tarde (más bien pronto) a la cola para el concierto, en la que ya empezaba a haber bastante gente, pero que ni de coña nos imaginábamos que iba a producirse semejante llenazo, entradas agotadas (y poquitos reventas pude ver), y una cola que en su momento más largo salía (y por mucho) del gartantuesco (y feísimo) edificio del BEC; 16000 personas creo haber leído por ahí (aunque ahora mismo no tengo a mano una fuente oficial) dispuestas a asistir a un concierto de los que realmente merecen la pena.

Puntuales empezaron los telenoros, unos Combichrist completamente desconocidos para mi, que nos acercaban una propuesta Industrial pura y dura, con dos baterias, teclista y voces guturales. A pesar de lo breve de su actuación, su pura contundencia y salvajismo logró sorprender y agradar a un público que se esperaba lo peor de ellos. Destacar el papel de los dos baterías, y la brutalidad que demostraron con sus instrumentos a lo largo de los casi 40 minutos de actuación. En definitiva, una propuesta curiosa y llevaderá, un buen aperitivo antes del plato principal.

Con un fondo negro que se comenzaba a desgarrar con los primeros acordes del Rammlied (tema que abre su nuevo álbum y aparentemente nuevo himno para la banda), fue como se presento la banda, geniales la rotura de muros por donde salieron los dos guitarristas; y aún mejor el soplete que abrió un agujero, con explosión incluida, al comienzo de la parte más trallera del tema, coincidiendo la entrada del cantante y maestro de ceremonias. La locura se desata entre el público, avalanchas, muchos gritos, saltos, y en general puro entusiasmo por parte del respetable que no se tranquilizó hasta bien entrada la mitad del concierto (me encanta).

Tras el brutal comienzo continuaron con B*******, Waidmanns Heil dos canciones del nuevo disco que a pesar de ser menos conocidas por la mayoría del público siguieron siendo ampliamente coreadas. Prosiguieron con dos temás clásicos de la banda como son Keine Lust, en la que el escenario se inundo de humo y se pudo comprobar por primera vez el impresionante juego de luces y fotos que portaban los germanos, y un añejo pero bien agradecido Weisses fleisch donde el giradísimo teclista tuvo a bien obsequiarnos con uno de sus robóticos bailes.

A continuación comienza una de las mejores partes del concierto y de las más apreciadas por el público. Arrancando con la brutal Feuer Frei! en la que la pirotecnia y los tres lanzallamas que llevaban cantante y guitarristas transformaron el escenario en un auténtico infierno de llamas (que se podían sentir perfectamente por parte del público). Continuaron con mucha más calma con Wiener Blut: donde el escenario se reduce y solo vemos al cantante sentado con la única iluminación de una lámpara siendo asediado por unas inquietantes muñecas con ojos de láser verde; finalmente todas las muñecas explotan y caen desmembradas para dar paso a la minimalista y preciosa Frühling in Paris. Cierra este bloque Ich Tu Dir Weh, temazo con uno de los efectos más espectaculares de todo el concierto cuando durante el estribillo el cantante encierra al teclista en una especie de bañera para posteriormente subirse a una plataforma muy por encima del escenario y verter sobre el una lluvia de fuego y chispas, todo esto sobre un fondo que simulaba una ciudad de principios de siglo XX con detalles futuristas (royo Metropolis), acojonante es poco.

Tras la parte espectacular tocan los Rammstein más populares. La canción que da nombre a su nuevo trabajo, Liebe Ist Für Alle Da da paso a un bloque de clásicos seguidos por todos los asistentes: la marcha militar que es Links 2-3-4, Haifisch, y un tema que no necesita presentación, Du Hast, con la que el público casi tira el BEC abajo, y durante la que se produjo el clásico y espectacular intercambio de cohetes y bolas de fuego (guiados por cable, menos mal) entre escenario y público que simulan dejar al grupo en llamas. Cierra el concierto justo antes de los bises su nuevo pornoéxito Pussy durante la cual el cantante encaramado a un gigantesco cañón rosa cubrió al público de espuma blanca (muy sutil no fue la metafora) mientras que desde lo alto del pabellón nos llovía confeti de colores negro, rojo y amarillo, dibujando la bandera de Alemania.

Cinco temas para rematar la velada en los bises caen más clásicos de la banda: la explosiva Benzin, con surtidor de combustible transformado en lanzallamas y especialista al que pegar fuego incluidos, continuando con la suave Sonne y volviendo a darlo todo con la brutal Ich Will. Tras otra breve pausa el grupo vuelve para cerrar con dos de sus canciones más antiguas y queridas: la bella y melancólica Seeman en la que el teclista vuelve a hacer el cafre, en este caso subiéndose a una barca hinchable y "navegando" durante un rato por encima del público y la triste y poderosa Engel como fin de fiesta.

Cerrando que me está quedando muy largo: Uno de los mejores conciertos que he visto nunca, con una escenografía y puesta en escena como no hace prácticamente nadie en el mundo (independiente del género), multitud de detalles grandes y pequeños : juegos de luces, pirotecnia, los dientes iluminados del cantante, las cintas andadoras del teclista (que menudos paseos y carreras se pego sin salir del sitio). El sonido claro y contundente en todo momento, la banda a lo suyo, tocando temas como tienen que hacer y con pocas distracciones o descansos (excelente forma física de todos, sobre todo del vocalista). El único punto negativo: una selección de canciones más centrada en su último trabajo, que en mi opinión dejo fuera algunos temas que tendrían que haber sonado. Por lo demás, genial concierto y genial viaje, amabilísima la gente de Bilbao (habrá que volver) y, como siempre, lo mejor mis acompañantes: Etel (a la que casi se nos llevan las avalanchas del concierto) y Fernando (que no sé si habrá encontrado todas las Wi-Fis de Bilbao, pero poco le faltó); gracias a ambos.

PD: Fotos alegremente afanadas de Rafabasa y de flickrs varios.

Enjuague Bucal te enseña a comprar... bien

2009-11-21T16:16:00.005+01:00

En estos tiempos de crisis y locura en los que vivimos en los que en cualquier momento un desconocido te puede asesinar por la calle para quitarte los zapatos y los órganos transplantables (no necesariamente en este orden) es cuando más cuidado hay que poner en que gastamos el dinero. Por eso desde aquí, vuestro blog amigo, os queremos dar un consejo sobre en que podéis invertir 11 € en caso de que os sobren. A modo de juego, a continuación os dejamos dos imágenes de dos cosas que valen 11 euros, en primer lugar tenemos una entrada para el museo Guggenheim de Bilbao, y en segundo una selección de cervezas variadas de la marca del mercadona, el objetivo es que contemplándolas atentamente determinéis en que merece más la pena invertir vuestro dinero:

¿Lo tenéis ya?, fácil ¿verdad?, obviamente la respuesta correcta es La cerveza del mercadona. Bien, pues esto que parece tan sencillo a veces se nos olvida, y acabamos cometiendo gilipolleces (como yo mismo el sábado pasado) y preferimos comprar una entrada al Guggenheim antes que unas honestas cervezas. Sin que sirva de excusa (recordemos que no es la primera vez que me engañan como a un ciudadano de la república popular de China), esta vez me había molestado más o menos en informarme de lo que había en el museo, y si bien la exposición principal de la temporada (una visión de la obra del arquitecto Frank Lloyd Wright) tenía tan buena pinta como aparentaba; absolutamente nada me había preparado para las siete "obras" de "videoarte" que habían copado completamente la planta baja del museo. Joder que cúmulo de despropósitos señores, una exposición ante la que cualquier ser racional habría exigido que se encerrase en la planta baja a todos los responsables de la misma (artistas, asesores culturales, directores de museo, etc) se les pegase fuego a las salas y, posteriormente, se aguardase a las puertas del museo para ver si salía alguien vivo para proceder a ahorcarlo de las horrorosas farolas que festonean el, por otra parte, precioso paseo.

Pero en fin, no quiero reflexionar más sobre el tema, os dejo el link a la exposición para que podáis formaros vuestra propia opinión al respecto, menos mal que el verdadero motivo de mi visita a Bilbao fue otro, del que espero hablar en breve, y que afortunadamente en este caso si se trata de unos auténticos artistas.

Doctor, me estoy volviendo blacker ¿Es grave?

2009-10-04T22:34:00.000+02:00

Vamos, que tiene huevos la cosa, a estas alturas de la vida y me da por ponerme a escuchar Black Metal, y no a cualquier grupo black, sino a los Immortal, el grupo más gañan y garrulo de una escena que de por si ya es bastante ridícula tanto en su concepción como en sus actos (por no ponerme a hablar de todos y cada uno de los integrantes). En fin, al tema, Immortal, un grupo que cada vez que saca un disco, todo cristo (especialmente sus fans) escarba ansioso en el libreto para relamerse con las fotos del grupo (del último hay una que juro que parece que están arando el campo los tres desgarramantas); un grupo cuyo líder y máximo responsable, Abbath, cada vez que hace unas declaraciones la gente se descojona de risa. En definitiva, un grupo que ha pasado la barrera del true y del kvlt, tomándose en serio todas las chorradas que dicen.

Pero bueno, dentro de lo que cabe, que los de Immortal sean unos mangurrianes es casi lo de menos, sobre todo cuando estamos hablando de la escena black metal. Un movimiento musical que cuenta entre sus filas a un neonazi condenado a 20 años de cárcel por quemar iglesias y asesinato; y que además dentro del extraño sentido del humor Noruego tuvo a bien editar un EP cuya portada es una foto (tomada por el propio delincuente) de una de las iglesias quemadas, y ya para rematar la faena la edición especial del disco incluía un mechero de regalo (mechero que hoy en día es uno de los objetos más cotizados en el mundo del metal, llegando a valer una verdadera pasta cuando aparece por ebay). O también el cantante que decidió volarse la cabeza de un escopetazo, y al resto del grupo en vez de llamar a la policía no se les ocurrió mejor idea que tomar fotos del cadáver para emplearlo como portada de un disco y recoger los cachitos del cráneo para hacer collares que usar ellos mismos y regalar los mejores fans.

Así que visto lo visto, casi que lo mejor que puede pasar es que los de Immortal sean unos payasos, que por lo menos no hacen daño a nadie. El grupo (en mi opinión de no iniciado) empezó a despuntar cuando "se vendieron", es decir, cuando empezaron a sacar discos para una multinacional importante y con una producción cuidada. Esto es casi una blasfemia para los seguidores más auténticos del black (afortunadamente menos de los que parece), porque no es para nada Kvlt, ¿y qué es kvlt os preguntareis?, pues kvlt es la palabra usada para definir el grado de autenticidad de un grupo blak, y viene a ser como ser true, pero mucho más. Un grupo es kvlt cuantos menos miembros tiene, un único integrante grabando todos los instrumentos es lo ideal; se es kvlt cuando la producción suena lo más guarra posible, grabar un tema con un radiocasette de los ochenta mientras estas metido en un armario (como muy bien parodió aquel anuncio del Dia%) es lo más; y así con todo, básicamente, cuanto más raro y peor suenes, más kvlt serás.

Como todo esto del kvlt es una chorrada como un piano, no es de extrañar que los dos mejores discos de Immortal (con una diferencia abismal) sean los dos últimos "Sons of Northern Darkness" y el reciente "All Shall Fall": dos discazos completamente brutales, a los que, obviamente, el hecho de haber sido grabados con buena producción y con mimo y esmero en un estudio en condiciones, no les ha quitado ni un ápice de fuerza con respecto a los trabajos anteriores, y obviamente han ganado en escuchabilidad y técnica con respecto al batiburrillo horrible de ruido que son todos los trabajos anteriores del grupo. Y he de aceptar que a pesar de lo garrulo que me parece Abbath (mucho) el tío es un animal (en el buen sentido) con una guitarra en la mano (y sorprendentemente también con una batería) y creando unos temas potentes como una apisonadora y que me tienen francamente enganchado estás últimas semanas.

Realmente no puedo recomendar esto para todo el mundo, porque solo los que estén acostumbrados al metal más extremo podrán degustarlo, pero si eres uno de ellos y no los conoces dales una oportunidad. Me gustaría hablar algo más de su directo ya que pude verlos en el metalway de este año, pero la verdad es que no les presté mucha atención, ya que estaba más ocupado riéndome de ellos (y con razón, que se puede esperar de un pavo que se presenta con un "Goodnight, ladys and motherfuckers!") que atendiendo al concierto, pero bueno, en el Wacken del año que viene podré volver a verlos, a ver si consigo que su parte musical quede por encima de su parte mamarracha a mis ojos.

Cines Aragonia: Malditos Bastardos, hijos de puta todos.

2009-09-24T13:01:00.001+02:00

Ayer pude disfrutar (a ratos) de la pelicula "Inglorious Basterds" en los recientemente inaugurados cines situados en el centro comercial Aragonia, en Zaragoza; sirva como parte positiva para lo que voy a decir luego que se agradece que por fin alguien se decida a realizar pases en versión original de peliculas comerciales (y no solo de somniferos iranies sobre un niño y una cabra): creo que es algo reclamado por un sector del público, una forma mucho más adecuada de disfrutar de casi todas las peliculas, y, además, un sistema para evitar que el cine se llene de gañanes, ya que los que no saben leer se quedan en la puerta (con lo que se consigue evitar a un porcentaje nada desdeñable de la gentuza que acude al cine).

Pero lamentablemente, las condiciones de la proyección no fueron todo lo buenas que cabría esperar (de hecho fueron una puta mierda más grande que la catedral del pilar), para resumirlo, nada mejor que recurrir al chiste del proyeccionista, libremente adaptado por yo_mismo^TM a partir del chiste del motorista (gracias Rubén):

Están en la sala de proyección de unos cines el dueño y un proyeccionista novato, el dueño le está explicando más o menos como va a el asunto al chaval:

-Bueno, tu pones los rollos y le das aquí. Si ves que la imagen se sale de cuadro, tocas estas ruletas para ajustarla; si ves que sale como desenfocada, giras esta manivela; si se engancha la pelicula tiras de esta palanca; si ves que hace muchos ruidos pulsas estos pedales; y si ves que pasa algo raro, pulsas este botón para detener la proyección. ¿Lo has entendido?

El otro pone cara un poco de circunstancias, pero como tampoco quiere quedar mal, le responde al jefe:

-Si, Ok, de acuerdo todo.

Total, que el jefe se va, está controlando más o menos las entradas, las palomitas y toda la mandanga; y cuando el otro ya lleva un rato solo vigilando la proyección, decide ir a hacerle una visita a ver que tal le va. Cuando llega a la sala de proyecciones, se encuentra al chaval desnudo, encaramado al proyector, y con la chorra metida dentro de la maquinaria. Completamente flipado le pregunta al otro:

-¿Pero qué hostias estás haciendo?

A lo que el chaval, levantando las manos y poniendo una cara de completa confusión responde:

-¡QUÉ ME HE LIADO! ¡QUÉ ME HE LIADO!

A pesar de que lo que nos paso a nosotros no guarda ninguna relación con el pobre proyeccionista (que bastante tendría con lo suyo) pero no me parece ni medio normal que se corte la proyección cinco veces durante la sesión (porque se va la luz o por lo que sea), que la mayoría de esos cortes coincidan con la escena final de los últimos diez minutos de pelicula, que a la vuelta de cada corte la pelicula continue varios segundos despues de el punto donde se ha cortado y que (como en todos los cines modernos) a la salida salgamos directamente a la calle sin posibilidad de reclamar nada en el cine (que dicho sea de paso dudo que hubiese nadie con autoridad, pero yo que sé, alguien más serio que yo que en vez de protestar en blogs protesta en la vida_real^TM podría haber llenado unas hojas de reclamación).

En resumén, que a pesar de que puede que vuelva al sitio, y más si siguen ofreciendo buenas peliculas en versión original, espero que lo de ayer no se repita, sobre todo porque alguien que pretende ir tan de guay y de tan sobrado montandose un centro comercial tan pijichachi queda como el ojete cuando comente fallos tan garrafales y tercermundistas como estos. Así que señores de Aragonia (cines y centro comercial) menos chorrada de aparentar y más que funcionen las cosas ¡hostia ya!

PD: Ah, y la pelicua muy bien, no es tan buena como las anteriores de Tarantino, pero no está nada mal, y el final es cojonudo.

Traveller Anthem Vol. IV

2009-09-13T18:28:00.003+02:00

Down the cellar stairs
I disappear
Like the angel's share
The end is near

Come and have a taste
A rare vintage
All the finest wines
Improved with age

PD: Vale, igual me he pasado con la duración del tema (temazo a partir de ahora), pero dadle una oportunidad a los mejores.

WOA 2009 (IV): Airbourne

2009-09-05T22:38:00.001+02:00

Tras tres entradas hablando del Wacken de este año, por fin en la cuarta voy a hablar de música (y si, esta proporción refleja exactamente lo que uno va a hacer en Wacken), en concreto de una banda que he tenido el inmenso privilegio de ver las dos ocasiones que he acudido a este pequeño pueblecito al norte de Alemania; banda que con tan solo un disco en el mercado están llamados a ser una de las bandas de Hard Rock más grandes de los proximos años si nadie (por ejemplo el propio vocalista abriendose la crisma) lo remedia, estoy hablando de los australianos Airbourne.

Realmente no hay mucho que contar de la banda porque tampoco tienen tanto material, pero con el disco de estudio y un par de cosas más por ahí, la mejor manera de describirlos es con una frase (y corta además): Son los nuevos AC/DC; ambos son australianos y ambos hacen Hard Rock macarra, con la salvedad que con un solo disco Airbourne se mea en todo lo que ha hecho AC/DC en los últimos 15 años (y me estoy quedando corto). Con un estilo totalmente barriobajero 70/80; con letras cafres sobre alcohol, drogas, malas mujeres y todo lo bueno; con unas guitarras y una base ritmica fiesteras y divertidas; y, sobre todo, con una actitud 100% badass que se refleja sobre todo en sus directos.

Vamos primero con su primer y único trabajo de estudio, su carta de presentación, ese discazo como la copa de un pino que es Runnin' Wild en que prácticamente todos y cada uno de sus temas son TEMAZOS, por destacar unos cuantos: Stand Up For Rock 'n' Roll himno al rock y a la actitud macarril que abre el disco; continuando con Runnin' Wild, canción de carretera más simple que un botijo pero tremendamente efectiva; Too Much Too Young Too Fast, pura rabia anti-sistema y pro-alcoholismo; la obscenamente divertida Diamond in The Rough; o Cheap Wine & Cheaper Women, tema tan genial como su título. La verdad es que podría seguir hasta mencionar todas las canciones del disco, porque no hay ni una sola que no merezca (y mucho) la pena, pero prefiero pasar a lo realmente bueno de Airbourne.

Porque menudo directo que tienen estos cabrones, demencial de lo bueno y espectacular que es. Si bien toda la banda lo hace de puta madre, y no para de animar y de organizar un show cojonudo durante todo el concierto, lo de Joel O'Keeffe (vocalista, guitarra y lider) simplemente es de otro planeta: el tio sale con sus greñas, a pecho descubierto, con su guitarra Xplorer blanca colgada del cuello, sin necesidad de ningún tipo de escenografía (sin fuegos artificiales, sin muñecos, sin nada) y no para de hacer el animal en ningun momento: se baja a correr por delante del público y a hacer el indio con los fans, se sube a cualquier ampli que encuentre y se pone a trepar sin arnes y con la guitarra por las torres de focos a quince metros de altura (puta salvajada) y lo jodido es que una vez que esta arriba sigue tocando la guitarra. En definitiva, un espectaculo de los que se ven pocas veces en la vida.

En definitiva, si el cantante no se descalabra (cosa que no descarto), este grupo va a ser muy grande, si os gusta mínimamente el rock dadle una oportunidad, no os arrepentireis.

Igualdad de género (de género Idiota)

2009-08-28T19:43:00.005+02:00

Hace poco la universidad de Zaragoza tuvo a bien lanzar el programa "Nombrar en Femenino" presupongo que financiado con pólvora del Rey, como viene siendo habitual en estos casos. Dejo el panfleto (en la peor acepción posible) del programa a continuación:

Generalmente ante una sarta de chorradas de este calibre siempre me viene la misma duda: ¿los responsables son unos aprovechados que pretenden vivir del cuento, o simplemente son imbéciles y se lo creen? Creo que en el fondo es peor un tonto que un cabrón, porque el tonto es completamente imprevisible, pero bueno, el caso es que como no encontraba palabras para describir esta chorrada, tuvo que venir a ayudarme alguien más grande que yo, así que, cuando quiera señor "T mayúscula":

Tontos (y tontas) de pata negra

ARTURO PÉREZ-REVERTE | XLSemanal | 23 de Agosto de 2009

Uno comprende que tiene que haber tontos, como tiene que haber de todo. Me refiero al tonto social, o sea. Al que normalmente llamamos tonto del haba. Al imbécil de andar por casa. De diario. Son criaturas de Dios, como dijo San Francisco del hermano lobo, si es que lo dijo, y tampoco es cosa de pasarlos por el lanzallamas. O de pasarlos sin más. Tienen tanto derecho a existir como cualquiera. Incluso un tonto evidente, lustroso, bien cebado, de esos que da gloria verlos, tipo cuñado Mariano, hace su papelito en determinados lugares. Decora el paisaje. Sobre todo si, como ocurre a menudo, no tiene conciencia de lo tonto que es. O de lo que puede ser si se lo propone, en plan película de superación deportiva americana, con el entrenamiento y el esfuerzo adecuado.

Y es que un tonto en condiciones, situado en el lugar idóneo, el trabajo, la vida cultural, la política, completa la vasta y asombrosa obra de la Naturaleza. La armonía del Universo. Enriquece la vida, para que me entiendan. Sirve como referencia. Como tontómetro del entorno y como brújula para los demás. Por eso siempre he sido partidario de tener un tonto a mano. No demasiado cerca, ojo. Un tonto es como las escopetas: lo carga el diablo. Pero tenidos a distancia y bajo control razonable, se aprende mucho observándolos. La pega principal es que el tonto tiene una asombrosa capacidad reproductora. Se multiplica como una coneja. Y al menor descuido, te rodea como al general Custer. Ciertos ambientes, sobre todo los políticamente correctos, le son en extremo favorables. Y si además se trata de un tonto de aquí, español, con todos los complejos, inculturas, envidias y estupidez congénita propios de esta nacionalidad esplendorosa y autosatisfecha de la que gozamos, para qué les voy a contar. Si España exportara tontos al extranjero –a veces lo hace, pero sin organización ni método– seríamos la primera potencia mundial. Los tontos españoles son tontos conspicuos, de pata negra. Matizo, a fin de no avivar talibanismos feminazis: los tontos y las tontas. Para qué voy a mentir: en el fondo me hace ilusión. Si el tonto español desapareciera como especie, la cosa sería tan lamentable como la desaparición del toro de lidia, o la del tertuliano radiofónico que con la misma soltura analiza un resultado electoral que la teoría de campos de fuerza de Maxwell. Una de nuestras señas de identidad nacional se iría a tomar por saco. Cuando los últimos vínculos trimilenarios que unen a nuestra ruin tropa se aflojen del todo, y castellanos, catalanes, vascos, andaluces, inmigrantes y demás vayamos cada uno a nuestro aire, como realmente nos pide el cuerpo, sólo habrá dos cosas que nos sigan manteniendo unidos: el fútbol y lo tontos del ciruelo que somos, o que podemos llegar a ser cuando la Historia, la sociedad, la tele, la moda de turno, nos dan la oportunidad. Que suelen dárnosla.

En tal sentido, me preocupaba que las universidades españolas quedaran al margen del asunto. Perdieran el tren, para entendernos. A fin de cuentas, en sitios así lo que menudea es la inteligencia, la cultura y cosas por el estilo, y a la idiotez se le supone sólo un carácter mínimo, testimonial. Pero la Universidad de Zaragoza acaba de tranquilizarme mucho. El que más y el que menos prevé el futuro siniestro que espera a los universitarios españoles, y sabe que cuanto tiene que ver con progreso, innovación, ampliación de titulaciones, investigación, calidad en la docencia y nuevas tecnologías recae exclusivamente sobre el esfuerzo individual y el sacrificio de un profesorado que cobra menos de 2.500 mortadelos al mes, y eso cuando tiene 20 años de antigüedad. Con este paisaje, la última iniciativa de la docta institución cesaraugustana, de cara al próximo curso, ha sido apadrinar una campaña que, bajo el título Nombrar en femenino es posible. ¡Inténtalo!, y con los nombres y símbolos bien a la vista de la Universidad –cátedra sobre Igualdad de Género, nada menos– y del Gobierno de Aragón, que supongo soltaron la viruta apropiada, reparte a troche y moche folletos de cuatro páginas a color, para que los jóvenes universitarios zaragozanos dejen de invisibilizar a las mujeres mediante deliciosas construcciones en la línea del tópico habitual: el ser humano en vez del hombre, el alumnado sin empleo en vez de los estudiantes desempleados, profesionales en régimen laboral autónomo en vez de trabajadores autónomos, y otros brillantes hallazgos al uso. Con la siguiente –y confusa– afirmación final, que transcribo literalmente en toda su espléndida y analfabeta incongruencia gramatical: «Seguro que, con la práctica, prestas más atención al lenguaje y usas términos para que todos y todas seamos visibles en el discurso».

Por eso digo que estoy tranquilo con lo de las esencias. No hay como la estupidez institucional, con cátedra incluida, para asegurar el futuro. Y el nuestro está garantizado. Tenemos tontos y tontas para rato y para rata.

Gracias señor Reverte, le ha quedado niquelado.

WOA 2009 (III): Jägermeister, sindrome de estocolmo

2009-08-21T17:46:00.004+02:00

Otro de los protagonistas indiscutibles de este Wacken ha sido este licor supuestamente medicinal (he de reconocer que lo cura todo, o por lo menos hace que te olvides del dolor) que se fabrica a apenas 300 km de la meca del Metal. Y la razón por la que ha sido protagonista ha sido porque ha decidido que cada vez que un jevi piense en el metal se vincule en su mente la imagen del Jägermeister. No es nada especialmente nuevo que una marca de alcohol se quiera vincular con un estilo musical, supongo que representa ventajas en forma de público fiel y ventas seguras, y así como por ejemplo el Jack Daniel's se asocia con el rock y blues, o los diferentes Rones con cosas más caribeñas, Jägermeister ha decido fidelizar a los fans del metal. Pero he de reconocer que pocas marcas se han dedicado tan exhaustivamente a un género musical, ya en estados unidos patrocinando los tours de Metallica, Pantera, Slayer y muchos más, así como haciendo su propio tour el Jägermeister Music Tour, y patrocinando a muchas bandas de la escena más dura en varios países del mundo. No sé si habrá algún interés particular dentro de la compañía en convertir al licor en un hermano del metal más, pero desde luego sus esfuerzos son encomiables.

Con esta premisa, y a pesar de que el año pasado ya se intuía, este año Wacken estaba literalmente invadido del licor germano, hasta tenían un bar colgante encima del recinto para disfrutar del bebercio a chorrocientos metros de altura (aviso, pueden ser menos metros). Mis reacciones ante el licor en si oscilaban entre el asco y la indiferencia, a pesar de ello acabe metiéndome bastantes más de los que me hubiera apetecido (por el deber, por el honor y blablabla); en cualquier caso tengo la sospecha de que los cabrones de los fabricantes le echaban algún tipo de droga al licor, porque después de odiarlo a muerte al volver a España me sorprendí deseando beberme un copazo de Jägermeister. Afortunadamente se puede comprar bastante fácilmente, así que procedí a hacerme un adicto: ahora me gusta, estoy enganchado a él y está cojonudo ¿a qué si, Simone?

Simone también opina que está buenísimo (quién fuera botella de Jägermeister), así que corred hasta vuestro supermercado más cercano y proceded a comprarlo como si el mundo se fuera a acabar mañana.

We came with the Northern Winds

2009-08-14T19:06:00.001+02:00

Ese es el título que lleva el doble DVD/doble CD en directo de Leaves' Eyes, que a pesar de haberse lanzado en febrero yo he descubierto estás últimas semanas y que, francamente, me ha dejado completamente picueto de la calidad que atesora. Grabado a finales de 2007 en Bélgica, de momento lo declaro mejor directo del año (aunque no es mejor que el mejor directo del año pasado) a la espera de ver que va saliendo en la segunda mitad, aunque por lo que hay anunciado dudo que superen esta descarga nórdica.

Leaves' Eyes, fue creada por Liv Kristine en 2003, justo antes de que la echaran de Theatre of Tragedy, tomando a diversos miembros de la banda Atrocity (comandada por su marido, Alex Krull, que aporta también su voz a este proyecto). Leaves' refleja perfectamente el estilo que tenía en mente Liv (letrista y líder absoluta de la formación, de hecho la banda lleva su nombre) y que llevaba madurando ya unos años: un metal melódico vikingo, alejado de la fuerza y tralla de otras formaciones similares (Amon Amarth) y centrado más en una calmada y bucólica naturaleza (muy importante en las letras del grupo, levemente jipiosas), el mar y un sentimiento de nostalgia por el norte de Europa; aún así, sigue habiendo hueco para batallas y mala leche en los temas, pero tratados desde una óptica más lírica que el resto de bandas englobadas en ese cajon de sastre que es el Viking Metal.

Este estilo tan definido lo han logrado con tan solo dos discos en el mercado (y unos cuantos EPs): Lovelorn, debut tremendísimo que combina baladas preciosas como For Amelie, Lovelorn o Tale of the Sea Maid con temas mucho más potentes como Temptation o Ocean's Way (con brutales segundas voces guturales); y Vinland Saga, álbum conceptual sobre el descubrimiento de América por parte de los navegantes Noruegos. A punto de lanzar un tercer disco, me queda pendiente la asignatura de ver como se porta la banda en directo, me los perdí en el WOA 2008 por estar guardando sitio para Maiden, y a pesar de que no me arrepiento me jode muchísimo habérmelos perdido, y más después de comprobar gracias a este disco lo bien que se manejan en el escenario.

El primer punto que destaca es obviamente la vocalista Noruega: se nota que esta mujer lleva casi la mitad de sus 33 años de vida haciendo música y subida a un escenario ya que posee unas tablas muy difíciles de ver en otras mujeres del mundo del metal. Con un estilo tranquilo, sin estridencias ni pegarse carreras, con su elegante forma de vestir; se consigue meter al público en el bolsillo de una forma magistral. Para ello también ayuda su voz, cristalina y extrañamente limpia, de hecho siempre me había preguntado porque la voz de Liv es tan diferente de la de otras cantantes de metal sinfónico (incluso su hermana que canta en Midnattsol tiene una voz más convencional), la respuesta en la wikipedia (como no): La voz de Liv es un registro de Soubrette Soprano, una voz más ligera y dulce que una de soprano normal (pero con menos rango y poderío) que por lo general solo se encuentra en cantantes jóvenes ya que con la edad la voz evoluciona, pero en el caso de Liv se ha mantenido, dándole ese toque tan especial a las canciones del grupo, a la vez que se las ha arreglado que contando con menos fuerza que otras cantantes, su voz suene genial incluso en directo.

El resto de la banda también se encuentran en un estado de forma genial: Empezando por las voces guturales del legítimo de la señora, llenas de fuerza y aportando el punto de mala hostia y animalismo que evitan que los temas del grupo se alejen del metal más trallero. Y continuando con el resto de la banda, proveniente de Atrocity y compenetrándose perfectamente con la pareja de vocalistas, lástima que la formación cambiase radicalmente poco después de esta grabación, pero por los vídeos del Wacken (posteriores con nuevo batería y nueva bajista) el grupo sigue sonando muy bien, destaca el uso de guitarras acústicas en varios temas, que contribuyen a afirmar el carácter y personalidad propios de la formación enmarcándose dentro de una variante más calmada y suave del Viking Metal.

En los aspectos técnicos un concierto muy bien ejecutado y montado, con el espectacular escenario del Drakar que guarda el grupo para las ocasiones especiales. Quizás un punto a criticar es que podrían haber utilizado más cámaras y algún plano más espectacular durante el concierto. Además de la actuación en si el DVD viene con un documental del día a día de la gira de Leaves' Eyes, que aún no he podido ver completo (esta jodidillo de encontrar entero), bastante interesante.

En definitiva, un concierto muy recomendable, aunque solo sea para refrescar la memoria para el lanzamiento del tercer disco que está al caer, y que por el avance en forma de EP que ha salido hace poco tiene una pinta espectacular, así que parece que queda menos para volver a disfrutar con las melodías épicas y las letras sencillas pero poderosas del grupo.

WOA 2009 (II): ♥ Breathtaking... Simone... ♥

2009-08-06T19:06:00.001+02:00

Creo que ya os he hablado más de una vez y más de dos de la mujer más guapa del mundo: Señorita Simone Simons, de la me declaro ferviente fanboy, por motivos más que evidentes. No solo es vocalista en uno de mis grupos favoritos de metal sinfónico (EPICA), con una preciosa voz de mezzo-soprano y una actitud divertida y vitalista en directo que me enamora, no solo el grupo y ella misma tienen un talento y una solided fuera de lo común en los grupos del género (que han surgido como setas en los últimos años); Además, como se puede comprobar en las fotos o cuando la he podido ver encima de un escenario: Simone está más buena que el pan, combinando una increíble melena pelirroja con unos ojazos azules y con un cuerpo de quitar el hipo. Todo esto se enfrentaba a una dura prueba en el Wacken de este año:

Conocer en persona a Simone implicaba grandes probabilidades de decepción, sobre todo cuando las expectativas eran tan altas, pero afortunadamente no fue así, porque Simone de cerca es aún más impresionante que Simone de lejos: atenta, amable pese a la cara de babosos que teníamos todos; más guapa que nunca: el pelo brillaba como en ninguna foto, la piel pálida preciosa, la voz mucho más dulce que a través de un micro, y, sobre todo ¡QUÉ PEDAZO DE OJOS!
Sirva como anécdota para esto último que según nos acercábamos al stand del Meet & Greet la señorita Simons tenía puestas unas gafas de sol (que se ven en la imagen) y cuando se iba a hacer la foto conmigo le pedí por favor que si podía quitárselas, se las quita (muy amable) y yo me quedo con la boca abierta mientras que escucho detrás mio a la gente de la cola: "¡Wooooooooooooow!". Ante esta reacción del público Simone se muere de risa y yo me quedo con la boca más abierta todavía un ratejo más.

El resto del grupo, que se encontraba básicamente deshuevandose con las reacciones que provocaba Simone entre los fans, también se mostraron muy amables y atentos con los zarrapastrosos que allí nos personábamos. Me firmaron mi edición limitada del The Divine Conspiracy (que con esa portada blanca como de libro artesanal está hecho para ser firmado) y nos desearon a todos que pasásemos un buen concierto luego, cosa que hicimos, pese a que los había visto apenas hace un mes en el metalway, me lo volví a pasar como un enano (y volví a lamentar que no tuviesen más de 60 minutos de actuación). El disco firmado pudo sobrevivir a lo que quedaba de WOA y llegar a casa en condiciones medianamente aceptables, donde lo miro y toco de vez en cuando para extasiarme, al igual que la foto de Simon ♥♥♥♥♥ (babas).

WOA 2009 (I): Spanish languaje courses for giri people

2009-08-02T22:21:00.005+02:00

The important (and elevated number) of WOA 2009 blog posts start with a little bit of interesting knowledge for those native speakers (Germans) who wish to communicate properly with the overgrowing Spaniard concentration. And first things first: some really useful lines to pick-up with beautiful Spanish girls, presented in a classical conversation between the German pupil and the Spanish teacher:

Pupil: How do you say in Spanish "I like you sweetheart"?
Teacher: The most correct form is the phrase "Te quiero Puta"
Pupil: "Te quierro Puta"?.
Teacher: Yeah, that's perfect.

Really useful as you can see (and think of listening the conversation)

Traveller Anthem Vol. III

2009-07-26T21:26:00.000+02:00

¿Qué canción se puede escoger cuando todo travel va a ser un anthem de principio a fin? Bueno, tras pensarlo, una que refleje lo que vas a sentir mejor que otras, y que además tengas muchas ganas de escuchar.

Sword in my hand
Axe on my side
Valhall awaits me
Soon I will die
Bear skin on my back
Wolf jaw on my head
Valhall awaits me
When I'm dead

Cambiar espada por cerveza y hacha por Kebab y ya lo tenéis más o menos.

Olivia Munn, the girl at the video game store

2009-07-24T10:22:00.000+02:00

Esta pizpireta muchacha que, por cierto, está más buena que el pan, responde al nombre de Olivia Munn y es, por este orden: musa erótica friki, presentadora de televisión, actriz y modelo. La primera noticia que tuve de esta chica me llegó por Anaitgames (visitadnos malditos) y el genial vídeo "The Girl at the Video Game Store", canción dedicada al espacio de TV "Attack of the Show!" para celebrar su programa número 1000. Ya que Olivia es copresentadora la pusieron como protagonista del videoclip, pero el nivel de 0s0mness del tema no acaba ahí, ya que el otro presentador del programa (Kevin Pereira) es el batería (y lo hace de puta madre). En cualquier caso, os dejo el vídeo a continuación, y os recomiendo encarecidamente verlo en HD en la web del G4 para poder apreciar toda su espectacularidad (ah, y la canción es cachonda, divertida y muy freak, mola).

Tras ver el vídeo unas cuantas veces en bucle completamente hipnotizado, procedí a limpiar las babas del teclado y a buscar más cosas del programa, de la cadena, y sobre todo de Olivia (fascinante nombre a todo esto). Del programa y la cadena realmente no hay mucho que contar. G4 TV es una cadena por cable norteamericana con una programación cargada de espacios dedicados a los videojuegos y tontadas similares varias; a destacar la elección de las féminas encargadas de presentar sus espacios, que están todas que crujen de buenas. Attack of the Show! es uno de los programas de G4, se emite cuatro veces por semana y en el, siempre en clave de humor, dan un repaso a las noticias tecnológicas del día, realizan entrevistas y reportajes, y en general se hace mucho el imbécil (hay bastantes vídeos en la web del programa para deleitaros).

Y de la señorita Munn tampoco hay mucho que decir, más que nada porque su carrera tampoco tiene demasiado a destacar (situación que espero que cambie pronto). La muchacha nació hace 27 años en Oklahoma (estado que he tenido que mirar en la wikipedia para ver que tiene importante, y la respuesta es fanáticos cristianos), pero paso gran parte de su infancia y juventud viviendo en Japón, donde trabajó como modelo un tiempo. Tras graduarse en periodismo comenzó a trabajar para la FOX deportes, pero no tardó en dejarlo; tras unos pocos papeles menores en diferentes producciones de cine finalmente, en 2006, recaló en G4, cadena donde se ha convertido en un auténtico sexsymbol alternativo entre la comunidad gamer, y a pesar de lo marginal que pueda sonar eso hay que reconocer que la muchacha está como un queso y que su fama se la ha ganado.

Como presentadora destaca, aparte de por lo obvio (espectacular cuerpo, preciosa sonrisa), por su sentido del humor, inteligencia, simpatía y puntillo de mala leche, además de por la cantidad de chorradas que llega a hacer en el programa (algunas bastante pornosas dicho sea de paso), así como por lo variado y geek de sus disfraces (el videoclip contenía una muestra). Continúa trabajando paralelamente en su carrera de actriz (como más destacado, la veremos en Iron Man 2 el año que viene), y se dedica a asistir a cualquier sarao o convención medianamente margi, donde es adorada como la diosa que es. Finalmente, debido a su abundante presencia en diferentes foto-reportajes de selectas revistas (PLAYBOY y otros) la red esta adecuadamente inundada de agradables imágenes suyas (de las que por aquí he recopilado una muestra), así que si he conseguido despertar vuestra curiosidad, google es vuestro amigo.

¡Muñecos Hinchables que bailan y saludan como Idiotas!

2009-07-22T22:55:00.004+02:00

Me encontré uno de estos en Málaga, desgraciadamente no estaban a la venta, lastima, querría haber dado la nota en mis presentaciones y haber montado la fiesta de mi vida.

Dedicado a todos los que me acompañaron, incluso a los muy flojos.

Metalway (y III): Segundo fin de semana

2009-07-04T17:11:00.007+02:00

Dos de los mejores días musicales de los que tengo recuerdo, simplemente memorable la mayoría de las actuaciones del segundo fin de semana, si el primero me dejo algo frío, de este salí gozándolo como un crío, quitando un grupo, todos los conciertos corresponden al viernes, ya que a pesar de que también vi buenos conciertos el sabado, no se me ocurre gran cosa que aportar de Stratovarious, Moonspell o Gotthard.

Sin duda alguna, el mejor concierto de todo el festival, todo el mundo encantado, los tan solo sesenta minutos que tenían asignados se nos hicieron cortísimos a todos, pero aún así memorables de principio a fin. Conmemorando el 25 aniversario de su disco más memorable Stay Hungry los neoyorquinos se clavaron el disco entero sobre el escenario, con clasicazos como el We're not gonnta take it, I wanna rock o The prize. Comandados por un Dee Snider que es una bestia del directo, y que no paro de animar al público en ningún momento, tratando de hablar en español con ayuda del guitarrista principal Eddie Ojeda y obligando al público a cantar el Huevos con aceite, versión en castellano de su canción más mítica, momentazo que os dejo a continuación en una calidad lamentable.

Simplemente un concierto perfecto de principio a fin, cuyo único defecto es que no duró dos horas más.

Concierto que suscita emociones encontradas en mi persona. Por una parte, el discursito de Joey DeMaio bastante infumable, sus solos de bajo (cuando técnicamente es bastante limitado) insoportables, y el alargar los temas innecesariamente haciendo el cafre con los instrumentos toco bastante los cojones. Si se eliminan estos puntos podrían haber entrado un par de canciones más que considerando que no tocaron Sign of the Hammer, Courage o Carry On hubieran redondeado el concierto. Por otra parte, me lo pase de puta madre y hubo bastante momentos de pura magia y emoción, con un concierto más basado en los primeros discos (aunque de los nuevos cayó ese gran tema para directo que es Sleipnir), y con un montón de tralla que el público agradeció. Impagable el momento en el que subieron a un chaval a tocar con ellos (un clásico) y el tío lo hizo de puta madre; y también un final impresionante con fuegos artificiales tocando (tocándolo de verdad, no una grabación) el The Crown and the Ring que fue simplemente épico, dejándome rodeado de hermanos del metal con lágrimas en los ojos a pesar de los defectos anteriormente comentados.

PD: A destacar la pirula que nos hicieron Manowar en la sesión de firmas que tenían programada de una hora, que se largaron a los 25 minutos dejando a un montón de gente plantada, impresentables es decir poco.

Pedazo conciertazo de los vikingos que vi prácticamente en primera fila (gracias Etel!) y donde me lo pase como un enano, con un directo centrado en los últimos tres discos, cosa que me pareció de puta madre ya que son los mejores. A destacar el comienzo brutal con el Twilight of the Thunder God coreado por todo el público, un Valhalla Awaits Me demoledor o el genial Runes To My Memory. A destacar que pese a tener lugar casi a medio día, muchísima gente acudió a verlos, y la actitud de los miembros de la banda también estuvo genial de principio a fin (tengo la entrada del festival firmada por ellos, unos tíos muy majos), merecían sin duda mejor horario.

Tenía muchísimas ganas de ver a los holandeses en directo (llegue justito casi corriendo) y todas mis expectativas fueron ampliamente superadas. Un sonido genial, mucho mejor que lo que he oído en grabaciones, unas guitarras potentes y cañeras, teclados suaves y rápidos, unas voces guturals de Mark Jansen geniales (mejores casi que en los discos), y, lo principal, una Simone Simons esplendida, guapísima, con una voz sobrecogedora y una actitud muy divertida sobre el escenario (y espero que la chica no sepa español porque la sarta de burradas que le decía la peña llegaba a dar vergüenza ajena por momentos). Con un arranque de pura tralla con el The Obsesive Devotion comenzaron un concierto más centrado en su último trabajo, a pesar de la longitud de algunas canciones no se me hicieron pesadas en ningún momento, a destacar Chasing The Dragon, Cry For The Moon (con un comienzo vocal de Simone simplemente precioso) y Consing to Oblivion (con la que cerraron). De nuevo lo único criticable la hora, creo que es un grupo que se merece actuar más tarde.

PD: Si, son todo fotos de la pelirroja :P

Hello, we are MotörHead and we made rock'n'roll, con la frase de siempre un más que macarra Lemmy Kilmister arrancaba un concierto rápido y con muchísima tralla, sin apenas descansos entre canciones la veterana banda desgrano bastantes de sus temas míticos, destacando un Kill By Dead en el que se les unió Dee Snider (ya con ropa más de calle) y la tralla final del Ace of Spades. Concierto correcto, aunque quizás algo falto de emoción. Considerando que era casi el final de un día muy largo y que yo estaba bastante cansado, me lo pase bastante bien con la actitud de Lemmy sobre el escenario y con su chulería.

Tarea difícil la de Doro y sus chicos al tener un público absolutamente destrozado por un día de los que hacen época, a pesar de ello consiguieron realizar una más que buena actuación, con una Doro que no paró de animar en ningún instante al público utilizando un español bastante macarrónico. Con un setlist lleno de temazos, destacar un precioso Für Immer que elevo al público, un All we Are quizás demasiado alargado, y un cierre con una versión del Breaking the Law, como homenaje a que Judas Priest fue el primer grupo con el que los alemanes giraron. Aún así dificil quedarse solo con una canción de un concierto que pese al cansancio me ha convertido en gran fan del grupo.

Tenía muchas dudas de como iba a resolver la elegante vocalista finesa su actuación en un festival, considerando que su disco está más cercano a la ópera que al rock. Dudas disipadas, pese a unos cuantos problemas con el sonido que empañaron el conjunto, un escenario bastante chulo, micrófono rojo a juego con el vestido de Tarja (un clásico) y una banda simplemente demencial de buena (incluyendo a ese pedazo de animal que es Mike Terrana a la batería). El setlist aderezado con unos cuantos temas de NightWish que lógicamente fueron los más coreados por el público: Wishmaster, Nemo y el Over de Hills and far Away (en el que el señor Terrana se cebo especialmente) además de una versión del Poison de Alice Cooper bastante curiosa. Entre los temas propios, destacar un precioso I Walk Alone ampliamente seguido por la audiencia. Reseñar el más que correcto Castellano (más bien Argentino) de la cantante, y su simpatía y sencillez (contrastando con lo seca que era en la época de Nightwish); de no ser por el sonido (que afecto especialmente a teclados) hubiera sido un conciertazo.

Me encantan estos tíos, es estar viendo a tres pavos con unos chelos haciendo el cafre como si fueran guitarras es una experiencia única. Concierto espectacular con un público entregado que se encargaba de ponerle letra a algunas de las versiones de Metallica que sonaron, como por ejemplo el Nothing Else Matters, se echo de menos algún tema vocal más, ya que los dos que sonaron (del último disco) no son tan buenos como algunos auténticos himnos que tienen en su discografia (Path, Bittersweet). Para cerrar el ya clásico Hall of the Mountain King con un público disfrutando mucho con la extraña propuesta de los fineses.

Para finalizar, quiero destacar la gente más importante de este festival (ninguno de ellos músico, al menos que yo sepa) que son todos los que me acompañaron en algún momento. Gracias a Cesar por joderse de frío conmigo en Barón, gracias a Iron por enseñarme la forma correcta de asistir a un concierto de Manowar (sin camiseta), gracias a Etel por ser la mejor y llevarme de la manita a primera fila de los conciertos y gracias a Javi por enseñarme la forma correcta de asistir a un concierto de Immortal (xD). Sois todos muy grandes.

Metalway (II): Primer fin de semana

2009-07-01T21:35:00.005+02:00

A pesar de contar con un día más, sin duda el primero de los fines de semana del metalway fue bastante bastante flojo, ya lo estaba siendo antes de la cancelación de Heaven & Hell, y finalmente quedo como un gran "Meh" de día. Pero bueno, vamos a repasar a algunos grupos destacados, por lo bueno y por lo malo (si no los menciono es que no se me ocurre nada que decir).

Me sorprendió gratamente, ya había escuchado cosas suyas, y me parecía una más que competente vocalista y guitarrista de Hard Rock. Pero en directo, la señora Ford (que tiene 50 tacos entre pecho y espalda) demostró ser un auténtico animal del escenario. A pesar de la hora, del sol, de la calorina y de todo, la mujer salió y se comio el festival con patatas. Gran selección de temas, combinando canciones nuevas del proximo album que aún no han visto la luz con clasicazos con regusto ochentero como Holy Man, Kiss Me Deadly o Close My Eyes Forever. Todo aderezado con espectacularidad, actitud arrolladora y filigranas guitarreras, culminando con su espéctacular y tradicional guitarra de doble mastil para afrontar la parte final del concierto. Sin duda de lo mejor del fin de semana.

Los chicos de Laiho continúan en su línea, lo cual no me parece mal en absoluto: mogollón de tralla, record de velocidad de pronunciación de fuckings y motherfuckers entre canción y canción, versioncita cachonda (mini Final Countdown este viaje, con puya para Europe incluida) y en general una muy buena actuación, con toda la experiencia acumulada por el grupo, quizás se quedarón fuera algunos temás de los primeros discos, que me hubiera gustado más ver que las canciones más recientes. Pero pese a todo muy buen concierto.

Con un Blackie Lawless ataviado como si se acabase de levantar de la siesta (abandonando el cuero y tachuelas) y haciéndose cargo en esta ocasión de la guitarra rítmica (algo que no había hecho en anteriores ocasiones) la banda de L.A. volvió a dar un espectacular concierto. A destacar los temás más clásicos, que hicieron que todos los asistentes saltaran y corearan entusiasmados, destacando ese temazo que es el I Wanna Be Somebody. Otro de los puntos álgidos del fin de semana.

Formación a la que adoro desde el WOA del año pasado, no tienen temás míticos, jamás han estado entre la élite de los festivales. Pero su simpatía, macarrismo, buen hacer en directo, y la presencia y buen humor de su frontman hacen que siempre tenga ganas de verlos. Un concierto divertidísimo (volvieron a sacar a una chica a tocar la pandereta) en el que a pesar de que los temas no me sonaban, me lo pasé como un enano.

Tal vez porque empiezo a estar hasta el gorro de ellos (los he visto 4 veces en los últimos años), o tal vez porque cambiaron (de forma bastante desafortunada) el setlist, o puede que fuera porque debido a un retraso de 5 minutos no pudieron tocar The Bard Song, uno de sus temas más emblemáticos. Por lo que sea, sin ser en absoluto un mal concierto: correctamente ejecutado y todos los temas eran míticos y me los sabía de principio a fin; me dejaron algo frío. Con la sensación de que podrían haber hecho mucho más. A pesar de ello la gente disfruto bastante y, como ya he dicho, no fue una mala actuación realmente.

Grandioso grupo, pero con un problema muy grave, a diferencia de Dream Theater, son incapaces de trasladar su propuesta progresiva encima de un escenario, y menos en un festival con tan solo una hora de actuación. Con una duración completamente exagerada por cada tema y con unas evoluciones instrumentales muy complejas, el grupo salió básicamente a dormir a las ovejas. En una palabra, aburridos.

¡Joder qué gordo que está el cabrón! desde que dejó aparcado Savatage ha tenido que estar poniéndose hasta el ojete de cabrito asado. Por lo demás, muy buen concierto, centrándose mucho más en los temas de Savatage que en los propios (lo cual por lo menos yo lo agradezco), incluyendo algunos himnos míticos. Muy buen final de actuación con un Hall of the Mountain King memorable. Me penó el no conocer mejor la discografía de Savatage.

Una actuación simplemente correcta, la tan anunciada reunión a mi me dejo igual, me parecieron similares a los otros Barón que he visto en otras ocasiones, mismo setlist, y mismo todo, me pire a mitad de concierto porque eran ya las 4 de la mañana y hacía un frío de cojones.

El mejor grupo Español de todo el festival, lo cual tampoco es decir demasiado. Al igual que Barón, mismo set-list que todas las veces que los he visto anteriormente, afortunadamente apoyado por un Fortu que sigue sabiendo como ser un frontman de puta madre: Sin parar de moverse, haciendo cabriolas y brincando por todo el escenario, sacando a un crío a hombros en mitad de la actuación, dando de beber Whisky al público durante el Vamos muy bien, y en general animando, y mucho a la gente.

Decepcionantes es poco, uno de los grupos Españoles que más me han gustado, es increíble la calidad que han perdido. Con una selección de temas clásicos, todos horriblemente machacados por una instrumentación sin gracia, y sobre todo y ante todo, por un vocalista lamentable, que no llega ni de coña a los registros que debería, y que en general hizo un muy mal concierto.

No

Edito la entrada para poner la versión de la cancelación de Heaven and Hell que he leído en los foros de Rafabasa por parte de un tal COBRA y que me ha tenido descojonándome una hora. Para poner en antecedentes, Tony Iommi (el de la lumbalgia supuesta) tuvo una relación con Lita Ford, que ahora está casada con el cantante de Nitro, Jim Gillette (un armario ropero de 2x2):

A Tony le había entrado la tontería con Lita, recordando los viejos tiempos. El Gillete que va de chulín y no quitaba ojo de encima se mosquea y le da una somanta de ostias que para hasta el cierzo.
Ya lo de darse a la bebida posteriormente es opcional.

En esta teoría, a diferencia de la oficial, por lo menos el dolor de espalda era real.

Metalway (I): Aspectos extramusicales

2009-06-28T21:35:00.001+02:00

Bueno, tras la decepción del otro día, y con uno de los festivales más largos y con mejor cartel de Europa (esto es así) finalizados, ya podemos analizar con la cabeza algo más fría todo lo ha supuesto esta edición del Metalway en Zaragoza. En una primera sección voy a centrarme en todo lo relacionado con la organización.

A grandes rasgos, el hecho de que la promotora Rock'n'rock (la muy denostada rana de los foros de internet) se haya encargado de toda la organización (otros años se encargaba de la organización Gamerco, mientras que Rock'n'rock solo contrataba bandas) ha tenido un impacto muy positivo, y que en general se ha mejorado mucho, tanto con respecto al año pasado (la única forma de hacerlo peor hubiera sido pegarle fuego al recinto con la gente dentro) como con los festivales de hace dos y tres años. Pero esta mejora no está exenta de algunos puntos negros, algunos de ellos de fácil solución, y otros no tanto, pero en fin, vamos por partes.

LO BUENO
-Localización: Si, sigue estando a tomar por culo, y Valdepartera ahora mismo es una ciudad fantasma a la espera de ser poblada (lo cual va a llevar años), pero a diferencia de anteriores ediciones esta vez el festival tiene lugar dentro de la ciudad, con lineas de autobuses regulares desde el centro, incluyendo la linea C3 con servicio ampliado a 24 horas y recorrido hasta la misma puerta del festival, un bus cada 10 minutos que en menos de 15 nos plantaba en el centro de Zaragoza, todo un lujazo comparado con los esperpentos que vivimos en la feria de muestras hace dos años. Por lo demás, aunque el barrio esté vacío, algún que otro bar disperso, sucursal bancaria y supermecado podían ser alcanzados sin muchos problemas a pata. Todos hubiéramos preferido que se celebrase en el recinto de la expo o en un sitio 100% céntrico, pero siendo realistas el emplazamiento ha mejorado notablemente.

-Barras: Muchas, cubiertas y con sombra, con bastantes camareros, lo que implicaba tiempos de espera casi nulos y un servicio rápido y eficiente. A destacar la carpa con la discoteca de Rafa Basa (y más gente) un garito metalero dentro del festival siempre hasta los topes y con muy buen ambiente.

-Estructuras: Con la de viento que pego el primer fin de semana, y con los antecedentes de otros años, muchos nos temíamos lo peor, pero todas las construcciones aguantaron como campeonas y ni la más pequeña carpa (firmas o merchandising) ni la estructura más compleja del escenario sufrieron ningún tipo de daño o percance.

-Taquillas y entrada: Incluso en los momentos de mayor afluencia, las colas para entrar y cambiar la pulsera eran mínimas, debido a la cantidad de taquillas y a la disponibilidad a casi todas horas de las mismas, que evitaron que se formasen cuellos de botella en los momentos de mayor afluencia.

-Baños: Abundantes y razonablemente limpios, en todos los días que estuve en el festival nunca tuve que hacer cola, incluso en el segundo fin de semana cuando más gente había acudido al recinto no hubo tampoco ningún problema.

-Puestos de Comida: Variados y de precios relativamente normales, teníamos incluso un restaurante oficial de la organización que nos permitía comer un menú con primer y segundo plato no demasiado caro y acomodados en mesas, con la mayor normalidad posible. Para cosas más básicas: típica selección de bocatas, kebabs, pizzas, patatas y demás comida de festival.

-Fuentes: Esto más que acierto de la organización, es casualidad, ya que el recinto contaba con fuentes de agua potable, que aunque escasas, permitían refrescarse a los asistentes de forma gratuita, aunque a determinadas horas la cola era relativamente larga.

LO MALO

-Imposibilidad de sentarse: Resulta incomprensible que con la cantidad de espacio desaprovechado (otra particularidad que sin ser defecto si que se podría haber hecho algo) no se hubiera puesto una zona donde la gente pudiera descansar a la sombra (salvo el restaurante de la organización), no hubiera costado mucho añadir alguna otra carpa (o usar las existente) y llenarla de mesas y sillas de plástico (o madera) para que la gente pudiera descansar. Puesto que no había la gente se sentaba en el suelo o en las gradas (que esa es otra).

-Gradas: De utilidad nula, situadas francamente lejos del escenario, el público asistente si que las utilizaba como lugar de descanso, pero su utilidad original no quedaba cubierta en absoluto. En este sentido, también señalar que la plataforma para minusválidos, a pesar de estar a la sombra, también se encontraba muy lejos del escenario.

-Exceso de Suciedad: Según avanzaba el festival los vasos y envases se empezaban a acumular por el suelo del recinto sin control. Los motivos, la ausencia de contenedores y papeleras cercanos a las barras y puestos de comida (fallo que también está presente en Wacken y que se podría solucionar de forma muy sencilla) así como un servicio de limpieza no lo suficientemente eficiente.

-Precios de la bebida: Un puto atraco a mano armada, nada más que decir a este respecto. Adjunto foto del bar con los mejores precios del festival.

-Respuesta de la organización ante imprevistos: Todo el paripé que rodeó la cancelación de Heaven & Hell, que no saliera nadie de la organización a dar explicaciones (tuvo que salir Rafa Basa, periodista oficial del festival, pero no relacionado con los responsables del mismo), y en general toda la desinformación que rodeó y aún rodea a este vergonzoso hecho. A pesar de que puede que la organización no fuera responsable ni del hipotético dolor de espalda de Iommi ni de su también supuesta negativa a actuar (aunque el resto de grupos actuaron sin problemas a pesar de la climatología), su forma de llevar el asunto y marear la perdiz con el público me parece lamentable.

En conclusión, un buen festival, con algunos puntos que deberían mejorar. Espero que tras la escasa afluencia el primer fin de semana, los números del segundo día les cuadren más las cuentas, y se decidan a continuar con el festival en Zaragoza (esto dicho por motivos meramente egoistas), que aún tiene espacio para mejorar, sobre todo en algunos puntos de muy fácil solución. Confiamos en estar ahí dándolo todo el año que viene.

Metalway (0) (Lost my music)

2009-06-22T01:15:00.006+02:00

Si hará más o menos un año me tenía que comer mis entradas del Metalway con patatas, este año no podía ser menos, y una putada nos tenía que pasar (menos grave afortunadamente). Heaven & Hell (Black Sabbath 2 para los amigos), cabeza de cartel, grupo formado por autenticas leyendas del rock, cancela su actuación (único evento en España de la banda).

Y todo por este señor, Tony Iommi, virtuoso de las seis cuerdas, leyenda viva del rock, fundador de Black Sabbath, prácticamente inventor del metal, y, desde esta noche, un jodido impresentable al que no se le ocurre mejor momento para decir que tenía una lesión de espalda (supuesta, que lo que hemos podido hablar con un enfermero al final no era para tanto ni de coña) que cuando ya estaba todo el escenario montado y todo el mundo esperando a verlos. Al final, tras mucho marear la perdiz, torear a la organización, a los médicos y enfermeros, al público y tras dar muchas vuelas, ha tenido que salir el señor Dio a dar la cara por la banda y decir que no podían actuar.

Han dicho que igual tratan de apañarlo para el próximo fin de semana de festival (hueco tienen), y si no se verá si se devuelve el dinero o algo, a mi sinceramente no me importa demasiado (aunque desde luego quiero mi pasta), porque los voy a ver dentro de un mes en Wacken (donde seguro que mister Iommi no tiene los santos huevos de decir que no actúa con el escenario ya montado) y donde tratare de refrenar a mi yo vandálico que me pedirá que le tire una pedrada a Tony a ver si esta vez le doy motivos para quejarse en serio.

ARIA: Belleza y fantasía en lo cotidiano

2009-06-17T00:27:00.000+02:00

Uno de las variantes de la ficción que me suele gustar es aquella en la que nunca pasa nada. Donde no hay grandes tramas guiando lo que vemos o leemos, ni personajes legendarios luchando por su superación, si no tan solo retazos de vida cotidiana (Costumbrismo, Slice of Life, como queráis llamarlo) en algún marco concreto. Lógicamente, y quitando su valor documental, para una obra de ficción la vida cotidiana es un coñazo inmenso, así que siempre se trata de aderezar saliendose de la norma, ya sea cambiando el periodo histórico, ya sea metiendo fantasia o ciencia ficción por medio, ya sea empleando personajes de características poco convencionales. En casi toda la ficción occidental esto se suele utilizar combinado con historías con tramás más concretas, por contra, los creadores orientales si que suelen apostar bastante a menudo por este tipo de relatos. De hecho en el manganime se han puesto bastante de moda últimamente estos relatos costumbristas, lo cual implica la producción de bastantes subproductos francamente venenosos, pero también la aparición de pequeñas joyitas como la que hoy me ocupa: el manga Aria.

La historia tiene lugar (y tiempo) en el siglo XXIV en un planeta llamado Aqua, que no es otro que Marte tras sufrir un proceso de terraformación en el que se les fue la mano ya que ha pasado a estar cubierto en un 90% de su superficie por agua. Una de las ciudades del planeta ha sido construida a semejanza de la desaparecida Venecia terrestre, con sus canales y edificios más típicos (a excepción de el agua llena de mierda, que casaba mal con el estilo del manga). En esta ciudad llamada Neo Venecia (original, eh) una de las cosas que nos encontramos que no está presente en la original terrestre son las Undinas (palabra que designa a los espíritus elementales del agua), un exclusivo grupo de gondoleras femeninas que actúan como guías turísticas y que son uno de los símbolos de la ciudad (y en parte del planeta). Y aquí entra nuestra protagonista, Akari, una chica originaria de la Tierra que ha viajado a Aqua con el deseo de convertirse en una Undine, y que a lo largo de su entrenamiento será nuestros ojos para adentrarnos en el mundo de Aqua.

Junto con Akari conoceremos diversos personajes de diferentes temperamentos, pero todos encantadores y más buenos que el pan, además de que ninguno presenta ninguna caracteristíca que le haga destacar por encima del resto, resultando en conjunto bastante humanos (algunos pese a su aspecto). También descubriremos unas cuantas cosas de Neo Venecia y del planeta. Entre estas vivencias se encuentras antiguas costumbres medievales italianas, hechos cotidianos del día a día del siglo XXI europeo adaptados al nuevo planeta, la evolución tecnológica enmarcada en la utopía ecológica que supone el planeta Aqua, y rematandolo todo unas pequeñas pinceladas de mágia. Todos estos son los recursos que se integran en el realismo mágico de Aria, y donde a pesar de su dispar origen y su alejamiento de la realidad, se combinan para conformar un mundo perfectamente coherente y completamente verosimil.

Gran parte de la coherencia se la concede a Aria un diseño soberbio, con abundante presencia del agua (lógicamente) y de demás elementos naturales, combinados con arquitectura tradicional meditarranea con algunos retazós nipones. El envoltorio futurista precisamente trata de alejarse de las tendencias de la era espacial, entrando más en una visión artesanal de los avances técnicos, se podría decir que dandole al conjunto un aspecto levemente Steampunk. De hecho los momentos en los que aparecen técnologías reconocibles como la evolución actual son siempre en forma de ruinas, como testimonio del fracaso y del cataclismo ecológico que estás trajeron a la humanidad en algún punto entre el siglo XXI y el XXIV. Todo esto presentado con un estílo gráfico preciosista y detallado, muchás veces recreandose en el paisaje con espectaculares ilustraciones a toda página; por contra, el diseño de personajes es más estilizado con abundante uso de modelados extremadamente simplificados de los mismos para los momentos cómicos .

En definitiva, un manga, que más que recordarlo por tener una historía que engancha, por personajes muy carismáticos, o por lo que me ha hecho reir/llorar; lo recuerdo por lo que me relaja leerlo, y una especie de buenrollismo melancólico que me invade al releer sus historias. Francamente recomendable si se busca algo para desconectar un rato del mundo. También existe una adaptación al anime que no le llega a la suela de los zapatos al manga, entre otras cosas porque el diseño es mucho más basto y sin alma, a la vez que se ha introducido una cantidad de azucar y monería en las historias y personajes que dan ganas de echar la pota. Así que sin dudarlo me quedo con la mágia del manga.

Traveller Anthem Vol. II

2009-05-15T09:13:00.004+02:00

Wake alone in the hills
With the wind in your face
It feels good to be proud
And be free and a race
that is part of a clan
And to live on highlands
And the air that you breathe
So pure and so clean

The path to decay... solo que no

2009-05-08T23:01:00.000+02:00

Si hay algo que nos gusta a los seres humanos casi por encima de todas las cosas, es poner a parir a personas, eventos o productos. Si además de ser seres humanos coincide que somos Españoles (a pesar de que pueda sonar incompatible a veces), nuestra capacidad de rajar adquiere tintes de orgullo nacional y de pintoresca costumbre. Si para rematar la faena, nos encontramos dentro de un grupo más o menos aislado y marginal, que en teoría tendría que hacer frente común frente a posibles criticas externas; entonces la capacidad de los miembros de ese grupo para despellejarse entre si empieza a ser legendaria. Todo esto viene a cuento de los eventos y reacciones en la escena metalera (española sobre todo) que rodearon al anuncio y presentación de la nueva cantante del grupo Sirenia, de los que voy a hacer un breve resumen porque es un tema que me interesó bastante en su momento.

Sirenia es una banda noruega de metal gótico-sinfónico, el principal y casi único motor de la banda es Morten Veland, uno de los fundadores de Tristania, que aparentemente al iniciar Sirenia quiso mantener su esquema de metal gótico dándole una nueva visión más comercial al conjunto. Los dos primeros discos del grupo, "At Sixes and Sevens" y "An Elixir for Existence", son bastante interesantes, con combinación de voces guturales masculinas y voces suaves femeninas, sumado a un fondo fuertemente sinfónico (coros, instrumentación clásica) y envuelto todo ello en tralla metálica de la buena. Desgraciadamente el tercer disco "Nine Destinies and a Downfall" rompió en cierta forma el equilibrio de los anteriores trabajos, quedando un disco plano, aburrido, ni lo suficientemente fuerte, ni lo suficientemente melódico, y, en general, un trabajo fallido para la banda.

Con este panorama, Morten decidió cambiar otra vez de vocalista femenina (habían salido a una por disco) especialmente después de que las críticas por el tercer álbum alcanzasen principalmente a la actual interprete, Monika Pedersen. Así que la banda, buscando una nueva voz, decidió hacer un casting multitudinario entre más de 500 chicas, tras un par de semanas de criba, Morten había hecho su elección, la nueva vocalista sería Ailyn, más conocida en su casa a la hora de comer por el castizo nombre de Pilar Giménez García (obviamente Española).

La afición nacional comenzó a afilar sus hachas ya que la carrera musical de Pilar era de lo más jugosa para ponerla a caer de un burro. Resulta que a la moza no se le ocurrió mejor idea que venir de participar en un concurso televisivo de triunfitos (Factor X, para ser más concretos), y, por si esto no fuera suficiente para que el mar de cuernos patrio se rasgase las camisetas de los maiden, escarbando un poco más en el pasado de Pilar descubrimos que fue miembro de Charm, grupo nacional que se dedicaba al Jpop y a versionear canciones de anime, vamos, una fricada como un piano y menos metálico que Marisol. Para rematar la faena Pilar domina fatal el inglés, así que la cosa esta clara: Morten esta borracho como una cuba y quiere hundir el grupo, solo ha escogido a Ailyn porque quiere trajinarsela y que vergüenza que sea esta zorra la que nos represente, mimimimimi.

Pasan ocho meses desde el fichaje de la nueva, y sale a la calle el cuarto álbum del grupo "The 13th Floor" y resulta que Ailyn (aparte de estar bastante buena) es una cantante cojonuda para Sirenia, el disco esta de puta madre, recupera la esencia de los dos primeros de la banda, superando el bache del tercero, y evoluciona la mezcla de conceptos original del grupo. Morten vuelve a ser más listo que el hambre, y todos los que rajaban se callan como putas. Y yo que me alegro, porque desde el momento que anunciaron su fichaje, comence a interesarme por la carrera de esta chica, y afortunadamente este viaje no me ha tocado estar en el grupo de los despotricadores, porque creo que la muchacha tiene talento y espero que le funcione el asunto lo mejor posible (eso si, también espero que siga practicando el inglés, que es donde más flojea, y eso que ha mejorado un huevo desde factor X).

¡Oye Petrus!

2009-04-02T18:27:00.001+02:00

Este fin de semana, paseando por Madrid, iba tan tranquilo mirando la catedral de la Almudena, cuando de repente me empiezo a descojonar de risa como si estuviera loco, la razón, esta estatua:

Donde podemos ver a Fernando posando to wapo con su modelo siniestro de palo al lado de San Pedro (Petrvs); la explicación de mi descojono, este video:

OLIVIA - Sailing Free

2009-04-01T19:13:00.003+02:00

Sin previo aviso, así se puede describir la forma en la que literalmente me he "enzampado" en mitad de este nuevo single de OLIVIA, entre otros temas porque con la calma que tiene la chica para sacar cosas nuevas me sorprende que en poco más de seis meses desde el último minialbum ("Trinka Trinka") tengamos material suyo nuevo y fresco. Espero que esto sea una señal de que empieza a tener éxito, y consiga por fin la fama y el reconocimiento que se merece, y que así vuelva de gira por Europa, y no solo a París, si no que pase también por España, y que pueda ir a un concierto suyo, y que le pueda gritar que se case conmigo, y que me diga que sí, y que vivamos felices y comamos perdices forever'n'ever. Bueno, el tema, a continuación pongo el video de la canción que da título al single, junto a el vendrán dos temas más que tendré que esperarme a que se lance el single el 15 de Abril para "comprármelos".

El tema en si sorprende por la vuelta que ha supuesto a su época más NANA, bastante menos experimental y quizás algo más comercial que lo último que teníamos suyo, pero también mucho más rockero (la guitarra mola), porque ya había ganas de volver a tener a la Olivia más trallera. Pertenece a la banda sonora de un videojuego, y como tal no sé hasta que punto es un tema de encargo, pero aún así creo que sigue habiendo bastante de la personalidad de Olivia en la canción tanto por las letras como por la música, de hecho el tema está co-escrito con el guitarrista (debe de ser famoso), lo cual puede explicar el endurecimiento con respecto a sus últimas canciones.

Mención especial al vídeo, que para los presupuestos reducidos que suele manejar Olivia está realmente bien, recordando por momentos (salvando las distancias) al increible/genial/apoteosico/cualquiercosaquepongaespoco Tonight Tonight de Smashing Pumkins. Destacando la estética Julesvernesca y el aspecto general onírico y de cuento que rodea la estética del videoclip (incluidos los pelos locos de la muchacha). Aspecto de cuento que se traslada a la portada (decir preciosa no se acerca ni a describirla al 1%), donde tenemos a la Olivia más eterea e irreal, con una paleta de colores cálida y un aspecto entre ilustración y fotografía antigua que creo que encajan bastante bien con la temática del vídeo, aunque el aspecto de mi adorada sea radicalmente diferente en los dos.

Recover the Sky

2009-03-06T22:33:00.002+01:00

Resulta que la NASA ha decidido hacer una encuesta para encontrar el nombre del Nodo 3 de la estación espacial internacional, y no sé muy bien si en un alarde de frikismo supremo o sin darse cuenta (estoy más por lo primero porque menuda recua de nerds tiene que tener la NASA en nómina) han decido poner el nombre "Serenity" entre las opciones a escoger. Como ya he comentado, este es el nombre de la nave protagonista de la serie de culto "Firefly" y de la película "Serenity". Yo ya he votado un par de veces, pero no es como si fuera necesarío, porque van a ganar de calle, siendo un pequeño detalle que hace menos amarga la cancelación de semejante pedazo de serie.

Traveller Anthem Vol. I

2009-02-27T00:45:00.003+01:00

Tell me why I had to be a powerslave
I don't wanna die, I'm a god, why can't I live on?
When the Life Giver dies, all around is laid to waste.
And in my last hour,
I'm a slave to the power of death.

Atún Power

2009-02-14T12:59:00.002+01:00

Sin palabras con el atún de Immortal, me voy a hacer un cartel inmenso de atún Dia% y lo voy a llevar al metalway.

Rollin'... Rollin'...Rollin' on the river... C'mon Jewel!

2009-02-12T11:06:00.005+01:00

Sorprendente lo fascinante de youtube, que empiezas por una chorrada como un piano que te mandan para echarte unas risas (Beyoce cantando en español que casi parece una jota por la entonación), sigues un par de enlaces, y acabas viendo un video absolutamente alucinante:

Canción: "Proud Mary" original de la Creedence; lugar: Gala VH1 Divas 2003; interpretes: Beyonce (que a pesar de que por norma general su música me parece una puta mierda la chica está como un queso) y, sobre todo y ante todo, Jewel, a la que adoro también musicalmente. Jewel se sale aquí de su imagen intimista de cantautora o de su aspecto bucolico country, y se marca una actuación explosivamente sexy donde básicamente me deja con la boca abierta y recogiendo las babas que caen sobre el teclado (joder que vestidito amarillo), y todo eso sin tener ni puta idea de bailar.

2008: Música Escuchada (y 3)

2009-01-17T16:42:00.000+01:00

Y vamos cerrando la barraca de las listas musicales hasta el año que viene, clausuramos con lo que queda, las canciones, que van lógicamente de la mano de artistas y discos, y que además algunas de ellas ya han sido comentadas individualmente por aquí.

Emilie Autumn – Epilogue: What If

159

Canción que cierra el disco "Enchant" (llamándose Epilogue como que normal) y una de las pocas canciones que he escuchado en mi vida que me parece sencillamente perfecta: Instrumentalmente preciosa (piano y violin suaves pero ágiles y rápidos), con una letra dulce pero a la vez muy personal (y con la que en cierta forma me siento identificado) y una interpretación vocal sobrecojedora. Todo lo anterior junto y combinado de forma genial da lugar a este pedazo de tema.

OLIVIA – Bleeding Heart

128

Canción suelta de OLIVIA lanzada a principios de año (dentro de la recopilación temática de varios artistas nipones FLOWER FESTIVAL) y que ha supuesto un pequeño destello de OLIVIA en mitad de un largo tiempo sin hacer nada. La canción actua de puente entre "The Cloudy Dreamer" y "Trinka Trinka", y anticipa la época más psicodelica en la que ahora se encuentra la guapa artista japonesa. No es lo mejor que ha hecho ni de cerca pero no está mal, y no había otra cosa para matar el mono.

Kamelot – The Haunting (Somewhere in Time)

111

Preciosa y dramatica canción romántica de Kamelot de la que ya hice un análisis en profundidad.

Emilie Autumn – What If (Celtic Mix)

108

XD, sí, es la misma que el número uno, en este caso la versión que aparece en el "A bit o' This & That". Como su nombre indica añade instrumentación más celta al tema, no es tan buena como la canción original, pero es una interesante versión.

Jonathan Coulton – Still Alive

Ending del videojuego portal (alucinante obra maestra) y genial temazo autorreferente al propio juego, llena de detalles y frases. Una letra muy divertida (principalmente si has jugado al juego) interpretada por la informatizada voz de GlaDOS (nuestra antagonista en el juego) con una musica adorable como pocas.

Emilie Autumn – Misery Loves Company

Ya entramos en la étapa más industrial, victoriana y oscura del segundo disco de Emilie, "Opheliac". Brutal tema industrial con letras amargas, rencorosas y llenas de mala leche acerca de las relaciones humanas; sobre una base electrónica y clásica (victorindustrial) y cantado con una voz completamente demencial.

Emilie Autumn – Shalott

Y otro tema del "Opheliac", basado en el poema victoriano (época por la que Emilie siente autentica devoción) "The Lady of Shalott". Algo menos industrial y pesado que el resto del disco, resulta casi minimalista, con una voz y un piano rapidisimos para una letra que se centra en los aspectos dramáticos del poema oiriginal, pero añadiendo algunas pinceladas de ironía y humor. Recomendable especialmente en una versión previa aún más simple, que se puede encontrar en youtube (de la época Enchant, aunque la calidad es un asco).

OLIVIA – a little pain

OLIVIA – Starless Night

Los dos primeros endings del anime NANA, donde Olivia se hizo realmente conocida para la mayoría del público (yo incluido), tampoco son lo mejor que tiene, pero son realmente pegadizos y fáciles de escuchar.

Anna Tsuchiya – sweet sweet song

Y finalizamos con la empalagosísima canción de Anna Tsuchiya que ya se ha mencionado por estos lares. Un subidón de azucar no apto para diabéticos que a pesar de lo ñoña que es consigue ponerme de buen humor.

No me llame gilipollas, llámeme payaso.

2009-01-12T22:37:00.001+01:00

Genial vídeo de uno de los dúos cómicos más grandes que ha dado este país. Faemino y Cansado en la conversación del budista, vídeo del que guardo un recuerdo magnífico y que ahora que lo he podido ver en versión larga me hace aún más gracia que antes.

Y si, admito que Faemino y Cansado poseen defectos bastante notables: improvisan demasiado, en ocasiones en mitad de la actuación se empiezan a descojonar ellos solos, y unos cuantos más. Pero también tienen virtudes que no ha conseguido alcanzar ningún otro cómico español: le ponen una emoción y actitud a las actuaciones y tienen un sentido del absurdo similar a los Monty Python capaces de decir aútenticas chorradas sin sentido, todo esto junto hace que si les coges el punto (hay gente a la que no le entran) no puedas dejar de descojonarse.

A pesar del que el vídeo de arriba me parece el mejor que tienen, youtube está plagado de joyitas del duo, entre ellas la chorrada/parodia de "El silencio de los Corderos", la muerte de "El Fary" o el de como invertir 10000 millones. Si teneis un rato libre echadles un vistazo.

2008: Música Escuchada (2)

2009-01-09T21:56:00.001+01:00

Despues de ver los artistas, toca el turno a los discos, que como es lógico, están bastante relacionados con la anterior lista, y que salvo por un detalle, no creo que sorprendan a nadie:

Emilie Autumn – Enchant

819

Disco debut de Emilie, y una pedazo de obra maestra del copón, mayoritariamente formado por Fairy-Rock (rock, con añadidos medievales/renacentistas y gran presencia de pianos y cuerdas), pero en este disco Emilie se atreve con todo: jazz, blues, electrónica, lo que haga falta, incluso se comienza a insunuar el estilo Victorindustrial que marcará sus futuras tendencias. Llevo escuchandolo todo el año y más que voy a segir.

Arch Enemy – Tyrants Of The Rising Sun (Live In Japan)

732

Segundo puesto con tan solo un mes de tiempo, todas las escuchas de este disco han caido en diciembre de 2008, lo que tiene bastante merito, desde luego si despues de Diciembre hubiese habído un mes de Juliembre antes del comienzo del nuevo año estaría en el primer puesto. Sin duda para mí el mejor disco que se ha lanzado en 2008 (como ya he comentado).

Emilie Autumn – A Bit O' This & That

621

Y vuelve la reina del año, en esta ocasión con un disco recopilatorío de rarezas y caras B. Este disco en conjunto no creo que sea tan bueno, principalmente porque la mitad del disco son canciones bastante reguleras, pero el caso es que la otra mitad son canciones cojonudas, y a base de escucharme estas últimas se ha conseguido alzar hasta la tercera posición de la lista.

Led Zeppelin – Mothership

476

Un muy buen grandes exitos de la legendaría banda. La selección de temas es soberbia (más acertada en mi opinión que anteriores grandes exitos del grupo) y la calidad de sonido también es muy buena, sin duda un gran disco tanto para los viejos fans de Led Zeppelin como para los que quieran descubrir a la banda (algo que debería hacer cualquiera que no conozca a esta banda pionera del hard rock y del metal).

OLIVIA – The Lost Lolli

409

OLIVIA – synchronicity

388

Puestos cinco y seis para los dos discos (no hay más, ¡trabaja maldita vaga!) de OLIVIA. No me extraña porque están ahí siempre de forma constante, y rara es la semana en la que no me escucho cada uno al menos una o dos veces, si a esto juntamos los temás sueltos y los de los mini-álbum es facil comprender porque sigue siendo mi artista más escuchada.

The Dubliners – The Dubliners Greatest Hits

367

Una no esperada, un grandes exitos (tienen como 27) de mi banda de alcoholicos favoritos, porque siempre es buen momento para algo de folk irlandes con olor a taberna y sabor a Guinness. Mencionar que ha sido un año bastante trágico para la formación, porque falleció a causa de cancer Ronnie Drew, principal miembro fundador de la banda, y a pesar de que ya no estaba en The Dubliners, algunas de las grabaciones más míticas del grupo han sido con este hombre al frente; sin duda una gran perdida para los aficionados a la música tradicional irlandesa.

Avantasia – The Scarecrow

324

Último (y para mí mejor) disco de la Big Band de Tobias Sammet. Se agradece que sea algo menos grandilocuente que los anteriores trabajos de la banda (demasiado épicos y demasiado tomandose a si mismos en serio) y a la vez mucho más variado (debido a la gran cantidad de colaboraciones). Y es que el disco tiene de todo: bellisimas baladas ("What kind of love?"), temas rapidisimos llenos de tralla ("Another Angel Down") o composiciones oscuras y pesadas ("The Toy Master" con el enorme Alice Cooper). El trabajo definitivo (esperemos que no) de esa enorme agrupación de talentos que es Avantasia.

Nightwish – Dark Passion Play

301

Todavía continuo escuchándolo a pesar de haberse lanzado a mediados de 2007, lo que unido al hecho de que también pude ver a Nightwish en directo este año, es lo que consigue que su último trabajo entre en la lista. El disco consigue recurar el entusiasmo y digamos el "alma" que tenían los primeros discos de la banda, y se ha convertido facilmente en mi favorito de entre toda su discografía. Solo reiterar una vez más que el cambio de vocalista fue un acierto del copón.

The Dresden Dolls – The Dresden Dolls

272

Primer y homónimo disco de "The Dresden Dolls" quizás el mejor del duo, pero tampoco por mucho, ya que los demás (tanto el de estudio como las recopilaciones de rarezas y directos) también poseen grandes canciones. A destacar la primera mitad del disco, y más en concreto las tres primeras canciones ("Good Day", "Girl Anachronism" y "Missed Me") que marcan un comienzo espectacular y dejan muy clarito (tanto en letras como en música) el estilo del grupo.

Y ya solo faltan las canciones, que tendrán su propia entrada en un ratejo.

2008: Música Escuchada (1)

2009-01-07T23:35:00.011+01:00

Siguiendo la tradición anual (que sí, que solo lleva un año, pero es mi blog y si yo digo que es tradición lo es), y utilizando las herramientas proporcionadas por last.fm, el 1 de Enero de este año que acaba de empezar saque la lista de los artistas, canciones y discos más escuchados por mí (en el ordenador) durante todo el 2008. Así que aprovecho para hacer un resumen, para ver en que he ido interesandome este año y de paso para recomendar diversas cosas.

Pero bueno, vamos con la primera entrega, dedicada a los artistas y grupos. Como resumen general, señalar la buena salud de la que goza el rock clásico y el metal de todo tipo en mis listas. Pero que este año se complementa con un par de cosas: primero, y aunque no se vea reflejado en los primeros puestos, una vieja afición recuperada, cantautoras folk/blues/indy americanas (Jewel, Lisa Loeb, Tory Amos), por las que me he empezado a interesar en la segunda mitad de año; segundo, algo nuevo, la cantidad de cosas experimentales/alternativas que me he ido metiendo desde enero, la mayoría enmarcadas dentro de movimientos neoclásicos tipo avant-garde (victorindustrial, dark cabaret, cello rock, etc). En fin, sin más preambulos, al turrón:

Emilie Autumn

3,729

Reina indiscutible del año, la descubrí con el comienzo del 2008, me pegue una panzada absolutamente demencial durante las primeras dos semanas, y desde entonces ha estado siempre presente de forma continuada en mis escuchas. Ya he hablado de ella (en más de una y dos ocasiones) y la considero la principal y única responsable de haberme aficionado a cosas experimentales avant-garde, ya que además de escucharla ha atraído a otros grupos del género. Al principio me encanto el Fairy-rock de su magistral primer álbum (Enchant), mientras que la parte industrial y pesada de su época actual me resultaron raros y me echaron para atrás, pero al final me acabo entrando también. En definitiva una autentica genio musical independiente, me arrepiento de no haberla podido ver en directo ya que su visita a España coincidió con mi operación de miopía, pero esperemos que vuelva algún dia.

OLIVIA

2,184

A pesar de la competencia, de no haber sacado más que un minialbum y un tema suelto durante este año, y a pesar de que según su blog se está pegando la vida padre sin darle ni un palo al agua; la número uno de entre la totalidad de mis escuchas sigue ahí de forma constante, llevándose el segundo puesto de forma fácil.

Arch Enemy

1,092

Mi banda favorita de Death Metal, que este año han lanzado un pedazo de disco en directo absolutamente increible de lo bueno que es, se queda con la medalla de bronce (ayudado por la cantidad de escuchas del "Tyrants of the Rising Sun" que han caído en el último mes). A pesar de que los escucho de forma habitual, la panzada que me he metido de ellos durante las últimas semanas es lo que les ha permitido estar tan alto en la tabla.

Iron Maiden

1,029

¡Por fin pude ver a la mejor banda de metal de todos los tiempos en directo! Un concierto que decir épico es decir poco en el marco incomparable de las praderas de Wacken. Todas las escuchas previas para prepararme para verlos en el metalway (cancelado) y luego para el WOA son lo que los alzan al cuarto puesto.

Kamelot

975

En este caso funciona al revés que con Maiden, ya los había visto en directo, y ya me encantaban, pero hasta que no los volví a ver en el WOA no recorde lo buenos que eran, desde entonces me he aplicado tratando de escucharlos todo lo que he podido y más, sin duda unas de las bandas más en forma del panorama metalero en la actualidad.

Rasputina

710

Extrañísima banda de Cello Rock que vino enganchada a la larga estela de Emilie, un sonido poderoso basado en graves instrumentos de cuerda, pero sin entrar en el metal de Apocalyptica, combinado con unas letras folk con reminiscencias del cabaret y del oeste americano que más que canciones son historias cantadas. Francamente raros pero con algunas canciones de una genialidad que asusta, eso si, no creo que sean para todos los gustos.

Anna Tsuchiya

660

Una pequeña concesión (aparte de OLIVIA) que hago al j-pop (un poco más j-rock en este caso), descubierta de la misma forma que la señorita Lufkin (por "Nana", la misma serie de anime de trasfondo musical), Anna se queda bastante lejos de la calidad musical de su compatriota, pero sin embargo es capaz de crear un rock fresco y fácil de escuchar que engancha bastante, si a esto sumamos el hecho de que a diferencia de OLIVIA "la Tsuchi" lleva todo el año trabajando como una mula sin dejar de hacer canciones (que ha culminado en un álbum bastante majo), descubrimos los motivos por los que se merece el puesto en la lista.

Avantasia

647

Grupazo como la copa de un pino, otro al que la posibilidad de verlos en directo me impulso a escucharlos, y que luego tras la actuación continué escuchándolos a saco. Difícil de resumir la calidad que atesoran todos los colaboradores que participan en este proyecto de Tobias Sammet, así que solo os recomiendo que si os gusta lo más mínimo el metal les deis una oportunidad, os merecerá la pena seguro.

Led Zeppelin

597

Grupo de leyenda con el que empece y acabe el año. Empece con el gran recopilatorio (bastante reciente) del "Mothership" y acabe con el brutal directo (bastante viejuno) "How the West was won" que recoge la gira americana de los Zeppelin en el 72 en unas actuaciones mágicas llenas de improvisación y psicodelia. Que aparezcan en la lista tiene especial merito considerando que la longitud media de sus temas anda sobre los diez minutos, por lo que para alcanzar un número significativo de escuchas tengo que tirarme un buen rato con ellos.

The Dresden Dolls

551

Y cerramos con otro grupo raro que viene de la mano de la Reina del año, en este caso el duo "The Dresden Dolls", que hacen un dark cabaret lleno de canciones oscuras, extrañas, depravadas y divertidas (la mayoría de las veces todo a la vez). Espectaculares letras y sonidos no convencionales (donde incluyo la voz de Amanda Palmer, rara y obsesiva como poco), que envuelven una propuesta acida y mordad, verdadero reflejo oscuro y deformado del cabaret más tradicional.

Y esto ha sido todo de momento, proxima entrega con discos y canciones en breve, hasta la proxima.

Do Anything for Dethklok!

2008-12-29T13:21:00.001+01:00

Metalocalypse es una genial serie de animación que he descubierto este año (a pesar de que es del 2006), que además variando mi tendencia no ha venido de Japón, si no de Estados Unidos. Emitida originalmente por Adult Swim, filial de Cartoon Network para distribución de contenido más adulto y macarra, y disponible con jugosos extras en DVD (o en su tracker más cercano); la serie (capítulos cortos de 11 minutos) nos relata las aventuras y desventuras de la banda de Death Metal más grande de todos los tiempos, Dethklok (ficticia por supuesto), con un sentido del humor que muchas veces bordea lo desagradable: negro como el carbón y sin ningún tipo de respeto por la vida, salvaje y escatológico, y densamente saturado de referencias al mundo de la música y del metal.

Y es que todo en Metalocalypse está exagerado y pasado de vueltas. Dethklok no solo es una banda de Death Metal, es la banda más grande del mundo y la 7ª potencia económica mundial, viven en su propio país en una inmensa fortaleza oscura, atendidos por un ejercito de lacayos encapuchados que no dudan en sacrificar sus vidas por sus amos; la gente se suicida de desesperación ante los retrasos de sus nuevos discos y todos sus conciertos acaban en una matanza indiscriminada bien de sus fans o bien de la gente que toca con ellos (la banda suele salir relativamente indemne). Los miembros de la banda: Nathan Exposion (vocalista y compositor), Skwisgaar Skwigelf (guitarrista principal), Toki Wartooth (guitarra ritmico), William Murderface (bajo) y Pickles (batería), son una especie de sociopatas autistas, con bastante poco conocimiento del mundo que les rodea y una incapacidad sistemática para desenvolverse en el mundo real y en cualquier cosa que no implique música, drogas o renegociar sus contratos; aunque comparten este rasgo en común, por lo demás los personajes son muy diferentes, cada uno con sus propias filias, fobias e idas de tarro particulares. A su vez, hay una misteriosa organización tipo "iluminati" que vigila todos los movimientos del grupo con algún tipo de oscuro objetivo que espero descubrir una vez que vea la segunda temporada (aunque tampoco es que importe demasiado para disfrutar de la serie).

La estructura principal de cada capitulo suele ser bastante lineal: comienza con algún tipo de problema o evento que le acontece a la banda, estos tratan de resolverlo generalmente por las muy malas, es probable que alguien de la hermandad que los vigila intente algo para acabar con ellos, y al final muere un montón de gente mientras la banda sale ilesa y aumentando su fortuna personal. Por en medio nos encontraremos una o dos canciones exclusivas de cada episodio. Y de fondo siempre hay una trama subyacente en la que se nos va contando que Deathklok es algo más de lo que aparenta ser a simple vista (con extrañas implicaciones sobrenaturales de por medio). A pesar de esta linealidad, la variedad de situaciones absurdas que se les ocurren a los guionistas no deja de sorprenderme en ningún momento, y tenemos comienzos de capítulos absolutamente descacharrantes: el concierto que da la banda exclusivamente como jingle para un anuncio de café, soltar gatos abandonados en una isla habitada por mutantes deformados por la radiación como acto de "caridad", resucitar a un troll en Finlandia leyendo un atiguo grimorio maldito, son solo alguno de los ejemplos de ida de tarro de los guionistas.

Técnicamente de bastante bajo presupuesto, dibujo y animación en la linea de South Park (aunque no tan acartonados) y solo destaca un poco los momentos musicales de la banda que se elevan por encima de la media. El doblaje se encarga de todos los personajes un equipo reducido, pero a pesar de ello está bastante bien, dando personalidad diferenciada a la voz de cada músico. Finalmente el apartado musical, donde a pesar de que todas las canciones estan compuestas e interpretadas por Brendon Small (creador, productor, voz, guitarras, bajo y coros), para lo que son (canciones de parodia) están realmente bien. De hecho gustaron tanto las canciones en la serie, que "la banda" lanzó un álbum un año despues "The Dethalbum" que con la tontería se convirtió en el disco de Death Metal más vendido en la historia de Estados Unidos; con el exito en ventas del album "el grupo" ha realizado un par de giras (ya contratando a más músicos para que no tenga que hacerlo todo el mismo).

Musicalmente Dethklok es el típico grupo de death metal, con voces guturales y demás, solo que sus temas son o bien una parodia exagerada de las letras habituales del género con violencia extrema, satanismo y brutalidad a saco ("Murmaider", "Thunderhorse", "Awaken") o composiciones llenas de ironia y mala baba ("The Lost Vikings" sobre unos vikingos que se pierden de camino a la batalla, "Detharmonic" acerca de la negativa de la banda a pagar impuestos o "Duncan Hills Coffe Jingle" directamente un anuncio de café). A destacar la cantidad de cameos que aparecen en la serie (bien poniendo solo la voz o bien con colaboraciones musicales): tenemos a Angela Gossow y Michael Amott (Archenemy), Emilie Autumn (sí, esta es la razón por la que descubrí la serie), Kirk Hammett y James Hetfield (Metallica), King Diamond, y a miembros de varias bandas punteras dentro de la escena más extrema (Canibal Corpse, Emperor, Death, Dimmu Borgir, etc). Así que es bastante interesante leerse atentamente los créditos al final de cada capitulo para descubrir quien hacía de fan que decía una mínima frase y luego era decapitado.

En resumen, una serie bastante animal, que a pesar de poder ser tolerada por casi todo el mundo, solo los fans del death metal sabrán sacar todas las referencias y coñas que oculta en su interior, en cualquier caso y debido a lo cortos que son los capitulos, recomendable que todo el mundo les dé al menos una oportunidad. Ah, y el álbum es divertido y entretenido como pocos; así que saludos y hasta el proximo concierto de la banda (que no creo que pisen europa en su puta vida, pero molaría).

Aprendiendo a ser Yunque

2008-12-27T20:03:00.001+01:00

Saratoga es uno de los pocos grupos de metal español actuales que aún escucho de vez en cuando, quizás una de las razones es que sus canciones desprenden un aroma bastante añejo, que recuerdan a alguno de los temas 100% heavy metal de sudor y cerveza que a principios de los ochenta convirtieron a grupos como Obus o Barón Rojo en autenticas leyendas del rock español. Parte de este sabor clásico probablemente lo proporciona el bajista Niko del Hierro (fundador y único miembro que ha aguantado todos los cambios de la formación) que venía de bandas como Barón Rojo y Ñu, y que es un tío más jevi que mascar clavos, como puede comprobar cualquiera que haya asistido a un concierto de esta gente (único motivo por el que empece a escucharlos, un directo absolutamente demoledor).

El tema que estoy escuchando bastante de ellos es el himno "Aprendiendo a ser Yunque", una autentica oda al heavy como subcultura marginal como no escuchaba yo desde el "Va a estallar el Obus". Además el tema del que hoy tratamos cuenta con un título y un estribillo duro y chulesco como el solo "Aprendiendo a ser Yunque / Para llegar a ser martillo / Aprender, resistir / Y no caer en el camino", el resto de la canción sigue con la misma línea jevorra victimista tan típica del heavy de los ochenta de que duros somos, cuanto molamos, que poco nos comprende el mundo, pero al mundo que le den por saco: simplemente me encanta.

Por lo demás, un temazo de heavy clásico cojonudo, con una instrumentación directa , potente y macarril, que pone instantáneamente de buen humor y que sube la moral; con contraindicaciones de que te puede hacer que empieces a gritar a la gente por la calle sin más.

The little Matchgirl

2008-12-25T22:40:00.001+01:00

Estamos ante un corto de animación de Disney realizado en 2006 que me parece destacable porque me trae recuerdos de la época más dorada de la compañía (época que espero que vuelva ahora que John Lasseter está al frente de los estudios de animación de Disney). Como su propio nombre indica es una adaptación bastante estricta del cuento de Hans Christian Andersen.

Es interesante porque en medio de la vorágine de animación en 3D, vuelve al estilo clásico de animación dibujada a mano, pero contando con toda la potencia de las nuevas tecnologías, para obtener un resultado sencillamente espectacular. El hecho de no contar con ningún tipo de dialogo y utilizar una única pieza musical para la banda sonora hace que nos acordemos de las piezas que conformaban "Fantasia", lo cual no es casualidad, ya que originalmente iba a formar parte de un nuevo proyecto de animación (finalmente cancelado) llamado "Fantasia 2006". En su lugar se decidieron a incluirlo como contenido adicional en la edición de 2006 del DVD de "La Sirenita" (otro cuento también de Hans Christian Andersen) y fue nominado a los oscars de ese mismo año. En definitiva, un corto precioso (y adecuado a las fechas en las que andamos), con una música genial y un final tristísimo en el que se agradece que no se haya edulcorado (disneyzado) la conclusión del original. A partir de ahora lo que se debería esperar de la nueva etapa de Disney Animation Studio.

Feliz Navidad y mimimimimi

2008-12-21T23:04:00.004+01:00

Y para celebrarlo, villancico que os arreo. En este caso esta versión tan especial (para mí al menos) del "We Three Kings". Se que hay otras versiones por ahí bastante más macarras (como esta o esta), pero la que referencio me gusta especialmente porque los "tres reyes" que actúan (dos reyes y una reina para concretar) son gente que suelo escuchar y se me hace bastante raro verlos juntos (su punto en común es que todos residen en Chicago). La canción esta bastante bien interpretada y además sigue siendo un villancico clásico sin cosas raras; si acaso Billy Corgan está algo más pasota que sus dos compañeros, y que a mi adorada Emilie no la presentan ni le hacen ni puñetero caso (luego en la entrevista posterior si que habla un poco) pero bueno, considerando que es de hace un tiempo y que todavía no era especialmente conocida (tampoco es que ahora lo sea mucho, pero es otra cosa) pues se les perdona. En cualquier caso bastante bien (y bizarro).

Ala, disfrutad de que me cogéis con el espíritu navideño no-asesino: Feliz navidad y prospero año nuevo a todos; ah, y si os han gustado cualquiera de los músicos no dejeis de escuchar a Styx, Smashing Pumpkins y Emilie Autumn.

¡Más videos con Zombies Sovieticos!

2008-12-09T23:40:00.000+01:00

Sabía yo que un concepto tan acojonante no iba a quedar sin explorar más tiempo. En esta ocasión han sido los mismísimos "Metallica" en el video para "All Nightmare Long" de su último album. Lo mejor es verlo porque no tiene desperdicio:

Alejandose de la coña marinera del otro video, en este se nos relata en tono de documental como los sovieticos contrarestaron la supremacía nuclear americana atacando los Estados Unidos con un ejercito de Zombies, y como de esta forma ganaron la guerra fría. Simplemente genial.

Tyrants of the Rising Sun

2008-12-05T23:10:00.002+01:00

"Tyrants of the Rising Sun" es un DVD y doble directo que recoje una de las actuaciones de la banda de Death Metal Melodico sueca Arch Enemy durante su última gira, en concreto la que tuvo lugar en Tokyo en Marzo de 2008. Ahora mismo, y a la espera de que el paso del tiempo me deje asimilar mejor el asunto, creo que estamos ante uno de los mejores directos de la historía del rock/metal, equiparable al "Made in Japan" de "Deep Purple" mismamente.

Por una parte el sonido, simplemente espectacular, suena limpio y claro, sin ningún instrumento pisando a los demás, y con una calidad increíble, parece un álbum de estudio. Pero es que además consigue transmitir toda la fuerza de un álbum en directo, con el público (también perfectamente nítido) coreando los temas y haciendo unos acompañamientos buenisimos, más que publico parece un coro, y actuan conjuntamente con el resto de la banda formando practicamente un instrumento más. Juntando todo esto tenemos una producción sonora que es técnicamente tan buena que parece hasta de mentira, cosa que se puede comprobar en el dvd que no es así. En definitiva, un directo que suena aún mejor que el estudio de otros grupos (ehem, el último de metallica, ehem).

El apartado visual del concierto también esta muy bien planteado y excelentemente montado. Gran cantidad de cámaras; calidad de imagen excelente (pena de que no hay edición en Blu-Ray); muy buena iluminación: clara, nítida, espectacular, y a la vez no enmascara lo importante, que es el grupo tocando; un escenario grande con multitud de rampas y plataformas donde pueden situarse los músicos de cara al público; excelentes tomas aereas y entre la multitud que te meten de lleno en el concierto, así como abundancia de primeros planos que nos acercan a los músicos. En conjunto, una puesta en escena sobresaliente.

Pero toda excelencia técnica no serviría de nada sin la banda, y la banda cumple de sobras, básicamente Arch Enemy se encuentran en un momento cumbre de su carrera, el grupo está perfectametne conjuntado y suenan y se mueven de forma genial por el escenario. Las dos guitarras de los hermanos Amott son expectaculares, añadiendo a las ya magistrales composiciones de estudio rifts e improvisaciones cojonudas para meterse al publico en el bolsillo. La enorme batería en el fondo del escenario no para de escupir tralla en ningún momento sonando clara y potente, aportando fuerza demoledora al conjunto. Por debajo de todo, unas contundentes y preciosas lineas de bajo que se dejan apreciar claramente, sin comerse al resto de instrumentos. Y, por supuesto, lo más importante: comandando toda la formación, esa pedazo de apisonadora rubita de 1.60m que responde al nombre de Angela Gossow, vestida de blanco en contraste con el negro del resto de la banda, sudando desde el primer momento y dejandose la piel y el alma sobre el escenarío. Creo que cada día que pasa está mujer canta mejor, aulla más agudo y ruge más grave, y eso solo como vocalista; porque en su papel de frontwoman no se puede mejorar, simplemente deja con la boca abierta la fuerza que transmite a la adiencia o lo demoledora que resulta su actitud sobre el escenario. Finalmente,la reacción del público de absoluta devoción, puesto que la relación de ArchEnemy con el público japones siempre ha sido muy buena, el publico no para de gritar y de moverse en todo el concierto.

Aparte de la actuación, en el DVD nos vamos a encontrar un par de videos musicales, y un documental de casi una hora de duración con un relato ameno y entretenido de la gira japonesa de este año, donde los miembros del grupo comentan la relación especial que mantiene la formación con el archipiélago Nipón, así como descubrimos detalles curiosos y entretenidos de la vida en la carretera de una banda de Death Metal.

Concluyendo, un disco/DVD genial con un concierto absolutamente perfecto, donde todo: sonido, imagen, montaje, banda, público, escenario, puesta en escena, etc; se conjunta de forma que al escucharlo o verlo nos transportamos directamente a un concierto único. Indispensable para cualquier fan del grupo o del metal en general. Me despido con el trailer extendido, que os dará una idea de lo que podeis encontrar en el DVD, así como con "Nemesis" una de las canciones que cierran el concierto y en mi opinión la mejor del disco.

The World is just Awesome

2008-11-30T19:14:00.007+01:00

Este es el espectacular anuncio que hizo el Discovery Channel a principios de año. Combinando imágenes de diversos espacios del programa, sus presentadores, personajes famosos y una serie de imágenes espectaculares; mezclado con una musiquilla feliz de campamento. A mí me deja con la boca abierta:

Sirve como recordatorio de cual es (para mí) el mejor canal de televisión del mundo, y aunque se les criticó cuando abandonaron los documentales puros por otros espacios más de entretenimiento, creo que nadie como ellos han conseguido combinar divertir con educar en todos sus programas, y consiguen que me lo pase como un enano a la vez que descubro interesantes conceptos de historia, ciencia, ingeniería civil, naturaleza, diseño o mecánica. Además también creo que nadie ha conseguido copiarlos en condiciones, ya que productos posteriores (como Brainiac) pasan bastante de la parte de ciencia y realizán unos productos en general más chabacanos y bastos, con bastante menos interes. Así que solo esperar que continúen muchos años así, y sigán haciendo anuncios tan grandes.

Death Panda

2008-11-16T16:01:00.002+01:00

El otro día viendo el segundo de los geniales documentales del antropólogo canadiense Sam Dunn ("Metal: A Headbangers Journey" y "Global Metal", altamente recomendables a pesar de haber sido hechos por y para fans del metal) me encontré con una de estas bizarradas de tomo y lomo, en concreto a la parte dedicada a la escena metalica en Japón (como no), se trata de una pequeña animación con un rift de guitarra bastante molón y una canción de voces chillonas japos que acompaña a una especie de mezcla entre oso panda abrazabilisimo y músico de Kiss pasado de vueltas.

El caso es que el bicho me sonaba un huevo, e investigando he visto que está ligeramente basado en un manga gore (muy gore) que lei hace un tiempo acerca de un panda demoníaco (y no pongo enlaces porque decir que es desagradable es quedarse corto) que se dedicaba a matar y descuartizar humanos (porque es lo suyo). La versión que se puede ver en televisión ha sido transformada en algo bastante más mono, y se emite en un programa del Tokyo Channel 12, en forma de pequeños clips donde el panda habla acerca de la destrucción del medio ambiente por parte de los seres humanos, es decir, pequeñas cuñas de contenido ecológico con metal de por medio.

La apariciones del panda viene acompañados de un rapidísimo tema metálico que, como se nos dice en "Global Metal", ha sido compuesto por Marty Friedman: antiguo guitarrista de Megadeth al que se le fue la pinza; se quedó a vivir en Japón; se puso a presentar programas de TV dedicados al mundo musical (el estéticamente bizarro/genial Rock Fujiyama) y remató la faena componiendo J-Pop, Enka e incluso un ending del anime "Maria-sama ga miteru" (anime yuri ultra-refinado al que le sentaría Megadeth como a un cristo dos pistolas). Para acabar de arreglar la mezcla absurda que rodea a todo lo relacionado con Death Panda, la letra esta cantada por las voces tonti-cute (y tan alejadas del metal como puede ser posible) del grupo de idols adolescentes AKB48 (aviso, alto contenido vergonzante y loli en el enlace).

En fin, sin más, una de esas historias o curiosidades donde los japoneses hacen mezclas absurdas de todo lo que les pasa por delante, en youtube hay unos cuantos vídeos bastante lisérgicos de los cortos ecologistas de Death Panda por si os aburrís. Y ya de paso si sentís la más mínima curiosidad por el mundo del heavy os recomiendo los dos documentales de Sam Dunn como un entretenimiento bastante razonable.

The Haunting (Somewhere in Time)

2008-10-28T00:37:00.002+01:00

"The Haunting" es un espectacular tema del grupo norteamericano (aunque alejados de sus compatriotas al utilizar un marcado estilo sinfónico y progresivo) Kamelot, formación que cada día que pasa me gusta más. Esta es una de sus canciones más características y probablemente mi favorita: un genial dueto entre el vocalista Roy Khan y la bellísima Simone Simons de Epica como estrella invitada.

Explicar de que habla el tema es un poco complicado, ya que se enmarca dentro del album conceptual "The Black Halo" (continuación del anterior album, también conceptual "Epica", casi nada), por lo tanto lo que nos relata la letra depende no solo de otras canciones del mismo disco, sino también de canciones de otros discos de Kamelot. Pero bueno, basta decir que cuenta como el protagonista de la historia encuentra a Marguerite, una mujer que le recuerda poderosamente a su fallecida amada (Helena), y como a pesar de sentirse atraido por ella decide abandonarla puesto que lo que siente por ella es tan solo un reflejo de lo que sintió por Helena; a pesar de esto promete que algún día volverá a buscar a Marguerite cuando consiga olvidar a su antiguo amor y librarse de sus fantasmas interiores.

Siguiendo con la tradición de Kamelot en sus composiciones románticas aparece siempre presente el elemento de la muerte, aunque sin llegar a ser tan depresivo como en otros temas ("Don't You Cry", "Love You To Dead"), en este por lo menos nos dejan una pequeña luz de esperanza. Aún así la dos primeras estrofas son brutalmente amargas, el comienzo desesperanzador (Merely the sound of your voice | Made me believe that, that you were her ... One I believed I could find | Just a trace of her beloved soul) y la segunda insinuando la idea del suicidio (One cold winter's night | I may follow her voice to the river). Además, a pesar que en el estribillo (cuando entra Simone) se nos promete algún futuro para la pareja (Somewhere in time | I will find you and haunt you again) y la ansiada paz de espíritu para el protagonista (When the cold in my heart leaves | It comes to an end | And quietly I'll go to sleep), justo las dos lineas previas parecen burlarse de esta posible felicidad (Leave me for now and forever | Leave while you can). El resto de la letra continúa jugando de forma magistral con los conceptos de culpabilidad, abandono y con la esperanza de redención.

Aparte de la letra, lo que hace a este tema tan desgarrador, es la brutal interpretación vocal tanto de Roy como de Simone, que cada vez que los escucho se me ponen los pelos como escarpias. Todo esto acompañado por un genial comienzo lento y pesado hasta la entrada de Simone (que se volvera a repetir en las partes centrales del tema recargadito de teclados, remarcando las interpretaciones vocales), un estribillo demoledor lleno de tralla y un solo de guitarra espectacular tras una frase (With someone like you) en la que los dos vocalistas nos parten el alma. No hace falta decir que adoró la canción hasta extremos de fanatismo, y que el videoclip hasta me gusta a pesar de lo cutre que es y lo que sobreactuan los protagonistas, además considero un privilegio como la copa de un pino haber visto esta maravilla en directo porque mejora la versión de estudio y, en definitiva, espero volver a ver a Kamelot todas las veces que haga falta (con Simone a ser posible).

Guns Akimbo

2008-10-25T13:52:00.002+02:00

O "Dual Wield", es la denominación más habitual en películas y videojuegos para alguien que porta y utiliza dos armas a la vez, una en cada mano. Generalmente se hace con pistolas y revólveres, y a lo más alguna automática ligera (mini/micro Uzi, Ingram MAC), aunque en momentos de especial flipada el mundo del celuloide ha llegado a mostrarnos a nuestros héroes portando dos rifles de asalto o dos escopetas a la vez. Generalmente se combina con un montaje con mucha cámara lenta y mucho estilismo para obtener personajes absolutamente molones y "badass", mostrándonos como se puede disparar a blancos situados en puntos separados o como es posible concentrar más potencia de fuego sobre un único objetivo, suprimiendo su capacidad de respuesta.

Este estilo se hizo bastante popular en las cintas de acción provenientes del sudeste asiático (especialmente Hong Kong) durante la década de los ochenta, enmarcadas en dentro del género "Heroic Bloodshed"; una especie de revisión del cine tradicional de artes marciales, donde se mantienen conceptos como el honor y el deber, así como abundantes escenas dramáticas y emotivas (y a veces muy chorras), pero donde las técnicas y enfrentamientos cuerpo a cuerpo son sustituidos por disparos estilizados con abundancia de sangre y mucha camara lenta. Como máximos exponentes de este cine tenemos el binomio director/actor John Woo/Chow Yun-Fat, responsables de algunas de las peliculas clave de este estilo, así como las que se hicierón más populares en occidente (Hard Boiled, The Killer, A better Tomorrow I & II). Lo de John Woo es un caso curioso y desgraciadamente habitual: cuando estaba en Hong Kong (con cuatro duros, poquitos recursos y actores malos como el veneno) hacia peliculas cojonudas, visualmente espectaculares y con un estilo propio magnifico; pero fue pasarse a Hollywood (con muchos más recursos y más pasta) y convertirse en el perpetrador de algunas de las peores películas de acción que he visto en toda mi vida (Misión Imposible 2, Cara a Cara, Broken Arrow). Pero bueno, siempre nos quedará Hong Kong, y algunas escenas ya míticas (que os pongo a continuación) como el tiroteo en el restaurante de "A better Tomorrow" (su primer uso del estilo Akimbo), el ultraflipado comienzo de "The Killer" (y eso que no os pongo el final), o el brutal plano secuencia del asalto al hospital de "Hard Boiled" con cientos de chinos muriendo y esa escopeta que parece que dispara misiles.

Obviamente la vida_real^TM tiene bastantes cosas que decir a este estilo de combate, la primera de todas que es una mierda y que cualquier persona con la mínima experiencia en manejo de armas se descojonaría del imbecil que pretenda disparar así. La única ocasión histórica real en la que queda más o menos plausible la utilización del dual wield es a finales del siglo XIX, en el oeste, considerando que los revolveres eran manuales y los tiempos de recarga lentos (y las probabilidades de que el arma se encasquillase o fallase muy altas, como bien explica Gene Hackman en "Sin Perdón"), la posibilidad de disparar un arma y amartillar la otra a la vez o (mucho más probable) vaciar el cargador de un arma (o disparar hasta que fallase) e inmediatamente después pasar el arma cargada a la mano buena y continuar disparando justificaban el hecho de llevar un arma en cada mano. Por lo demás es prácticamente imposible para un humano seguir dos blancos simultáneos y apuntar a cada uno con una mano, y en cuanto a concentración de disparos, con cualquier pistola moderna se dispara más rápido empuñando un solo arma con las dos manos que teniendo una en cada mano. Todo esto por no mencionar el circo que habría que montar en la recarga de los cacharros, o como probablemente nos disloquemos los brazos si tratamos de disparar algo de calibre medianamente grande o algo completamente automático con una sola mano (y no digamos con la mano mala).

Por lo demás, el estilo cada vez se utiliza más en el cine de acción, y aunque la mayoría de las veces es para hacer unas flipadas del averno (en medio de orgias de bullet time y camaras giratorias), no niego que puede resultar estéticamente muy acertado, y que en ocasiones es realmente bello y espectacular. Personalmente prefiero su utilización con reservas, pero el caso es que mola y queda guay en pantalla.

Hasta siempre.

2008-09-29T21:11:00.002+02:00

No solo hemos perdido a uno de los actores más grandes de todos los tiempos y uno de los últimos símbolos de la época dorada de Hollywood, sino también a una de las mejores personas que ha estado nunca vinculada al mundo del cine. Creo justo recordarlo con dos escenas de verdadera leyenda. La partida de poker en el tren de "El golpe" y el final de "Dos Hombres y un destino" (obvios spoilers, pero si no habéis visto estas películas, francamente, os los merecéis).

Farewell

Birgit Öllbrunner

2008-09-25T18:42:00.000+02:00

Esta adorable mozuela teutona (no debo hacer chistes) de apellido raro es la bajista del grupo Midnattsol, conjunto relativamente nuevo que cuenta con tan solo dos discos en su haber, pero cuya propuesta entre el power/gothic metal más típico y la incorporación de interesantes elementos del folk nordico me gusta bastante.

En el grupo también tenemos a otra chica ciertamente guapa como vocalista: Carmen Elise Espenæs, hermana pequeña de la también cantante Liv Kristine (Theater of Tragedy, Leaves' Eyes), y a pesar de compartir levemente la cara de pan de la hermana mayor, en general la pequeña es mucho más atractiva.

Pero realmente no viene al caso de lo que apetecía exponer hoy, así que dejemos a Carmen Elise tal vez para otra ocasión, y vamos al asunto en sí. Básicamente, a pesar de que Birgit es bastane guapa, y por lo que he leido de su biografía también es una mujer inteligente (es ingeniera ambiental, equivalga a lo que equivalga en español) y una autentica metalera de cerveza y tralla a todo trapo (a diferencia de las vocalistas del mundillo, que suelen tener una actitud algo más ambigua con respecto al rock, acercandose al mundo clásico); su belleza tampoco me parece algo espectacular, y sin embargo existe un factor por el que me resulta francamente irresistible, y ese factor es que toca el bajo.

No se exactamente la razón (probablemente que estoy bastante mal de la cabeza) pero las mujeres que tocan el bajo se vuelven mucho más guapas a mis ojos, y no, la guitarra no vale, por alguna extraña razón tiene que ser un bajo obligatoriamente. Unos cuantos ejemplos de este raro fetiche pueden ser D'arcy (Smashing Pumpkins), Melissa (Hole, Smashing Pumpkins, Auf der Maur), Marjolein (The Gathering), Paz Lenchantin (A perfect circle, Queens of the Stone Age), Kathy Valentine (The Go-Go's) o Sean Yseult (White Zombie); ninguna de ellas creo que se pueda considerar un bellezón de quitar el hipo, de hecho algunas son tirando a poca cosa, pero aún así el bajo las reviste de un algo especial.

Así que chicas, compraros todas un bajo, que os sienta de maravilla (mientras que a nosotros un bajo nos hace sosos y anodinos), y contribuid a aumentar la cantidad de rock y de belleza en el mundo, que falta le hace.

Seth MacFarlane's Cavalcade of Comedy

2008-09-10T22:55:00.001+02:00

Bueno, supongo que nos sonará a todos quién es Seth MacFarlane, creador de la gran (grande!) Padre de Familia, y de la un tanto meh American Dad. Su último proyecto son una serie de cortos para internet, patrocinados por Burger King y en teoría con periodicidad semanal. Los cortos en cuestión son pequeños gags de un par de minutos como los que habitualmente interrumpen los capitulos de Padre de Familia, llenos de referencias a la cultura popular y con un sentido del humor bastante bastorro. Esta autentica joyita de apenas dos minutos es uno de los primeros:

Puede ser porque hace referencia a uno de mis iconos de toda la vida, o puede ser por lo animal que es, pero me he estado riendo un buen rato. En el perfil de youtube del programa teneis unas cuantas cosas más la mayoría bastante buenas (hay una coña con Sarah Jessica Parker realmente cruel). Están todos en inglés sin subtitulos, pero creo que se entienden bastante bien.

W:O:Auuuh (II)

2008-09-07T22:46:00.006+02:00

Bueno, continuamos el repaso de que ha sido este W:O:A 2008, esta vez centrándonos en la parte musical del asunto y en los grupos de los que me apetece comentar algo (vi muchos más, pero no me apetece decir nada o no se que decir de ellos), aviso que va a ser largo:

Punto, solo el título debería bastar para describir la actuación, pero vamos, me puedo explayar un poco: La doncella, en un gira que no se va a repetir nunca más, tocando todas las canciones que forjaron su leyenda durante los ochenta, el mejor grupo de metal de todos los tiempos en un estado de forma espectacular y en un marco incomparable.

Durante el concierto en si, ya desde los primeros acordes del Aces High una autentica marea humana nos separo a todos los colegas que nos habiamos juntado, prácticamente todo Wacken estaba en este concierto, y todo el mundo estaba absolutamente entregado al grupo. Incontables los momentos en los que pude ver gente llorando de emoción delante mio o en los que a mí se me escapo alguna lagrima.

Pricipales momentos: todos, todos los temas de este concierto estan grabados en mi consciencia y solo con escuchar las primeras notas de cada uno me estremezco, pero concretando un poco, el principio del concierto con el Aces High y el discurso de Churchill, The Trooper con Dickinson vestido de soldado britanico y con la Union Jack mientras suena de fondo el "galope" del bajo de Steve Harris, todo Rime of the Ancient Mariner de principio a fin, el rugido del público cantando Fear of The Dark, en fin, muchos.

Increíble hasta donde ha acabado llegando el proyecto de Tobias Sammet de hacer una mega-banda con los mejores músicos del panorama del power metal. Han conseguido crear un grupo con un repertorio de canciones espectaculares, y un conjunto de gente, que cuando se ponen en un escenarío (y eso que no están todos los que son porque si llegan a estar según que nombres esto hubiera sido la locura) son capaces de hacer autenticas virguerias con sus canciones a varias voces. Todo ello organizado por un Sammet absolutamente desatado, con su elegancia y chulería caracteristicas ejerciendo de maestro de ceremonias con gorro raro incluido. No se estaba quieto el cabrón de el sobre el escenarío, moviendose entre los demás vocalistas y pasandoselo como un enano.

Degraciadamente este concierto tiene el dudoso honor de ser el único que presento problemas más o menos graves en todo el festival. Ya que hubo un par de canciones al comienzo en el que el micro del segundo vocalista fallo completamente, dejándonos sin poder escuchar el sonido. Luego se solucionó para el tercer tema, pero me parece una falta muy grave que no debería haberse producido en un festival de este calibre.

Momentos especiales: a pesar de estar todavía empañado por el asunto del micro, la inconmensurable Another Angel Down, el comienzo y los coros del final de The Story Ain't Over, y ya en los bises: la desgarradora Farewell interpretada de forma magistral entre Sammet y la genial voz de mezzosoprano de la jamonísima Amanda Somerville y, sobre todo, Sign of the Cross; especialmente el momento en que están todos los vocalistas en frente del escenarío, cuando parece que la canción va a acabar, y de repente cambia la música y comienza la parte central del The Seven Angels con todos los cantantes interpretando el estribillo y todo el público sumando sus voces, simplemente apoteosico.

Aquí voy a llevar la contraria hasta a san pedro de los que fueron conmigo, pero a mí me gusto este concierto, sin llegar a ser tampoco glorioso, me pareció bastante bastante bueno. Sin embargo la peña no salió con esa impresión, las principales quejas, que la nueva vocalista Anette no llega a los niveles de la anterior Tarja, y que su actitud como frontwoman no es lo suficientemente dura, entrando en un papel de "princesita" la mayor parte de las ocasiones. Bien, sobre lo primero, sin ser tan exagerado como dice la peña, es cierto, la voz de Anette es más melódica y menos operística que la de Tarja, y simplemente tendría que tratar de cambiar o no cantar según que canciones, porque no pegan con su estilo y porque en algunas queda francamente mal (ese Wishmaster), por lo demás no es para tanto, y hay algunas canciones viejas que ha conseguido llevar a su terreno y le quedan francamente bien en directo (Dark Chest of Wonders). En cuanto a su actitud en directo, por ahí si que no paso, despues de todos los grupos del mundo diciendo 30 veces fucking entre canción y canción (joder, ¿no hay más putas palabras malsonantes en inglés?) se agradece que a alguien le salga de los ovarios tener una actitud un poco más dulce y casi ñoña, es diferente y divertido, y si a eso sumamos el buen rollito que se trae con Marco (segundo vocalista) y que se mueve por el escenario (no como Tarja que era un puto poste) pues creo que su papel al frente de la banda en el directo es bien bueno.

Momentos estelares: El demoledor Bye Bye Beautiful con recado para abrir el concierto, los 15 minutazos integros del The Poet and the Pendulum y que Marco tuviese los santos cojones de cantar esa preciosa balada que es While your lips are still red que a pesar de no ser estrictamente un tema de Nightwish a mi me encanta.

PD: Por alguna razón, el concierto entero de Nightwish en Wacken está en youtube a una calidad más que aceptable (cámaras de la organización) siendo el único que se ha filtrado así en plan descarado.

Lo admito, nunca he sido demasiado fan de esta gente, tengo algún disco suyo y están bien, pero no me terminan de llegar, pero eso si, el directo es una cosa muy distinta, porque coincide que este es uno de los grupos más macarras que puedes ver encima del escenario, que el cantante esta completamente girado, y que siempre tienes diversión asegurada por parte de esta banda.

Momento estelar: joder, el Umbrella, el PUTO UMBRELLA DE RIHANNA CANTADO CON VOCES GUTURALES Y CON DOBLE BOMBO cerrado con un "Shut the fuck up!" y seguido por un cacho del Jump de Van Halen para rematar la faena.

Adoro al grupo y tiene muchísimos temazos impresionante a nivel de composición, además han sido capaces de encontrar una complejidad y una lírica increibles en sus letras, algo que viniendo de una banda de power metal tiene muchísimo más mérito, pero las cosas como son, su directo es más malo que el veneno. Esto es algo que ya me venía figurando por sus grabaciones en otras actuaciones en vivo, pero aquí se ha confirmado: el cantante esta nervioso, no llega a los registros que tiene que llegar, mete demasiados fallos, el resto del grupo no está comodo, etc. En general una muy mala actuación, que hace que un grupo como este, que tiene todo para ser uno de los más grandes, se quede a las puertas de la gloria, ya que o cambián mucho su actitud en vivo o no van a ser un grupo de primera fila nunca.

Lo de este grupo tampoco me lo explico después de haberlos visto dos veces en directo: tienen a sus espaldas un repertorio de canciones y unas tablas en el escenario envidiables, volvieron a hacer un directo demoledor, sus canciones son bellísimas tanto por música como por letras, además tienen ese punto de adicción que hacen que no puedas parar de escucharlas, también en el escenario son geniales con un frontman como Roy Khan que le viene de perlas a la banda y que le da ese toque entre dureza, elegancia, y sensación onirica. En resumén, son casi perfectos y a mí me parecen una de las mejores bandas que te puedes encontrar ahora mismo; y sin embargo, tras más de diez años de carrera no han conseguido alcanzar el reconocimiento que se merecen y su posición (tanto en el cartel como en el horario) dentro del festival me parece muy injusta.

El concierto como tal, la leche, y eso lamentando profundamente el hecho de que no hubieran tenido más minutos porque supo muy a poco sabiendo todo lo que tienen que dar esta gente, espero poder verlos a ellos solos algún día. Por lo demás, para mí volvieron a robar el festival actuando a media tarde, y además tuvieron a bien incluir alguna sorpresa que yo agradecí especialmente. Destacar la normalmente poco reconocida labor de Anne-Catrin segunda vocalista y violinista, que las dos veces que la he visto en directo me ha impresionado bastante.

Momentos estelares: Todo el concierto estuvo a un nivel soberbio, pero destacando por encima del resto, ese temazo que es Center of the Universe, el cierre con March of Mephisto; y, sobre todo y ante todo, cuando ese pedazo de bombón pelirrojo que responde al nombre de Simone Simons saltó al escenario en The Haunting para cantar un par de temas con la banda: todo lo que he escrito de ella lo mantengo y lo aumento, las fotos no hacen justicia a lo guapísima que es vista en directo, y su voz y su actitud en el escenario son fascinantes como poco, sin duda uno de los momentos álgidos del festival para mí.

No había escuchado nada de Axxis anteriormente, y el momento en el que tocaron (final del último día) yo estaba más petado que un mono, aún así me anime a verlos por comentarios de la gente que venía conmigo, y la verdad es que me lo pase como un enano. Y eso a pesar de que sus canciones no me parecen realmente buenas (solo correctas), pero aún así tienen una energía y meten una caña en el directo impresionantes. Combinando su profesionalidad sobre el escenario esta un sentido del humor y una forma de meterse al públido en el bolsillo impresionantes, que hasta yo que estaba hecho un trapo no pude de parar de saltar y gritar durante todo el concierto (siendo estrictos, lo último que vi antes de pirarme).

Momento estelar: Cuando hicieron la coña de sacar a una chica del público para que cantase un tema, y como no se lo sabía le dieron una pandereta y le enseñaron a tocarla para que les hiciese de acompañamiento.

Grupo al que fuimos a ver exclusivamente porque mi acompañante decía que la vocalista era una chica asiática que estaba muy buena (bueno, más o menos), ese punto es cierto, pero también resulto ser un grupo impresionante, con geniales temas pesados y lentos, gran abundancia de teclados, y una preferencia por estribillos en latín (o temas enteros). Ji-In Cho (que es como se llama la vocalista del grupo) además de ser una monada resulto ser una frontwoman excelente, que no paraba quieta en ningún momento encima del escenario, y una vocalista cojonuda, con una voz dulce pero poderosa que encaja como un guante con los temas del grupo. Total, que despues de verlos me he hecho superfan y sus discos han pasado a engrosar mi librería habitual, ya que no solo son bastante buenos en general, sino que poseen algunas canciones que considero temazos impresionantes, así que se podría decir que han sido mi descibrimiento inesperado del festival.

Momentos estelares: A pesar de ser en el escenario más pequeño, el concierto estuvo genial, pero destacando algunos temás por encima del resto: la genial The Promise, con el comienzo suave de piano y las partes dulces y rápidas entre los estribillos pesados en latín; la cañera All Systems Go metiendo una tralla impresionante; o la rapidísima Scream.

Ya era hora, ¡Copón!

2008-09-04T17:15:00.002+02:00

17 putos años para volver a hacer un disco bueno de verdad, manda cojones (con una portada más fea que la madre que los pario, eso si).

Vamos, el título del primer single parece que lo han puesto para descojonarse de la peña y todo.

Aces High

2008-08-31T23:50:00.006+02:00

Pues resulta que dando vueltas por los interneses me he encontrado con esta cosa tan made of win y tan preciosa, el Ed Force One, el Boeing 757 personalizado que ha utilizado Iron Maiden para parte del tour de 2008, pintado con un gigantesco logo de la banda a lo largo del fuselaje y con diversos dibujos de "Eddy" (la mascota zombie de la formación británica), incluyendo uno enorme en la cola representando al Eddie/Momia del Powerslave.

El avión se ha utilizado para transportar tanto a la banda como a miembros del equipo técnico y diverso material que el grupo emplea en sus actuaciones. Pertenece a la compañia brítanica Astraeus, y después de usarlo los Maiden durante la primera mitad de la gira del 2008 la compañia decidió mantener las pinturas y pegatinas de la banda mientras daba servicios regulares entre Inglaterra y diversos destinos turísticos de Europa y el norte de África. Desgraciadamente ya no podemos subirnos en el Ed Force One, porque decidieron quitar las pegatinas tras varias protestas de ciudadanos y aeropuertos en África que se negaban a subirse al avión o a aparcarlo en sus terminales debido a que por las pintas del 757 la gente se creía que estaba maldito y que además era capaz de embrujar a los aviones de su alrededor.

Pero el punto más cachondo del asunto es el piloto del avión, el comandante Bruce Dickinson, piloto de lineas regulares de Astraeus y además vocalista de la mejor banda de metal de todos los tiempos; porque si, el cantante de la banda es el propio piloto del avión. Se saco la licencia durante los años que estuvo fuera de la formación entre el 93 y el 99, y actualmente lleva volando 11 años, realizando trayectos entre Londres y destinos turisticos como Egipto, Islandia y otros puntos exóticos; todo esto combinandolo con ser uno de los mejores frontman del mundo del metal y una leyenda viva del rock.

Para finalizar os pongo un pequeño reportaje de la FOX en donde se puede ver el avión y algunas declaraciones del piloto y de gente del equipo de Iron Maiden (y al guitarra Janick Gers mirandole el culo a la periodista de paso). Esta en inglés pero se entiende bastante bien. Hay por ahí bastantes más videos relacionados con el mundo de la aviación y Bruce Dickinson (hicieron un documental en el discovery channel y unas cuantas cosas más) por si os interesa saber más del tema. A mí desde luego todo el asunto me da una envidia brutal y me parece algo salido de una fantasía infantil, eso de ser piloto de aviones y estrella del rock a la vez.